I．《音诗》创作于2007年。根据作曲家父亲张难的小提琴曲《哈尼情歌》改编而成。作品情感深厚、内涵丰富，强调和声的色彩与每个声部的歌唱性。音乐一气呵成、起伏跌宕，表现了无限的追思与憧憬。

▲作曲家吴少雄作曲家吴少雄简历（上下滑动阅读简历全文）中国音乐家协会理事、创作委员会委员、福建省音协副主席。国务院特殊津贴专家、国家文化部优秀专家。1991年《中国音乐年鉴》“中国音乐名人”提名，1999年中国文联“全国百名优秀文艺家”。创作涉及歌剧、舞剧、交响乐、民族器乐、室内乐、影视舞蹈音乐等领域，主要成果有:

《金鸡》是里姆斯基-科萨科夫的最后一部歌剧。今天，这部简明扼要、讽刺尖锐的作品是一部保留剧目。歌剧改编自普希金的“恶意讽刺”童话故事，由里姆斯基的编剧搭档弗拉基米尔·贝尔斯基（Vladimir

还是因为在唱片店一眼看上了DECCA这张唱片的封面设计，简洁而又与作品主题相关联。卡罗伊·戈尔德马克《乡村婚礼交响曲》,

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版本之选柴科夫斯基的交响曲版本也是多之又多，全集录音、第4～6的合集录音、单张录音等，从上世纪早期的模拟录音到近几年的数字录音都有很多著名的版本，尤其最后三首交响曲的专辑演录最多。《爱乐》2008第1期王崇刚共梳理出“第五”唱片录音共110多个版本。《第五》本人收有CD和LP差不多各10个版本，指挥家有卡拉扬、切利比达克、蒙特、巴比罗利、旺德、马泽尔、普列文、Andrew

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百度“钢琴家吴纯”有十几万条信息。值母亲节之际，我们特意节选了东方出版社出版、吴纯写的《为梦痴狂》一书中的章节，作为特别策划。献给辛苦而坚毅的“琴童妈妈”和“琴童”。▲钢琴家吴纯在2019年母亲病危期间，为了报答母亲的教导、抚育，吴纯强忍着心中的悲痛，赴杭州演出邵恩《钱塘随笔》——

（月光）【5】稍慢的柔板【6】小快板【7】激动的急板【8】变奏曲组曲（选自“英雄”变奏曲，作品35）【9】第6号F大调钢琴奏鸣曲（作品10.2）第三段，急板【10】

语音乐学习并不是以培养音乐家为最终且唯一目的的。通过学习音乐，我们更多的是在不断挑战和突破自我的过程中完成对人格的塑造和培养（stretch

在1930-1940年代，加州有很多像罗饶一样经历的欧洲作曲家，远涉重洋，定居在洛杉矶地区，其中作曲家包括斯特拉文斯基、勋伯格和拉赫玛尼诺夫，钢琴家鲁宾斯坦，小提琴家海菲茨和塞盖蒂（Josef

意思是“草垛里的芭蕾——从坏到好只有一步之遥”。舞剧音乐也是根据一些流行乐曲匆忙改编的。首演由多贝瓦尔的妻子出演女主角。1791年，多贝瓦尔在伦敦万神殿剧院制作了这部芭蕾舞剧，在那里首次使用“La

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庚子年的初始，充满了诸多令人不安的因素。无论如何也不曾想到，三月的末端，世界公认的作曲大师潘德列茨基驾鹤西游。得知这一震惊消息的第一时间，我将一直没舍得拆开的这张《Hommage

1954年富特文格勒去世时，阿本德罗特写到：“刚刚听到这个可怕的消息，我觉得世界停止转动了，一切都将不再一样。”下面是我收藏的两位指挥大师的其它历史录音版本：END往期精彩|

Falletta。6首演除外，美国的交响乐团在常规音乐会演出当代作曲家的作品时，通常没钱请外地作曲家亲自出席。但水牛城爱乐乐团做到了。第一次排练一开始，指挥兼音乐总监JoAnn

Presence（现场再现）系列录得太好了，尤其是空间感，而且是很少剪辑的录音，几乎是一遍成功。【请参考聆听专辑分享#6

1840——1893）创作风格有着非常直接的继承关系；在同一中心音的静音环绕型动机、下降长过上升的特殊的旋律线、迭奏与模进相互渗透的发展手法，也隐约有一些浪漫主义晚期理查德·瓦格纳（Richard

