【独家专访】 与赵阳明天一起探索即兴演奏
▲赵阳明天
专访对话者简介
赵阳明天
赵阳明天：世界钢琴教师联盟选为中国区的主席、 西北大学博士生，在校兼职讲师。
勇敢的心
“勇敢的心”为公众号【乐迷心窍】的创始人及音乐群的群主
勇敢的心:
2019年3月2日 20:37
这是2019年2月25日，青年钢琴演奏家赵阳明天在卡内基音乐会的照片。演出获得圆满成功！恭喜！
赵阳明天
感谢群主！大家周末好！
勇敢的心:
刚刚一直在聆听赵阳明天老师的专辑—《吉普赛狂想》，他通过令人眼花缭乱的即兴炫技，展现了吉普赛音乐风格里的狂野和奔放。我可以请您给大家讲讲您的励志故事，并分享对音乐的感悟以及您的诸多作品吗？
赵阳明天
好！谢谢群主跟大家分享我的专辑！就从这专辑开始说起吧。 这专辑里大部分的是我2017年录制的。其实Cziffra的很多改编作品都很优秀，通过乐谱这种更加有视觉感的方式学习他的改编作品，也对他的钢琴技巧理念有了更进一步的了解。这些对我也产生了多多少少潜移默化的影响。
▲赵阳明天演奏Cziffra《悲伤圆舞曲》
这也让我在这刚刚过去的卡内基音乐会中不仅再次演奏他的两首改编作品，也演奏了自己的改编作品。
▲赵阳明天卡内基音乐会节目单
我想即兴演奏是当今古典音乐中消失的比较多的一个技巧吧。 以前，像李斯特、肖邦，或者贝多芬都是即兴演奏的大师。20世纪初期，很多钢琴家还保持了这个伟大的传统。但是随着人们对古典音乐看法的改变，以及时代的变化，即兴演奏在今天几乎不属于古典音乐了。
人们更期待的是以一个更加客观，正确看待历史以及学术研究的理念去演奏古典音乐。更多玩即兴的变成了搞爵士音乐和流行音乐的人们。
今天，随着科技发展，和文化的多样化，人们对各种艺术也能有更深入的了解。并具有更多自己的主见和想法。很多不同风格的音乐也有更多融合和交流跨界。 我觉得不管艺术怎么变，时代怎么发展，都希望大家还能记得古典音乐也是有血有肉有感情的。即兴不仅属于爵士和流行乐，我们搞古典音乐的同样也可以玩即兴。只是我们也许会以不同的风格和音乐语言去做即兴表演。
当然，因为有可能经常去东欧旅行演出吧，我个人对东欧文化和东欧音乐会有很多偏爱。尤其对匈牙利音乐，以及吉普赛的音乐有不同寻常的感情和热情。
勇敢的心:
您讲得真好！“古典音乐是有血有肉有感情的！”齐夫拉无比富于创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。请问您在改编自己的作品时，是否也大胆运用了冒险、试验、练习等方法来捕捉您的灵感呢？这些方法是否也辅助并成就了您技术精湛、完美无瑕的即兴演奏呢？我想了解您的创作源泉和思路是怎样的？
赵阳明天
群主问的问题很好！当我改编作品时，我想有三大难点和挑战性：
