这一部戏赚的钱，超过史上最卖座三部电影的票房总和
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前阵子我没有怎么更新公众号，原因是我跑回去纽约呆了两个多礼拜。现在我已经回到了北京，接下来会恢复正常的推送频率。
然后，因为在纽约有很多的见闻和感想，所以最近可能会多写一点关于纽约的内容，希望大家不要觉得我烦……
这次我之所以会去纽约，是因为受迪士尼的邀请去看一部牛逼的百老汇音乐剧。
有多牛逼呢？
这么说吧，我们都知道全世界有史以来最卖座的电影是2009年的《阿凡达》，它的北美和国际票房相加，是27.9亿美元。
第二名则是1997年的《泰坦尼克》，票房是21.9亿美元。
第三名是去年的《星球大战：原力觉醒》，20.6亿美元。顺便说一下，去年好莱坞大片横行票房井喷，一共有四部片子的票房排名影史前十。
《阿凡达》、《泰坦尼克》和《原力觉醒》这三部片子加在一起，总票房是70.4亿。
但我看的这部音乐剧，它的票房到这个月为止是72亿美元，比人类有史以来最卖座的三部电影赚到的钱加在一起还要多。
去年中国电影总票房是440.69亿人民币，相当于68亿美元，仍然比不过它。
从1997年首演以来，全世界一共有8500万人看过这部音乐剧。
早在去年9月，它的票房超过《歌剧魅影》，成为史上最卖座的音乐剧，这是百老汇历史性的一刻。而且《歌剧魅影》是在1987年开演的，在跑道上提前跑了十年，最后还是被超过了。
而且，这部音乐剧到现在还在每天售票演出，并且一票难求，每年至少能够给迪士尼赚进一亿美元，简直就是一棵摇钱树。
这部吸金能力超级恐怖的现象级音乐剧，就是大名鼎鼎的《狮子王》。
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作为百老汇音乐剧的一哥，《狮子王》的派头也是十足。
Times Square 是纽约最中心的地方，被称为世界的十字路口，这里最著名的是林立的巨幅广告牌。
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而《狮子王》占据着这里位置最好的广告位。
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42街上开的公交车车身广告也被包了下来。
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Times Square 也是百老汇剧院区的核心，几十家著名的剧院分布在以百老汇大道为中心的若干条小街上。上演《狮子王》的明斯科夫剧院(Minskoff)就位于最中心的45街上。
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进了剧院大厅后，楼梯口悬挂着一个巨大的狮子头木雕。
神奇的是，这部史上最成功的百老汇音乐剧，却是由一群大部分之前没做过百老汇剧的人造就的。
《狮子王》音乐剧的历史，要从它的前身《狮子王》动画片讲起。没有动画片就没有这部音乐剧。
1994年到1996年这段时间，是电影史上的一个小高潮，诞生了无数直到今天仍然让人称颂的电影佳作。动画片《狮子王》就是在1994年上映的，当年这部片子大获成功，被翻译成32种语言在全世界上映，是迪士尼动画片的一个里程碑。
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这是当时动画片的第一制作人、也是现在迪士尼戏剧集团的总裁托马斯·舒马赫(Thomas Schumacher)，他给我们介绍了音乐剧诞生的经过。
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在动画片取得成功后，舒马赫找到了当时崭露头角的戏剧女导演茱莉·泰默(Julie Taymor)，请她把动画片改编成音乐剧。
看过原版动画片的人都知道，《狮子王》讲的是小狮子辛巴的复仇。但是动画片的情节相对比较简单，对角色内心的情感也没有作更多的挖掘，如果只依据这个故事来创作音乐剧的话可能不够丰满。
所以茱莉·泰默接手后做的第一件事，就是深挖和发展故事。她和两名编剧合作，给音乐剧增加了第二幕，也就是小狮子辛巴在离家后经历各种艰难困苦，最后成长为一个真正的狮王的故事。泰默说，“虽然辛巴是一只狮子，但他和一个十几岁的男孩没有什么差别。他认为父亲的死是由自己造成的，因此非常迷茫。当他仰望星空的时候，他的父亲曾经说他们的祖先会在天空的尽头指引，此时他非常希望能够得到父亲的指引或者看到一些迹象来知道有人指引着自己。”
