你我他说“普三钢”
▲普罗科菲耶夫（1891－1953）
写在前面
"Prokofiev was a pure musician to his dying day. He was not political. He always remained Prokofiev. I think his artistic development was absolutely coherent. He remained faithful to himself, even when he was naive or arrogant. He never knew restful days, but that gives strength to the best of his music. He was a brittle and insecure man and he could be unpleasant. But just listen to him. What a heart is hidden there.”
—— Vladimir Jurowski
“无论他生前是一位怎样的人，又有什么关系呢？身为一位堪称伟大的作曲家，普罗科菲耶夫留给这世界的东西太多太好了。他是一个冒险家，一个工作狂，是为孩子造梦的魔法师，也是现代电影配乐的奠基人——我将永远喜欢普罗科菲耶夫，就是这样，即使我根本不配评价他。”
—— Vladimir Jurowski
众所周知，俄罗斯学派对中国音乐的影响很大。【乐迷心窍】相继推出了《你我他说“拉二钢”》和《你我他说“拉三钢”》的主题研讨，引起了音乐人的极大关注和热烈反响。为了继续推进对俄罗斯音乐学派的深入研究，我们不得不谈到一位举足轻重的卓越作曲家，他的作品真挚动人，被全世界人民所钟爱和铭记。他就是被誉为俄罗斯音乐传统的忠实继承者，也是一位永远充满热情的旋律大师——普罗科菲耶夫。
这一期《你我他说“普三钢” 》凝结了【乐迷心窍】5位师友对普罗科菲耶夫及其《第三钢琴协奏曲》的忠实解读和聆赏感受，我们把“普三钢”25张唱片专辑的75个乐章，以及8个视频全部呈献给读者和爱乐人，让我们一起来感受这部“飞驰”的伟大作品带给我们的心灵冲击！
本文按照研讨人的姓氏拼音排列发言顺序
1 鲍元恺
我与“普三钢”
在我9岁的时候，第一次参加官方安排的全民悼念活动。我的父母、老师、同学，都要在自己的单位、学校佩戴白花集体默哀———悼念的是1953年3月5号去世的苏联领袖斯大林。多年以后，通过《彼得与狼》《冬日篝火》《保卫和平》《亚历山大.涅夫斯基》《古典交响曲》《罗密欧与朱丽叶》这些多姿多彩的音乐作品，我知道了苏联有一位伟大的作曲家——普罗科菲耶夫。时至今日，我没有为童年参加这次官方的悼念活动而纠结。因为我所敬仰的普罗科菲耶夫也是在这一天去世的———苏联官方不想让他的去世冲淡斯大林的悼念活动，所以拖了很多天才公布。
中国大陆的我们这一代人，可以说是看着苏联电影，唱着苏联歌曲，读着俄罗斯——苏联的小说，欣赏着俄罗斯——苏联的名画长大的。我进音乐学院学音乐，苏联音乐的实际比重并不亚于欧洲古典音乐的分量。60年代初，我在中央音乐学院作曲系，不管是哪个年级的，课上课下几乎都离不开这五部苏联音乐作品：肖斯塔科维奇的第11交响曲、米亚斯科夫斯基第27交响曲、哈恰图良的小提琴协奏曲、卡巴列夫斯基的第3钢琴协奏曲，还有，普罗科菲耶夫的第7交响曲。在音响资料并不丰富的当时，我没有听过他的第三钢琴协奏曲。我听到这部作品的时候，已经是上世纪80年代了。第一次听的，是一卷没有标签的翻录的盒式磁带，听之前我不知道这是什么作品。但是听了第一句我就猜测到，这是普罗科菲耶夫的作品。开头第一句那个单簧管转长笛的旋律和他的第七交响曲的开头都是没有和声衬托的悬空单旋律，而且这两个行板的旋律节奏型也是一模一样的。这两部创作时间相距34年的作品，居然如此相像。