第一，我的很多改编作品，不论是《茉莉花》还是《月亮代表我的心》都是从我即兴演奏中产生出的灵感和火花。就拿我最近改编的《茉莉花》来说吧。如果不是一些商业上的需求，这个改编曲我甚至都不会把它拿笔写下来。因为我一般都是非常即兴地创作作品然后记在脑海里，所以我每次演奏都会有些不同和改变。但很难说哪个版本或者演奏是我个人最喜欢的。 所以当我要写下来的时候，我要么会为大家提供两个不同方案，要么会选择音乐理论上（对位，和声应用角度）来说的最佳方案。
第二，在很多改编作品的实践和创作中，因为融入了很多即兴的理念，所以有时我会一直拿手机记录自己的创作改编过程 （真的非常感谢今天的高科技）。 有时在无意间，就突然有个很好的想法蹦出并且听起来效果很不错。但如果不拿手机录下来，10秒以后我也许就会突然忘记。
第三，就是欣赏过去和挑战未来这个想法。怎么解释欣赏过去和挑战未来这个想法呢？比如说刚过去的这周一，我在卡内基音乐厅的第二首加演曲目就是即兴演奏的《月亮代表我的心》。可以说这首曲子我在很多公开场合都即兴演奏过，比如清华大学的音乐会，兰州大学的音乐会，深圳保利音乐厅的音乐会甚至在芝加哥以及匈牙利国外的音乐会我都经常作为加演来演奏。但如果你听每次的演奏都会有很多不同。我去年年底在北京的即兴演奏以为是自己能在现场演奏的最好版本了，但我会尽量忘记它，力争能有更好的现场即兴演奏。那么这次在纽约卡内基的演奏我自己就觉得比上次的即兴演奏更加有变化性和多样性。
但很搞笑的是我自己在即兴演奏中也会紧张，但跟背其他作曲家谱子的那种紧张是两种不同的紧张。
勇敢的心:
可以看得出来，您是个不断挑战自我，追求突破和创新的典范！ 您的胆大心细、和直言坦诚也感染了我——成功的音乐演奏是需要演奏家火热般的感情投入，冷静沉着的思考，大量的技巧实践产生出的结晶。而您的即兴演奏会有更高的难度和更多的挑战！我非常理解您所说的“紧张”，但当您把那这种突现的灵感火花诠释得恰到好处并令人满意时，那份激动和喜悦一定无以言表！
赵阳明天
在即兴演奏中，我也会经常挑战传统。比如说《茉莉花》，我觉得很多名家改编都很棒都达到了非常非常高的巅峰水准。但我自己的改编更加融合了自己的个性和想法。比如说这两年在美国西北大学作为兼职讲师教授大二的乐理课，我就会在和声表现上和对位方面融入自己的尝试。具体比如把西方的和声语言跟中国的民歌做更多的结合。因为我并不希望大家养成一个习惯就是中国音乐就要用五声调这种死板的想法。
确实是的。有时就是在这种紧张刺激的情况下，即兴演奏才更有魅力。因为即兴本身就是个探险。即兴演奏寻找的不是正确答案和标准答案。即兴演奏对我来说更像是创作新的答案和可能性。
▲赵阳明天演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》
说到这儿，我们可以回到某些传统的曲子。哪怕是传统的曲目，我也经常会以第一人而不是第三者来审视。我会问自己：如果我是李斯特，我该如何写这段跑音和和弦？再比如：如果从创造的角度来看，他为什么要这样转调。背后的动机是随性？即兴？还是经过深思熟虑有目的的转调...
