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天秤座的威尔第(下)

作者:勇敢的心 乐迷心窍 2022-05-02


我崇拜艺术,当我和我的音乐单独在一起时,我的心狂跳不止,泪如泉涌,我的情感我的欢乐无法抑制。  

威尔第





19世纪的意大利被称为歌剧发展中心。天秤座的威尔第当之无愧是那个时代的歌剧巨匠。在他生平三个不同的创作时期,他诸多的脍炙人口的优秀作品至今还在世界各国的舞台上久演不衰。






穆蒂《命运之力》维也纳爱乐 —威尔第  






 

 威尔第其它作品

 

《奥贝尔托》(Oberto,Conte di San Bonifacio)(1839)

《一日国王》(Un Giorno di Regno)(1840)

《拿布果》(Nabucco)(1842)

《伦巴第人在第一次十字军中》(I Lombardi)

(1843,修订后称《耶路撒冷》)

《埃尔纳尼》(Ernani)(1844)

《两个福斯卡罗》(I due Foscari)(1844) 

《圣女贞德 (歌剧)》(Giovanna d'Arco)(1845)

《阿尔齐拉》(Alzira)(1845)

《阿蒂拉》(Attila)(1846)

《马克白》(Macbeth)(1847)

《强盗》(I masnadieri)(1847)

《海侠》(Il corsaro)(1848)

《莱尼亚诺战役》(La battaglia di Legnano)(1849)

《路易莎·米勒》(Luisa Miller)(1849)

《斯蒂费利奥》(Stiffelio)(1850,修订后称《阿罗尔多》)

《弄臣》(Rigoletto)(1851)

《游吟诗人》(Il trovatore)(1853)

《茶花女》(La traviata)(1853)

《西西里晚祷》(Les vêpressiciliennes)(1855)

《西蒙·波卡涅拉》(Simon Boccanegra)(1857)

《化妆舞会》(Un ballo in maschera)(1859)

《命运之力》(La forza del destino)(1862)

《民族赞》(1862,合唱)

《唐·卡洛斯》(Don Carlos)(1867)

《阿依达》(Aida)(1871)

  弦乐四重奏 (String Quartet in E minor)(1873)

《安魂曲》(1874,合唱)

《奥泰罗》(Otello)(1887)

《圣母颂》(1889,合唱)

《法尔斯塔夫》(Falstaff)(1893)

《圣母悼歌》(1898,合唱)

《感恩赞》(1898,合唱)

《赞美童贞女玛丽亚》(1898,合唱)




 


《法尔斯塔夫》—威尔第  






 

浅析威尔第的歌剧

 

1、在威尔第的早期和成熟时期的歌剧创作中,爱国英雄主义创作路线贯穿始终。大歌剧型的《西西里晚祷》(1855)和《唐卡洛斯》(1867)《假面舞会》(1858)就是这条路线的继续。



1、《法斯塔夫》







   

2、以历史题材为主线的英雄歌剧,如《弄臣》(一译《里戈莱托》,1851)、《游吟诗人》(1853)、《茶花女》(1853)、《阿依达》(1871)皆为50-70年代的作品,对人物的性格和心理状态刻画得更加深刻细致,把性格的刻划和情节的展开紧密地联系起来,以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展。因此音乐的布局和结构也有了显著的变化,从“分曲”式变得灵活、有机、一气呵成;管弦乐也改变了它的从属地位,起着积极的、主导的作用。



2、《法斯塔夫》



 

3、创作于70年代初的大歌剧《阿依达》既有宏大的场面,又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点,充分发挥了“场”的作用。一系列刻画人物性格和描绘人物心理感情状态的浪漫曲和二重唱,已不再是一个个孤立的曲子,而是有机地连续发展的“场”,其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。《阿依达》的另一重要特点,是系统地使用了“主导动机”,从而增强了音乐的戏剧表现力,促成了音乐形象的贯穿发展。《阿依达》中的一系列主导动机则是结构完整、旋律性很强的主题,它们从第1幕贯穿发展到第4幕,不仅是代表特定人物及其心理状态的简单符号,而且有鲜明的形象,对人物性格的刻画和推动全剧的发展起着重要作用。








 











 






 

3、《法斯塔夫》

 




 





 



 

4、威尔第在后期歌剧《奥赛罗》(1887)中,把朗诵调和咏叹调融合为既有歌唱旋律性又有语言表现力的“独白”。贯彻着戏剧性发展的“场”的写法,在这部歌剧中也做得更为彻底。4幕之中,每1幕的音乐都是不间断地发展,完全不存在独立的分曲。他的最后的作品《法尔斯塔夫》也有同样的特点,所不同的只是用喜剧性的音乐语言作为表现手段而已。表面上看来,《奥赛罗》和《法尔斯塔塔夫》的音乐有些像瓦格纳的“无终旋律”,但是,如果细加分析,则诚如威尔第自己所说:“我和瓦格纳毫无共同之处。恰恰相反,要是你们用心谛听,努力领悟乐曲的内容,就会发现我有些地方和他完全相反”(1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信)。



3、《奥赛罗》


 





 

天秤座的威尔第对歌剧创作充满着百分之百的热情和激情。他倾尽一生的努力,給意大利歌剧在十九世纪欧洲音乐史上留下绚丽和光辉的一页,同时充实了欧洲音乐的繁荣和昌盛。可以说他是意大利乃至欧洲歌剧史上最有份量,最受人欢迎的歌剧巨匠,他也是意大利人民心中最伟大的音乐领袖。他的作品被世世代代传唱,经久不息。



 





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