贯穿在普罗科菲耶夫作品中那幽默顽皮的突兀转调，新奇大胆的尖锐和声，清澈明净的空灵旋律，生气勃勃的紧凑节奏，不仅仅是他的这部第3钢琴协奏曲的艺术特色，也是他全部作品终生不变的艺术标识。
▲阿格里奇演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
1 Sergei Prokofiev 普罗科菲耶夫
2 Mikhail Pletnev 普列特涅夫
3 Lang Lang 郎朗
4 Martha Argerich 阿格里奇
5 Roger Woodward 伍德沃德
2 方岽清
盛开的音乐，盛开的少年
小方谈“普三”
▲著名画家马蒂斯（Henri Matisse）为年轻的“普罗”科菲耶夫（1891－1953）画的肖像
1918-1922，是被誉为20世纪最多产作曲家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·“普罗”科菲耶夫人生中成功与失败交织的5年。而他最受欢迎的，也是上演率最高的第三钢琴协奏曲（作品OP.26）也是完成于这个时期。
这部多少受到“俄国十月革命”思潮影响的作品，带有非常““普罗””式的风格和烙印。从1911年，“普罗”的思绪中便已经有了这部作品第一乐章的“插部主题”；到1913陆续有了第二乐章的构思；再到1920年，因前苏联政治局势动荡，““普罗””与母亲迁居法国，收获了爱情之后，重新燃起创作激情；直到1921年夏季，第三钢琴协奏曲的创作横跨一个10年，才大功告成。
第三钢琴协奏曲（OP. 26）1921年完成于巴黎，同年12月16日在美国芝加哥首演，是“普罗”自己完成的钢琴演奏，斯托克（F. Stock, 1872-1942）指挥芝加哥交响乐团协奏。这部被称为“民俗性与复调手法的结合”的钢琴协奏曲，显示出了作曲家创作个性的高度与成熟。第一乐章单簧管开始奏出悠扬的民歌风旋律，钢琴连续十六分音符急促进行的引子，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。清晰刻画着“普罗”内心对俄罗斯阳光普照的大地与对远方祖国的歌颂。第二乐章的主题与五个变奏，主题柔美如歌，引人入胜，明净清澈。第一变奏的精致装饰；第二变奏的暴风雨般的强烈节奏；第三变奏的复节奏重音；第四变奏的幻想性；第五变奏进行曲般的辉煌高潮。简直就是“普罗”一生的浓烈缩影。传说“普罗”的手指和手腕像钢铁一般有力，于是第三乐章从头到尾都需要钢琴演奏家集中“火力”，高超的演奏技巧，是“普罗”为自己量身打造的。
难能可贵的是，“普罗”到死也没有停止过创作。和他的另外四部钢琴协奏曲相比，“叫好又叫座”、“虽然完成吃力但也很讨巧”的第三钢琴协奏曲具备了一切成为音乐史上20世纪最经典钢琴名曲的特质。在录音史上，不凡无数“普三”经典版本，最近经常聆听的，是以下三个版本：
▲拜伦·贾尼斯 & 基里尔·康德拉伸执棒莫斯科爱乐乐团 唱片号：Mercury 434 333-2【请参考聆听专辑分享#6 Byron Janis 拜伦·贾尼斯】
▲玛莎·阿格里奇 & 克劳迪奥·阿巴多执棒柏林爱乐乐团 唱片号：D&G 139 349 SLPM【请参考聆听专辑分享#4 Martha Argerich 阿格里奇】
▲白建宇 & 安东尼·维特执棒波兰国家广播乐团 唱片号：NAXOS 8.550566【请参考聆听专辑分享#18 Kun-Woo Paik 白建宇】