▲拉赫玛尼诺夫（1873—1943）写在前面“有生之年发现拉二，爱上拉二，是一件幸运的事。”【乐迷心窍】这一期讨论会的主题是拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，我们尽力把36位著名钢琴家演奏的共108个乐章的大部头CD唱片合辑，以及所有“拉二钢”的演奏视频全部呈现给大家，同时也诚挚邀请【乐迷心窍】的所有老师和乐友们共同参与，讲一讲您聆赏“拉二钢”后对该乐曲或作曲家的感受、评价和看法。相信这篇全面、深入、专业的文章能满足您对“拉二钢”的所有期待！本文按照研讨人的姓氏拼音排列发言顺序1

莫扎特1756年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡。他一生所创作的音乐作品，包括交响曲、歌剧、各类器乐协奏曲、室内乐和奏鸣曲等，堪称古典乐派相关曲式的典范。他的作品对后世作曲家们产生了巨大的影响，贝多芬便是其中之一。贝多芬一向非常崇拜莫扎特，并在十几岁时就结识了莫扎特。就因为他对莫扎特崇敬得不得了，遂在1787年动身前往维也纳，寄望拜师于莫扎特门下钻研作曲。之后他继续周游列国，直到1792年，也就是莫扎特逝世后一年，才又回到维也纳。这时，他生活的轨迹几乎是莫扎特生前的写照。他与莫扎特生前好友海顿也结交并成为密友，同时也得到过去曾大力赞助莫扎特的女公爵玛丽亚·维汉敏娜的资助。莫扎特虽然已经离世，可是他还继续对贝多芬产生既深远又长久的影响。这影响力可从贝多芬在创作第五号交响曲时使用的草稿本里一窥端倪：在那本子里有他手抄的莫扎特40号交响曲的部分曲谱。专辑分享

虽然莫扎特年纪轻轻就全身心投入乐曲的创作，但是在繁忙从事作曲之余，他也会腾出时间来享受一顿美食。从他写给爱妻的家书中可以看出他最喜爱，尤其在旅途中最怀念的美食有下面这几种：炸猪排、鲟鱼、啤酒炖牛肉和阉公鸡肉。专辑分享

与赵阳明天一起探索即兴演奏独家专访｜对话米沙·纳米诺夫斯基由“塔兰泰拉”话神童探知新音乐｜“乐迷心窍”独家专访青年大提琴演奏家方义嘉我听古尔德和盖尔伯【杂谈】室内乐演奏大家谈【独家专访】

节选自刘芸所著《奇才阮籍》阮籍创作《酒狂》阮籍（210年—263年），三国时期魏国诗人。因为好酒，因为善琴，于是便有了琴曲《酒狂》。阮籍是在怎样的情景下创作出这支曲子的呢?

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摄影艺术家《伞》《新年快乐》《画里画外》《致敬“康定斯基”》《雨刷器》《冰岛拾遗》《残缺的“点”》《港珠澳大桥的余晖》《缤纷“百老汇”》《致敬“萨尔加多”》END往期精彩|