图片来自狮子王音乐剧官网
在音乐剧里，辛巴唱起了那首《无尽的夜》，表达出了自己内心深处那些困惑和迷茫的情感。于是《狮子王》就从一个动物版的“王子复仇记”，变成了一则关于成长的寓言，一个讲述“长大成人”(coming of age)的动人故事。
音乐剧里的另一个改变是增加了女性的角色。原来的动画片里女性形象很少，只有母狮子娜娜。泰默对这个角色做了进一步的塑造，让她变得更加丰满、更加坚强而独立。
图片来自狮子王音乐剧官网
萨满法师拉菲奇这个角色也从男性变成了女性，她坚强、幽默、充满智慧，有着巨大的力量，对辛巴有着非常正面的影响。
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经过这样一些改变，音乐剧在艺术性上有了很大的飞跃，不再只是一个给小孩子看的简单的童话故事，而是变成了一部老少咸宜的艺术作品。小孩子看得高兴，而大人又可以从中看出一些不一样的东西，能够产生更多的思考。
《狮子王》里另一个有意思的看点，是如何在舞台上表现这么多不同的动物形象。
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动画片要做到这一点很容易，直接把角色画成拟人化的动物就可以了。但是在舞台上，如果简单地让演员戴上面具、或者躲在笼罩全身的服装道具里面，观众看不到演员面部的表情演绎，演员也无法舒展肢体展现舞蹈之美，戏剧本身最重要的魅力也就不存在了。
泰默做了一个非常天才的设计，她让演员们把动物的面具戴在头上，演出过程中大部分时候演员是站立的，可以生动地展现自己的面部表情。但是在另外一些时候，演员弯下腰，面具正好顶在头上，加上服饰，瞬间化身成了非洲大草原上奔跑的动物。泰默把这个设计称为“双重呈现”(double event)。
图片来自狮子王音乐剧官网
这些面具用特殊的高科技材料制成，虽然看起来很重，但其实重量只有100多克。我们在参观后台的时候拿起来掂量了一下，几乎感受不到什么份量。
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这样演员就完全从服装中解放了出来，可以尽情地跳跃起舞。
还有些动物形象，则通过和演员的身体连在一起的木偶来表现，演员用肢体动作来控制动物的一举一动，比如下面的狐獴丁满(Timon)。
泰默年轻的时候曾经在日本和印尼等许多亚洲国家生活过，对中国的皮偶戏、京剧脸谱、日本的文乐木偶等等亚洲民间艺术形式非常熟悉，从中吸取了很多的灵感。丁满这样的设计，就是借鉴了日本的净琉璃文乐偶戏和车木偶。
《狮子王》的舞台设计也很有讲究。现在很多戏剧倾向于用屏幕上的投影来表现环境，但是《狮子王》里几乎没有采用任何的电子技术，而是用最原始的方式来做舞台设计，让戏剧回归到朴素的本质。
在第一幕《太阳》里，太阳从地平线上升起，整个草原开始苏醒，万兽群集，欢庆小狮子辛巴的诞生。舞台背景这个巨大的日出就是用丝绸绑在竹竿上做成的。太阳冉冉上升，一片片丝绸在光影映衬下散发着无尽光芒，在现场看的效果非常震撼。
© Joan Marcus
还有很多很有意思的看点，我就不一一细说了。整部剧包括中场休息一共两个多小时，看完以后大家都非常激动，感觉内心的童心得到了一次释放，但同时又有很多东西值得回味。
正是这些匠心独具的设计让《狮子王》长盛不衰，连续演了19年仍然受到热烈的追捧。
百老汇的音乐剧都有一定的生命周期，有的能演上三五年，有的只有一两年，能够连续演19年的剧非常罕见。历史上上演时间比《狮子王》长的百老汇音乐剧只有两部，分别是《歌剧魅影》和《芝加哥》。
现在，《狮子王》几乎是每一个到纽约来的游客首选的百老汇剧目。此外它还发展出了24个不同的版本，包括百老汇在内目前一共有8个版本在全球同时上演。
在很多国家，比如德国和日本，都有当地语言的版本。在中国，全球首个普通话版目前也正在制作之中，将在6月16日上海迪士尼度假区盛大开幕的时候在乐园旁迪士尼小镇上的华特迪士尼大剧院正式公演。
普通话版由茱莉·泰默亲自监督制作，会忠实还原百老汇的原版，和全球各个版本保持一致。
但是根据迪士尼的传统，各个国家的版本会在一些小细节上加入本地化的元素。我还挺期待看看到时都会有哪些中国式笑料的。
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