“普罗”的一生，和他的音乐一样，丰富、多变，纠结且充满戏剧性，不时还带有一丝反映时代特征的怪诞。他的晚年生活不可谓不跌宕起伏，和作曲家拉赫玛尼诺夫不同的是，晚年他从巴黎重新回到了俄国定居，1948年他曾受到苏共中央谴责，把他同迪米特里·肖斯塔科维奇等人称为“颓废的形式主义”，在政治上竟然被犯上了形式主义的错误，点名批判并被要求要注意作品的“民族性”。直到1952年，“普罗”才恢复了在苏联音乐界的名誉。尽管最后他获得了国家津贴和斯大林奖金以及列宁奖金。但这件事却深深影响了这位作曲家的健康，无法释怀。1953年3月5日，“普罗”因突发脑溢血竟神奇般的和前苏联领袖斯大林同日去世，一时间又被世人忽略……
▲王羽佳演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
6 Byron Janis 拜伦·贾尼斯
7 Janis vs Van Cliburn 贾尼斯 vs 克莱本
8 Prokofiev VS Gilels 普罗科菲耶夫 VS 吉列尔斯
9 Denis Matsuev 马祖耶夫
10 Martha Argerich 阿格里奇
3 景作人
“普三钢”—真正的“钻石”之作
最近受群主之托，一直在写钢琴协奏曲的轶事，前两篇文章谈了“拉二钢”和“拉三钢”，今天终于轮到谈“普三钢”了。关于“普三钢”，我要说的话虽然不多，但句句都是有感而发的“掏心窝子”话。首先，普罗科菲耶夫（以下简称“普罗”）是我最钦佩的前苏联现代作曲家之一，我十分欣赏他的创作技巧和风格，因为他在作曲方面有着很多与众不同的创新与突破（他有着自己独特的总谱记谱法）。
在我的记忆中，“普罗”是一位才华横溢的音乐大师，作为作曲家，他是20世纪中的标志性人物，其各种题材的作品均有着巨大的影响力。作为钢琴家，他曾在青年时代风靡于欧美各国音乐舞台，以惊人的天才和绝妙的技艺，征服了大量挑剔的西方听众。其次，“普罗”还是一位指挥家和音乐教育家，他在自己的一生中，经常登台指挥自己的作品，无论是在国内还是国外，人们都能够看到他站在指挥台上的英姿。而作为音乐教育家，他虽然并未在哪所名牌音乐学院中任过教，但却以自身的丰富经验影响过很多后辈作曲家，其中就包括比他年轻十几岁的哈恰图良。另外，上世纪三十年代他在巴黎居住时，还曾悉心指导过前来巴黎求学的我国著名作曲家冼星海。
“普罗”一生中的作品颇为繁多（交响曲、歌剧、舞剧、大合唱、协奏曲、奏鸣曲、电影音乐等），而钢琴作品是他众多作品中最重要的体裁。他一生中写过十首钢琴奏鸣曲，五首钢琴协奏曲，此外还有很多练习曲、托卡塔和多体裁小品。
“普罗”的钢琴协奏曲是世界钢琴协奏曲文献中的经典作品，其中名气最大的，当属《g小调第二钢琴协奏曲》（“普二钢”）和《C大调第三钢琴协奏曲》（“普三钢”）。而“普三钢”相对来说是个性最强、音乐风格最突出，技巧上最难的协奏曲（“普二钢”更为温和流畅一些），正因为如此，它也就更加被人们所重视，同时也更能够受到高水平钢琴家的青睐。
“普三钢”完成并首演于1921年，当时是在美国芝加哥，由著名指挥大师弗雷德里克·施托克指挥芝加哥交响乐团协奏，作曲家本人演奏的。这首作品虽然完成并首演于美国，但它最初的构思，则是在1917年“普罗”还在前苏联时开始的。
“普三钢”名不虚传，它可以说是最具“普罗”特色的协奏曲，音乐上充满着各类奇思妙想的效果和诙谐幽默的风格。曲中那些似浪花飞溅，钢化跳跃般的音符，以及充满俄罗斯（准确说是乌克兰）乐风的民歌旋律，无不尽含着作曲家头脑中与众不同的音乐神韵。