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作为一个爱乐人兼乐评人，能参加这次歌剧论坛觉得十分荣幸。从中国歌剧研究会在数月前发来的邀请函中，见到有“以歌剧教育普及为基础”，“实现中国歌剧重新走近大众”的议题，我对这次论坛的策划者、组织者除了感到由衷的敬佩之外，更多的却是在思考这样一个问题：中国歌剧，离中国大众究竟有多远？三句不离本行，我主要谈的是对中国歌剧的批评。有人认为，歌剧在中国没有基础。其实不然。九十年前，“五四新文化运动”就把这种以歌唱为主的欧洲音乐戏剧形式带到了中国，中国的大众从此知道，除了有在“戏院”里演出的中国戏曲之外，还有在“剧院”中演出的“歌剧”这个新名词。八十二年前的四月，歌剧《图兰朵》在米兰首演，中国江苏民歌《茉莉花》的旋律恰如其分地被意大利作曲家普契尼运用，并贯穿全剧。从这一年开始，我国作曲家黎锦辉在八年时间内创作了在当时引起很大反响的十二部儿童歌舞剧。接着，聂耳、向隅等不少音乐家都进行了歌剧创作尝试，并出现了不少在艺术形式上比较通俗化、民族化的好作品。在中西戏剧音乐文化在潜移默化中交流的同时，中国的音乐工作者们也开始走上了中国歌剧的探索之路。六十四年前，在“闹红”的陕北，诞生了由路由创作的秧歌剧《兄妹开荒》，以它为代表，一大批秧歌剧红火在这片贫瘠的黄土地上。二年后，《白毛女》、《刘胡兰》等一大批新歌剧作品相继诞生。全国从解放区到城市都掀起了创作和演出歌剧的盛况。与此同时，刚起源不久的浙江越剧开始进行改革，其中借鉴和吸收了欧洲歌剧的某些艺术手法，使之成为具有鲜明特色的本民族文化的组成部分。新中国诞生后，随着专业歌舞剧团的成立，出现了一系列至今仍然令中老年人回味无穷的革命歌剧，如《小二黑结婚》《王贵与李香香》《草原之歌》《红霞》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》《刘三姐》《江姐》《阿依古丽》等。至今，这些歌剧中的歌曲，还在被人反复演唱着，其中尽管有些怀旧的意思，更多的还是对这些中国歌剧深入民心的肯定。就此是否可以认为中国歌剧在中国很有基础呢？其实也不然。文革其间，百业俱废，歌剧创作也偃旗息鼓。进入八十年代后，中国的歌剧创作重新复苏。1984年，文化部和中国音乐家协会还顺水推舟联合召开了歌剧座谈会。不过，中国歌剧的创作在形式上无论呈阳春白雪的雅化趋势，还是下里巴人的俗化趋势，却再也难以用“盛况”这样的词来形容了，歌剧已经处在自娱自乐、自作自受的尴尬局面之中。尽管现状如此，但还是常常可以看到或听到：我们的某某演员走出了国门，夺得了某某声乐大奖，或站上了“金色大厅”；我们的某某歌剧走出了国门，倍受老外的关注和赞扬等等。我不打算谈论其中在宣传上的泡沫成分有多大，其实这些宣传与我们的大众根本无关。一部连中国民众都不屑一顾的歌剧，怎么就能引起老外的共鸣呢？无论自己如何吹嘘，我们的歌剧在世界上最终还是排不上号，这就是现实。2008年6月，中国音乐评论学会在浙江师大举办了第三次年会，会议专设了“纪念歌剧《原野》首演二十周年”征文评奖，获奖的十五篇论文全都给予该剧不薄的赞词，甚至有人说它是“歌剧史上的一座丰碑”。《原野》的作曲者也发言说，该剧“乐音传遍大江南北，足迹遍及亞欧北美”，“得到了国内外广大观众和专业人士的一致认同与喜爱，已成为了一部经历了历史的筛选、社会的考验的剧目。”而下面的事实则是对上述褒扬的一个讽刺。昨晚，与会代表都去看了天津歌舞剧院歌剧团演出的《原野》。据我了解，与会者和观众全是赠票，令人费解的是，到下半场时观众几乎走了一半。值得思考的是，获得专家好评的东西却往往被大众不屑一顾，我们的观众根本不买这个账，这与演出市场的高票价不尽相干。我们的民族歌剧创作的定位究竟是为专家还是大众？

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overtures,)，可是完整的交响乐章格式对该歌剧轻松的第一幕而言又显得太厚重了。为了1808年的演出，他把第三首精简浓缩，并称之为《莱奥诺拉》第一首（Leonora