我觉得演奏传统曲目确实要尊重作曲家和他所写的东西。但绝不能被这些东西给锁住。要尽可能从不同角度去想，去审视，去尝试。作为演奏家，我觉得我们要经常用更多的复杂性思考去得出一个最简单明了的答案。这是理解一个曲子的过程的必经之路。
我也有个争议性的想法：我觉得作为21世纪的古典钢琴家，随着时代变化和观众对古代音乐认识的变化，我们的角色也会发生变化。当我演奏十九世纪世纪作品时，我想的不仅是自己穿梭回到以前，更想到的是如何演奏十九世纪作品作为一个活在21世纪的人。
所以我演奏的古典音乐会带有21世纪的味道和想法，对我来说这是不可避免和正常不过的。在我看来在21世纪演奏18和19世纪作品是一个过去和现在的一个跨过时间上的冲撞和对话。
勇敢的心:
也就是说，在您练习演奏莫扎特、舒伯特、肖邦、李斯特等作品时，会经常把自己想象成他们，既尊重他们的原作，又跳出了固有的框框去探索更多的内涵和更新颖的表达方式。在这些无数的可能性中，您也体会到了激情创作和激情演奏的无限魅力。我终于明白了为什么您被音乐评论家们喻为“键盘上的游吟诗人”啦！
赵阳明天
是的。我觉得每个人都是独立的个体。世界上只有一个贝多芬，世界上只有一个李斯特...但世界上也只有一个赵阳明天。我会通过研究历史来了解他们的文化和当时的环境以及作曲家感受。但这些了解过程中本身就是个很主观的看法和认识。每个人心中都有个不同的肖邦，这就是为什么有些人喜欢科尔托演奏的肖邦，有些人喜欢鲁宾斯坦的，有些人喜欢霍洛维茨或者弗里茨曼的。
当然，正因为这样，艺术永无止境，会有很多不同的发展和变化，以及更多的创造。
今年会有些其他演奏家演奏我改编的《茉莉花》版本。我相信他们完全有可能比我演奏的更好。虽然是我创造改编的，但不代表没有能超越作曲家本身。只是我们也许总能因为是原创者的这个特殊身份得到更多尊重和拥有权威感。
▼赵阳明天即兴改编演奏的《茉莉花》
勇敢的心:
我相信世界上会有一种“茉莉花”，叫“赵阳明天版”，而且就在不久的将来！
听说您在美国每天都坚持练琴到凌晨3点，在美国的大街上，大多数时间的早上和晚上，路上只有您一个孤独的身影……
赵阳明天
现在演出忙，其实保证睡眠还是很重要的。只是因为要给学生改作业，会练琴到深夜。但我相信不只是我自己，很多弹琴的朋友都会熬夜练琴或者比我练得多。很多同行朋友都是我学习的榜样。
勇敢的心:
欣赏了您演奏的《茉莉花》，它完美地融合了东西方元素，具有丰富的声音与情感，我好喜欢！您演奏的改编版本的巴赫《管风琴协奏曲》也很棒！
▲赵阳明天演奏Stradal-巴赫《D小调管风琴协奏曲》
赵阳明天
再次感谢群主！
勇敢的心:
不客气！ 我们从您的分享和介绍中学习到了很多，您让我们看到了一个真实的、精彩的、未来非常被看好的赵阳明天！我推荐这版您改编的“多瑙河”给大家，再次感受一下别样的“赵阳明天版”！
赵阳明天
再次感谢群主能让我跟大家在这分享音乐。祝贺群主创办这么优质的音乐群！
勇敢的心:
也谢谢您的支持和鼓励！我会和您约时间，与大家做进一步的互动。祝您获得更多的创作灵感并取得更辉煌的成绩，我们所有师友为您加油、喝彩！
附录：赵阳明天简历
（注：上下滑动文字阅读全文）
（Scroll the text below to read the entire bio）
25岁的世界钢琴教师联盟 （WPTA) 中国区主席、美国西北大学双学位博士生赵阳明天，在演奏以及教学方面都取得了不俗的成绩。在2016-2018两个演出季中，他的足迹遍布亚洲、北美洲以及欧洲。在刚刚过去的2018年夏季演出季中，赵阳明天的演出足迹包括了纽约卡内基音乐厅，芝加哥Galvin 音乐厅，深圳保利剧院，意大利阿玛菲音乐节，匈牙利亚当－乔治音乐节等世界著名音乐厅以及音乐节。他的演出也得到了路透社，新华社，纽约评论等各大媒体的赞扬以及报道。在稍早的演出季中，赵阳明天携手西北爱乐在2017年美国芝加哥李斯特音乐节开幕式上演奏李斯特第二钢琴协奏曲。在古乐器方面，2016-2018两个演出季中，赵阳明天以羽管键琴演奏者身份和美国西北大学巴洛克室内乐团联合举办多场音乐会。同时，赵阳明天在室内乐也卓有成就。2016年美国休斯顿莱斯大学的室内乐马拉松音乐节上献上梅西安巨作《时间终结》四重奏以及弗兰克的钢琴《五重奏》。在2019年, 赵阳明天将携手搭档匈牙利单簧管演奏家 Bence Szepesi，开启了他们的世界巡演。
