【琥珀四重奏】凝萃精华,绽放光彩
琥 珀 四 重 奏
作为一名随子习乐而成长起来的乐迷,2019年,是我音乐欣赏能力迅速提升的一年,尤其是在欣赏小型室内乐方面。此中,“琥珀四重奏”对我影响最大。
回想起来很有意思。去年4月间,儿子想和学校乐团的小伙伴儿组一个弦乐四重奏,却苦于没有专业老师辅导,对此又知之甚少、毫无头绪。我通过搜索发现了“琥珀四重奏”的公众号,发现其成员都是央音的老师,他们还给非专业学校学生作指导。我抱着试试看的心情,请求【乐迷心窍】群主找琥珀的老师讲讲相关话题。群主果然神通广大,琥珀的大提琴杨一晨老师不仅自己加入群,还带来了中提琴戚望老师。他们恰巧在两天后的4月20号要在郎园举行《永远的爱情灵药:乐读“瓦格纳”》的音乐会。于是我便带着儿子去现场聆听。正是那场音乐会帮助我们敲开了欣赏室内乐的大门。
永远的爱情灵药
“琥珀四重奏”乐读“瓦格纳”
▲音乐会赠书
音乐会在一个可容纳四十余人的类似阶梯教室的多功能厅举行。我们坐在第一排,与演奏家们仅隔两米的距离,这可是史无前例的一种体验啊!
那是一场讲座与演奏相结合的音乐会。宁方亮和苏雅箐老师气质优雅,美得像油画里的人物。印象深刻的是她们不像一般组合那样穿长裙,而是身着精致干练的黑色衣裤,与另外两位男士风格一致。从这个细节判断,她们有自己的主张和个性,弱化性别服饰差异,追求形式上的统一。
四位演奏家极为坦诚地先后介绍了各自的学琴经历及考学轶事,令人感到非常质朴亲切。杨一晨老师更是给人留下风趣幽默、才华横溢的深刻印象。他对宁老师的演奏赞许有加,话语间透着一种特殊的亲近感,后来才知道他们原来是一对伴侣。能在生活上相互扶持又在艺术上相互欣赏,他们可真是让人羡慕的新一代琴坛伉俪!
通过主持人和杨老师的讲解,我们了解了古典主义几个代表人物以及瓦格纳很多奇闻轶事,知道了四重奏在音乐殿堂中的重要地位,以及场地对演奏的影响和演奏家相互倾听、密切配合的重要性。而琥珀的现场演奏更是让我们感到震撼!他们演奏的曲目风格迥异,却都能良好驾驭。一提宁方亮老师是核心人物,担任主要的旋律声部。她演奏起来静如处子动如脱兔,充满了张力!二提中提起着衔接高低声部的作用,偶尔会绽放出独特的光芒。我们头一次发现中提的音色可以如此美妙!大提压阵稳住根基,使乐曲音域层次丰厚饱满。他们四个人通过眼神、呼吸和动作默契配合,音乐时而激昂如暴风骤雨,时而柔美似浅唱低吟,每个乐句都能深入人心,旋律线交织起伏,相互掩映,给人以非常美妙的享受。
自此,我们便成了琥珀的忠实粉丝,关注他们公众号的每一篇文章和新动向,希望还能参与类似的讲演活动。很快,机会来了。他们要在国图艺术中心举行四场“听弦乐四重奏 · 知古典音乐史”的讲演音乐会,票价是相当的亲民,明显带有公益的性质。我们迫不及待地把四场票全买了。
这四场讲演都是杨一晨老师主讲。他非常系统精炼地介绍了西方音乐史上最有代表性的作曲家和他们的代表作。观众中有相当一部分是孩子,所以他讲得深入浅出、趣味盎然,常常引发大家会心的笑声。偶尔遇有小孩哭闹时,他便会善意幽默地化解这种干扰,因为他们也刚有了一个小宝宝,能更宽容地对待小观众。
出于普及的目的,这几场讲演都默许观众拍照。杨老师还引领大家学会在合适的时机鼓掌,现场互动非常好。
他们大胆地演奏了当代作曲家张朝的《图腾》,也首演了国外现代作品《4分33秒》以及杨老师自己改编的一些曲目。由于有讲解作铺垫,观众们被引领着徜徉在从古典到现代各时期各种风格的室内乐作品中,不再觉得神秘和遥不可及,听得非常专注,反响极其热烈。
讲座涉及的不仅是知识,还有对人生的思考及生活的感悟。他们用心去体会作曲家的情感世界,用热爱之情支撑着向顶峰不懈攀登的信念。他们原本可以在国外顺利发展,却毅然选择了回国,因为他们看到国内小型室内乐领域的人才奇缺,亟需有人去播种。他们在央音开设室内乐课程,办各种普及性讲座,就是在完成这个使命,即使日程再满也会挤出做公益活动的时间。
戚望老师就是这样,他举办了一系列室内乐沙龙讲座,和学生一起把央音课堂搬到了生活中,以专业的分析解构,抽丝剥茧般为爱乐者们揭秘如何处理和表达作品,带领大家更深入地感受室内乐的魅力。
这期间,有两个小细节令我记忆犹新:一个是戚老师曾讲到琥珀四重奏在排练舒伯特的《死神与少女》时对某些乐句进行了反复推敲与探讨,仍然意见不太统一,所以希望在座的音乐爱好者能提些建议;另一个是,在国图演出的每个章节间隙,宁老师都要擦琴弦,我觉得很好奇,请教后得知她是为了及时除掉弦上多余的松香以保证良好音质。综合起来看,琥珀四重奏是个能沉下心来认真踏实地做研究,对作品演奏精益求精追求极致的组合。他们这种精神在普遍功利浮躁的当下尤为难能可贵!
琥珀的每个成员都很拼!杨老师熬夜准备讲演的PPT;戚老师刚下飞机就直奔沙龙现场;宁老师初为人母,却很短的时间便回归舞台;苏老师身为准妈妈仍在坚持参加演出;创始成员马魏家既要忙大剧院事务又要随时待命做替补。他们不是不累,只是源于对音乐的满腔热爱和对观众及团队的责任感,这也是琥珀四重奏迅速成长的核心动力。他们用行动在践行生命存在的意义。
还有一点要说,对国内以及现代作品的推介,是琥珀勇敢的尝试。因为演奏耳熟能详的经典曲目可以轻松博得掌声,而现代作品却不很容易被大众接受。但是,毕竟时代在前进,国外音乐不断发展演变,早已超出我们普通观众欣赏理解的范畴。现代音乐更加复杂多变、难于演奏,我们如果还不转变观念,将会远远落后于人。当代人需要表现当代人思想情感的作品,这是天经地义的事,更会给音乐市场注入活力生机。尽快把优秀的当代作品展示推介出来不仅是琥珀四重奏,也是更多作曲家、演奏家不可推卸的责任。
琥珀团队的辛劳努力换来了更多观众和部门的支持。新年之际,传来了他们《中国时间》首演音乐会的好消息!他们在一步步实现梦想。愿琥珀四重奏在音乐的道路上不忘初心,不懈追求,凝萃精华,绽放光彩!
杜祥芸(凌峰妈) 2020.01.02
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文中图片和音视频链接由杜祥芸提供
琥珀四重奏官照来自四重奏官网
本文由【乐迷心窍】欧鸥编辑
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