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注：本文为《凝重中的壮美》的第三篇章，曾于2003年4月刊登在《音乐爱好者》杂志。▲托斯卡尼尼与其麾下的NBC交响乐团当天空布满阴霾，法西斯在急剧膨胀的二战前，美国为难民大开门户，广纳精英，约有半个欧洲的知识分子，出于政治或种种原因都跑到了美国，其中有民主德国的戏剧家和诗人贝尔托特·布莱希特、德国杰出的批判现实主义作家托马斯·曼、德国现代音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦、德国哲学家和音乐评论家西奥多尔·阿多尔诺、现代数学家赫尔曼·维尔、意大利现代物理学家恩里科·费米、意大利历史学家加埃塔诺·萨尔维米尼、奥地利的心理学家及精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德等等，难计其数。▲意大利发行的托斯卡尼尼纪念邮票就美国当时纳入的音乐界人士来说，顶尖的表演艺术家足以撑起新大陆上大半个天空：阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、马勒、理查·斯特劳斯、皮亚蒂戈尔斯基、布洛赫、斯托科夫斯基、赛尔、斯特拉文斯基、米尔斯坦、米约、贝纳茨基、罗斯特罗波维奇、巴托克、布瑞洛夫斯基、勒曼、爱因斯泰恩、艾斯勒、霍洛维兹、奥曼迪、瓦尔特等等，同样难计其数，卡萨尔斯也是其中之一，他发誓：只要佛朗哥不倒台，他决不回西班牙演奏。而托斯卡尼尼则更是个反法西斯的强硬分子，战后对富特文格勒绝不握手就是他刚直不阿的具体写照。当奥地利政府邀请他到萨尔茨堡音乐节担任指挥时，他回答道：“富特文格勒和卡拉扬无疑是伟大的音乐家，但我不愿意和曾为希特勒和纳粹分子效劳过的人接触，谢谢！”，“妥协”两个字在他的词典上是找不到的。尽管富特文格勒有其言不尽的冤屈，但他毕竟要面对一大批以托斯卡尼尼为首的音乐家的猛烈抨击。▲航行于大西洋的“法兰西之岛”邮轮（1927年6月22日处女航）1929年到1937年的八年里，托斯卡尼尼曾经在纽约、萨尔茨堡、米兰和维也纳等地担任巡回或音乐季音乐会的指挥，期间留下了不少著名演出，在艺术上取得了辉煌成就。1937年9月当他乘上“法兰西之岛”再赴纽约时，心里装载的只是遗憾和愤怒。他明白自己将在那里生活很长一段时间，可能再也不会重返意大利了，他悬念着家人和祖国。

注：本文为《凝重中的壮美》的第二篇章，曾于2002年11月刊登在《音乐爱好者》杂志。托斯卡尼尼自1920年至1954年间曾录制过大量不同类型作品，它们分别用于广播、电视和录音。但唱片业最大的遗憾，莫过于美国RCA唱片公司特别为托斯卡尼尼设立的第8录音室（Studio

注：本文为《凝重中的壮美》的第一篇章，曾于2002年11月刊登在《音乐爱好者》杂志。单声道录音，有人较“立体声录音”而称之为“平面录音”；也有人视录音技术发展过程称之为“早期录音”；不过有人称之为“历史录音”却不免有些含糊，所谓“历史录音”，它和“现代录音”是一对相对性的词汇，但很难用绝对的录音年代和录音性质来划定一条界限而加以区别。比如和穆特相比，海非兹的录音是不折不扣的历史录音，但在听过蒂博的琴声之后就会觉得海菲兹缺少历史味道了。如果以1952年库克发明早期STEREO（立体声）为界限，将MONO（单声道）录音定为约定俗成的“历史录音”，也有其不可避免的说不清道不明，因为直至1958年仍有一些现场演出的录音为单声道，把它们归入“历史录音”之列不免有些错位。再则，随着录音科技的迅速发展，出之“4D”

sposi也有译《约婚》），1872年在米兰又上演了其修改版本。他创作有芭蕾舞剧、歌剧，其中只有1876年创作的《歌女乔空达》（La

011.莫扎特《魔笛》022.比才《卡门》033.威尔第《弄臣》044.威尔第《茶花女》055.普契尼《艺术家的生涯》播放：2006年萨尔茨堡音乐节演出《费加罗的婚礼》维也纳爱乐乐团，哈农库特指挥