赵阳明天不仅在演奏方面取得成就，在教学方面也为社会积极做出贡献。在亚洲，赵阳明天已在清华大学、 四川音乐学院以及国内多地举办讲座大师班。在欧洲，赵阳明天连续以最年轻的教师身份出现在匈牙利亚当-乔治钢琴音乐节以及意大利阿玛菲海岸音乐节举办大师班讲座。在接下来的2019年，并在北京清华大学、芝加哥西北、新加坡、伦敦、雅加达、芝加哥西北大学等地举办个人巡演以及教学讲座。
赵阳明天多次在国内、国际钢琴大赛中夺得奖项，主要成绩有：
☀ 2010年获新加坡“国际肖邦钢琴比赛”第二名并获得观众最喜爱奖
☀ 2011年获美国“国际青少年音乐家比赛”第二名并获得观众最喜爱奖
☀ 2012年1月获美国“纪念李斯特浪漫主义时期”国际钢琴比赛第一名
☀ 2012年5月获美国“The World International Piano Competition”（世界国际钢琴比赛）第三名
☀ 2015年7月，赵阳明天受邀在法国“枫丹白露音乐节”举办钢琴独奏音乐 会并荣获音乐节中的“拉威尔作品” 观众最喜爱奖。
赵阳明天在世界各地举办钢琴讲座以及大师班。主要有：
▣ 2011年，赵阳明天受邀在海南钢琴协会举办“钢琴技巧”专题讲学。
▣ 2014年，赵阳明天受邀在新加坡开办专题讲座教学。
▣ 2015年－2017年三度受到来自匈牙利亚当－乔治的邀请，作为亚当－乔治总监的首席助教在他的音乐节开办专题讲座以及大师班 。
▣ 2016-2019年，赵阳明天是西北大学钢琴教学法部门首席博士生助教
▣ 2016年，赵阳明天受邀在四川音乐学院举办钢琴大师班以及钢琴独奏会。
▣ 2018年，赵阳明天作为特邀艺术家前往意大利的阿玛菲音乐节教授大师班。
▣ 2018年，赵阳明天被世界钢琴教师联盟选为中国区的主席。
▣ 从2018年起，赵阳明天将定期前往兰州大学开办大师班以及系列独奏会
▣ 2018-2019年: 赵阳明天作为西北大学兼职讲师在校教授音乐理论
赵阳明天四岁半开始跟随海南大学艺术学院教授张黎学习钢琴。八岁师从四川音乐学院钢琴系郭幼容教授。十二岁那年，以优异的成绩考入中央音乐学院附中。先后师从陈比刚教授和凌远教授。 十六岁时作为新加坡李氏基金会“英才奖学金”的获得者，被新加坡南洋艺术学院破格录取并师从于 Benjamin Loh, 成为当届年龄最小的大学生。
在十八岁时，赵阳明天获美国堪萨斯大学“艺术最高奖学金”，攻读钢琴表演专业，师从Steven Spooner教授。 二十一岁获美国莱斯大学"全额奖学金"，研习钢琴表演（硕士），师从于 Robert Roux 教授，在校期间被聘为钢琴系助教。 二十三岁获美国西北大学钢琴演奏和钢琴教育双博士学位“全额奖学金”，师从于James Giles 教授与 Marcia Bosits 教授攻读双博士学位。在校期间，赵阳明天还被任命为钢琴表演以及教育系首席助教。目前，赵阳明天担任西北大学的兼职讲师，在校教授音乐理论。
作为一名摄影师和热爱时尚的年轻人，赵阳明天的摄影作品在2016年“世界黑白摄影大赛”上赢得荣誉奖。最近，关于赵阳明天的时尚采访也登上全世界最大的男性杂志 GQ 。
此文原创作者“勇敢的心”系公众号【乐迷心窍】的创始人及音乐群的群主
文中图片和音视频由赵阳明天提供
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