管弦乐里的俄罗斯童话故事

宝丽金唱片公司寄给我这张样片的时候，还附有普莱特涅夫的一封信，感谢对俄罗斯国家交响乐团的关注与支持。

打开唱片包装，看到唱片起了个很吸眼球的名字《魔法王国》—— 选自唱片中“陌生”的作曲家切列普宁的作品39号。

阿纳托尔·利亚多夫（1855-1914）

1. 巫婆，Op.56

2. 魔法湖，Op.62

3. 奇奇莫拉，Op.63

尼古拉·切列普宁（1899-1977）

1. 洛坦德公主,Op.4

2. 魔法王国，Op.39

里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）

1. 金鸡组曲

上述作品中的这三位作曲家在生活中也有联系。里姆斯基-科萨科夫年纪最大，利亚多夫在1870年代是他在圣彼得堡音乐学院的学生之一，尽管里姆斯基因为多次旷课而将他拒之门外。尼古拉·切列普宁最小，后来也成为里姆斯基的学生；尼古拉还是一位活跃的钢琴家和指挥，他后来在巴黎指导了前大师的最后一部歌剧《金鸡》在西方的首演。

里姆斯基和利亚多夫最后成为了一辈子的忘年交好友，当利亚多夫决定结婚时，他都和他以前的老师讨论他选择的妻子是否般配。但是结婚以后，他把老婆严格看管，不让她进入他的朋友圈。结婚二十多年了，里姆斯基都从未见过她真人。这事情看起来很奇怪，但却很有启发，因为利亚多夫是一个过分注重隐私的人，他把自己的私人世界完全封闭起来，他搞艺术其实是对周围环境的一种逃避。“给我仙女和巨龙、美人鱼和妖精，我就彻底快乐了，”他曾经写道。“艺术……是另一个星球，与我们的地球无关。”这很说明他的天性，虽然跟里姆斯基上课偷懒逃课这段不光彩的事儿一直伴着他到晚年，可是他的确也没有写作出什么有影响力的大作品。他就像是个工笔画家一样，仔仔细细的勾描他脑海里感知到的音乐场景。1904年写完的《巫婆》就是这样一块精致的小蛋糕。

《巫婆》是童话传说中的老女巫，一般译作“巴巴亚加”，也有译作“芭芭雅嘎”或“雅加婆婆”。她是个专吃小孩的恶魔，在故事中是一个充满邪恶、神秘的角色。其女婿为一只恶龙。她住在长有一支鸡脚的小屋里，窗口面向森林，一旦知道有小孩在森林迷路，就会使房子转起来，打开窗子，抓住孩子。

利亚多夫只用了三分钟就勾勒出巴巴亚加既可怕又可爱的形象。当这个怪异的女巫骑着她的小杵和木臼从家里飞出来，一声尖锐的口哨，巫婆在天上乱舞，大管奏出巫婆巴巴亚加的主题。巫婆消失在远处沙沙作响的树林里时，利亚多夫的音乐里像万花筒一样，接二连三地闪过那些精致而又反复无常的想法。 

1909年创作的《奇奇莫拉》是俄罗斯童话中的另一个人物。在童话故事中，她有两个身份，但这取决于她与谁结婚。如果与妖怪结婚，她就会成为沼泽女巫，如果嫁给斯拉夫民俗中的房屋精灵“宅神”的话，她就是房屋女巫。在童话故事中，沼泽女巫是一个身着海藻的丑陋老女人，她的工作就是吓唬那些徒步穿越沼泽的人，诱骗游客陷入流沙，以及偷窃小孩子。房屋女巫则完全不同，她会静静地待在自己的房间里，很少出现在人类面前。传说中，这样的女巫通常是溺水者的灵魂或者是在接受洗礼前就死去的孩子的灵魂。最为人所熟知的女巫形象便是大文豪托尔斯泰(Alexei Tolstoy)创作的“奇奇莫拉”。在音乐中，作曲家描绘奇奇莫拉白天听着“猫咪吟游诗人”的故事，晚上在水晶摇篮里摇着，觉得很有趣，七岁的时候，奇奇莫拉已经完全长大了；现在，白天她会呼呼地摇来摇去，晚上她会先吹口哨、发出嘶嘶声，然后从午夜开始纺麻线直到黎明。

相比之下，1910 年的《魔法湖》则带有德彪西式的狂躁，还有一些瓦格纳《特里斯坦》的直感，与其说这是一种生动的音乐，不如说这是一种感官上的唤起——正如利亚多夫所说，这是一种“童话般的画面”。《魔法湖》意境飘渺、虚幻，音乐语言柔美纤细，色彩斑斓，充满神秘、奇幻般的色彩。这首管弦乐作品在乐队编制、乐器使用、管弦乐音型化写法以及音响色彩的运用等方面，都是很多专业学生研学的课题。

今天，尼古拉·切列普宁最令人难忘的是他续写完成了穆索尔斯基未完成的歌剧《索洛钦集市/Sorochintsy Fair》。事实上，他的一生经历很多，不仅是指挥家和钢琴家，还先后担任过格鲁吉亚第比利斯音乐学院院长和巴黎俄罗斯音乐学院院长，并于1921年带着儿子亚历山大·齐尔品定居巴黎。作为一名作曲家，切列普宁和利亚多夫一样，兼收并济，深受他的老师里姆斯基的影响，尽管这些作曲家在他早期创作的热情优雅的序曲《洛坦德公主/La Princesse Lointaine》（英文译文The Distant Princess，故多数人按照英译为“遥远的公主”)中有所反应，但更多的是来自鲍罗廷和柴科夫斯基的影响。在剧中，普罗旺斯诗人鲁德尔前往东方寻找梅利辛德公主，尽管从未谋面，但他已经爱上了她。