程亚威2019年，我的作品中的各类曲目在国内外演出十分频繁，“音乐万通•律动风雅颂”钢琴与室内乐作品主题音乐会就几近10场，其中印象最深亦为特别者，是6月1日,

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写在前面BTHVN20201998年正值DG唱片公司百年庆典，作为全球老字号的唱片公司之一，DG德国唱片公司特别推出全球第一套《贝多芬全集》。此套全集与以往市面上流行的各种贝多芬作品不同，其实用性、教育性、收藏性甚至包装设计都十分出色。此文根据德国DG唱片公司提供给的资料编译，并刊载于《有声唱片的无声世界》一书。编译者为本公众号重写编辑，以飨乐迷朋友。读者可以通过这篇文章，看到国际上对于贝多芬最新的评价，对于贝多芬的音乐语言的最新注释，以及对于DG公司制作的贝多芬作品录音的最佳甄选。▲第一套《贝多芬全集》(1997)1898年12月，埃米尔·林纳和弟弟约瑟夫在家乡汉诺威一同建立了德国留声机公司（简称DG）——这是世界上由唱片和留声机的发明者创建的第一家唱片制造公司。1998年为庆祝公司成立一百周年，德国DG唱片公司隆重推出一套《贝多芬全集》，作为对世界音乐爱好者的回馈。虽然过去我们也出版过《贝多芬全集》（1970年纪念作曲家诞辰200周年，1977年纪念作曲家逝世150周年，两次共包括76张LP唱片）但是新近面世的新专辑扩展为87张激光唱片、分为20集，成为录音史上一个划时代的事件，是迄今为止CD唱片市场上一套包容力最强的贝多芬音乐作品集。路德维格·冯·贝多芬在DG唱片公司的纪年表中占有一个极其特别的位置。1913年，当时的柏林爱乐乐团在其音乐总监阿瑟·尼基什指挥下录制的“第5交响曲”，从诸多方面来看，是建立起公司技术声望的一个传奇录音作品。这是音乐大师第一次使用新媒体，在此之前只有歌唱家和器乐演奏者占支配地位，尼基什的这一录音为DG公司的古典音乐录音拓了一条新路，使得公司在第一次世界大战之后将录音重点从沙龙音乐转移到以完整演绎作品、忠实作曲家原作为中心。《贝多芬全集》的一个显著特色，就是增补了一些专辑专门收辑公司档案当中的贝多芬作品的历史录音，曲目包括尼基什“划时代的第5交响曲录音”以及立体声录音时代开始阶段杰出的录音，演绎这些作品的都是著名艺术家，像指挥家威廉·富特温格勒、弗里茨·布施、弗里克·弗里乔伊；小提琴家约瑟夫·沃尔夫赛尔（Josef

乐声悠扬圣诞音乐也是世上各大乐团、合唱团经常演奏或演唱的题材，作品通过优秀的乐团演绎后，更具风采和神韵。在这里，我们精选了一组顶级乐团演奏的圣诞音乐给大家慢慢品赏。6费城交响乐团

写在前面您有触动心灵、感触良深的2019年现场音乐会的体验吗？您在2019年观赏过哪些现场音乐会？哪几场给您的印象或感触最深刻？【乐迷心窍】邀请您将感想写出来与大家分享，为2019年的音乐活动做一个感性和知性的回顾与总结。【乐迷心窍】汇集所有稿件，编辑后登出专刊。最后经评选，前十位的乐友将得到一份礼物——曾伟老师提供的库客音乐录制的唱片！让我们一起为2019画上一个完美、漂亮的句点。本文按照发言者姓氏拼音排序1

古琴曲集（一）1:《梧叶舞秋风》吴景略2:《渔樵问答》吴景略3:《洞庭秋思》查阜西4:《梅花三弄》张子谦5:《龙翔操》张子谦6:《听泉引》詹澄秋本文源自邵老师在邵氏文化茶座讲座《紫砂壶的源脉品》第二讲“紫砂壶的附件与形态”

guitar翻译成原声吉他，它与古典吉他和弗拉门戈吉他有较大区别。另外还有电吉他和夏威夷使用的尤克里里这种四弦小吉他，稍后我会一一介绍。▲视频-A：此视频包括了本讲座所播放的五段视频：视频

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1910-1998）。斯皮瓦科夫斯基与塞德尔和米尔斯坦一样，都是出生在俄国敖德萨的小提琴家（与苏联的大卫·奥伊斯特拉赫是同乡），后来也同样移居到美国。但他与其他俄裔美籍小提琴家不同。专辑分享

Deum》）28-邵奇青闲向春光知有处，报答平生未展眉。——情系音乐，感恩慈父——情系摄影，感恩慈父——情系书卷，感恩慈母——情系武术，感恩查师父亲曾任中华书局大乐队队长兼指挥《Almost

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家▲莱拉·约瑟夫维奇莱拉·约瑟夫维奇出生于1977年10月20日，是美国和加拿大古典小提琴家。她也是前香奈儿（Chanel）模特，她是这一代人中领先的美国小提琴家之一，在媒体上的关注度很高。

Cimbalom，所以也称为匈牙利钦巴隆琴，是属于欧洲扬琴体系的一种乐器。匈牙利大扬琴乐器类别：弦乐器音域：4个八度质料：木质音箱，金属琴弦尺寸：长

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