▲俄罗斯画家Victor Nizovtsev作品

如果说利亚多夫的《魔法湖》  能够让人们想到斯特拉文斯基同样是在1909年创作的《火鸟》，那么切列普宁那部萦绕于心的《魔法王国》也是围绕着同样的主题创作的，多多少少也还应归功于有斯特拉文斯基自己的那极富想象力的音乐。作品有一段题词：“一种被施了魔法的平静将喀什王国捆绑在一起，一种笼罩在轻柔的叮当声和清新的拂晓微风中的平静。”无论是魔弦的哀鸣，还是魔语的谜语，都无法打破这沉睡的魔咒。睡意朦胧而甜美的是火鸟夜晚的歌声。一个黑人骑手进入了沉睡的喀什王国。在这寂静的国度里，在这令人陶醉的静谧中，几乎听不到一丁点钟声 —— 微风几乎不吹动。这就是作品所描述的“被施了魔法的湖”。

▲俄罗斯画家萨普库耶夫作品 

《金鸡》是里姆斯基-科萨科夫的最后一部歌剧。今天，这部简明扼要、讽刺尖锐的作品是一部保留剧目。歌剧改编自普希金的“恶意讽刺”童话故事，由里姆斯基的编剧搭档弗拉基米尔·贝尔斯基（Vladimir Belsky）在原故事上加以放大，赋予其辛辣的话题性。登上舞台也不是一件容易的事。里姆斯基在制作这部歌剧之前就已经去世了，但他自己当时肯定地认为，它的音乐可能会在音乐厅获得更快的成功，因为格拉祖诺夫和马克西米利安·施滕贝格（Maximilian Steinberg,1883-1946）从《金鸡》中创作改编的组曲—— 特别是身为里姆斯基-科萨科夫的女婿，施滕贝格声称“是根据作曲家的意图安排的”。

在这部歌剧中，年迈而步履蹒跚的多顿国王设法避免战争，至少是预先警告战争的迫近。占星家带着一只金色的公鸡出现，如果战争威胁，公鸡就会啼叫。高兴的多顿答应占星家他所选择的任何奖励作为回报。国王睡着了，梦见一个美丽的姑娘。公鸡、乌鸦和多顿出发去战斗。在第二幕，多顿错过了战斗，但遇到了美丽的谢玛卡女王。她答应嫁给他。在第三幕，在他回到国都举行的婚礼上，多顿面临着兑现占星家的要求，占星王要夺女王为己内室。多顿不同意便杀死了占星家。女王这时候拒绝了他，公鸡扑向了多顿，将国王杀死。《金鸡》包含了里姆斯基最杰出的管弦乐手法，两个主题尤其重要，这两个主题在组曲和歌剧的开头都能听到，它们的反复出现有助于确保全剧的音乐都很好地融合在一起。首先是小公鸡吹奏小号的号声，在大提琴上则奏出女王用迂回曲折的主题来回应这号声，这个主题是用各种各样诱人的伪装，有时甚至颠倒过来。该组曲的第一个乐章取自歌剧的序曲和第一幕中多顿的睡眠场景，后者被公鸡的啼叫声打断。第二乐章是由序曲和第二幕开头的两段组成的，第三乐章是第二幕尾声《多顿与王后》的舞曲。第四乐章采编自第三幕前奏和部分开幕场景音乐，其次是婚礼进行曲，公鸡突然冲向多顿，以及歌剧闭幕的最后几个小节。

注：所谓“4D”唱片，是在DDD的基础上，即在录音前从麦克风到拾音调音台的整个过程又增加了一个数码技术过程，加了一个D，故称为“4D”。4D唱片由于从拾音到最后制造盘片全部采用数码技术，噪声分离度极高，整体音质的频响宽阔、动态范围大、音响效果更佳。不过，4D技术在录音界也有争论，有些人认为这只是一种营销策略。由于它在麦克风和拾音器之间加了一道信号处理  ＋ 数字混合 ＋ 降采样，所以很多人不喜欢这种十分干净的音效，但优势在于噪音降到了最低程度。

评论认为普莱特涅夫和俄罗斯国家交响乐团将这几首作品演奏得极有感召力，《企鹅唱片指南》则认为“他们演奏的《魔法湖》是库谢维茨基具有魔力的78转唱片出版以来最佳的演绎”。由于里姆斯基-科萨科夫的歌剧《金鸡》一直鲜有激光唱片，这部组曲是我们得以听到这部歌剧音乐的唯一机会。本碟中“金鸡”从作品的气氛到音色的再现，估计是很难超越的演绎。这张唱片也许就是音乐发烧友所追求的“原汁原味”吧 —— 俄罗斯作品由俄罗斯乐团、俄罗斯指挥在俄罗斯录制（可惜不是俄罗斯录音团队）。录音地点是在莫斯科音乐学院大音乐厅，DG录音团队携设备，同期还录制了柴科夫斯基交响乐作品全集。

唱片封面则是1909年莫斯科演出《金鸡》时伊凡·比利宾（Ivan Bilibin）的舞美设计图稿。

专辑分享

  专辑《魔法王国》 

 巫婆，Op.56 

 魔法湖，Op.62 

 奇奇莫拉，Op.63 

 洛坦德公主,Op.4 

 魔法王国，Op.39 

 金鸡组曲 

END
往期精彩

▼ 您 的 赞 赏 是 ▼

【乐迷心窍】

前进的动力

▼ 感 谢 大 家 关 注 ▼

【乐迷心窍】

享受音乐  享受人生

本文由【乐迷心窍】欧鸥编辑

文中部分图片和音视频源自网络

感谢原版权所有单位

如需转载请联系【乐迷心窍】