这首协奏曲在我的心中犹如一部“普罗”曲库，在它中间，人们几乎可以找到任何一种“普罗”风格，也可以说，它是“普罗”乐风汇集而成的一张“全家福”，听起来颇有别样的感慨与兴致。
我个人与“普三钢”有着很多渊源，也有着一些记忆犹新的故事。记得九十年代初，我刚刚进入专业音乐团体（中国电影乐团），在交响乐团中担任中提琴演奏员，那时我参与演奏的第一批“普罗”的作品，就有这首“普三钢”（还有《D大调第一交响曲》“古典”）。
由于时间久远，当时担任演奏的独奏家我已记不清了（指挥也忘了），但初次接触这首作品时所获得的感触则相当清晰。记得在排练中，随着第一乐章开始时单簧管独奏出的那段忧伤的民歌旋律，钢琴以快速的上行乐句，像激流一般烘托出那个光灿灿的主题时，我的心一下就被带入到了一种“拨云见日”般的意境中，眼前出现了一片曙光初照的喜悦与明快。当时我就感觉到，这就是“普罗”音乐中最令人赏心悦目的特色。
“普罗”与肖斯塔科维奇（以下简称“老肖”）一样，都是天才型的作曲家，他的音乐是那种婉转流畅的音乐，其中每个乐句都闪烁着奇异的火花。在前苏联作曲家中，“普罗”是一位在思想上与性格上都十分“圆滑”的人（与“老肖”截然不同）。他比较善于处理各种关系，在创作上，无论写什么题材的作品（情愿或非情愿），都能够写出精湛的超水平（即便是带有政治色彩的作品）。当然，“普三钢”无疑属于他情愿的作品，这首协奏曲是表现他作曲与钢琴绝技的一部典范。
“普三钢“是一首具有高难技巧的协奏曲，全曲中的技术成分十分多样，且非常具有极限挑战性。由于”普罗“本人是一位超一流钢琴家，故这首作品中有着许多适合他个人技术特点的乐段。据说欧美评论家在评论“普罗”的演奏时曾说，“他的双手具有钢钳一般的力量。”鉴于此，身为“特异”钢琴家的“普罗”，能够写出“普三钢”这样的作品也就并不为怪了。
关于“普三钢”，我在演奏中还有着一个亲身的体验。这首协奏曲不仅独奏部分难，乐队协奏部分也是超难无比。我当时在排练时就有一种感觉，这首协奏曲中的困难片段有着不可思议的难度（尤其是第三乐章），究竟难到什么程度呢？就是分谱不练根本不行，分谱练了也根本不行。换句话说，某些技术难点基本上是练了也白练，演出时如能按照节奏和速度把基本音型奏出来就不错了。好在这些极困难的地方，基本上都是一些烘托式的音效，因此奏个大概也是别无大碍的。
关于“普三钢”我还有一个难忘的记忆。1996年我调入中央歌剧院交响乐团后，有一场音乐会要演奏“普三钢”（是一位外国钢琴家，名字忘了），当时那场音乐会的指挥是我国著名指挥家谭利华。第一天正式排练，乐团的乐手们都做好了准备，可谭指挥的谱台上却没有总谱，追问后才知道是主办单位办事失误，故未能把总谱及时送到排练场。正当大家窘迫之际，只见谭指挥双手一抬，果断挥棒背谱排练。当时他那胸有成竹，分毫不差的状态，使我这个亲临现场的乐手惊叹不已。从那以后，我就对谭指挥刮目相看，倍加敬重。试想，背谱指挥“普三钢”这样艰难复杂的作品，而且是在毫无准备的突然情况下，这需要多么强的记忆力，多么精湛的掌控技术，多么过硬的精神素质呀！
总之，在我的职业音乐生涯中，与“普三钢”之间所发生的诸多轶事是十分有意思的。说句心里话，我的确深爱“普三钢”，深爱它的音乐气质，深爱它的音乐风格，深爱它的音乐格调。我认为，“普三钢”从头至尾充满着青春朝气和艺术幽默感，它无愧于“普罗”大师一生中最有代表性的伟大“钻石”之作。
11 Vladimir Ashkenazy 阿什肯纳齐
12 John Browning 勃朗宁
13 Yakov Zak 扎克
14 Ted Joselson 乔瑟尔森
15 Gennady Rozhdestvensky 罗日杰斯特文斯基
4 曾伟
普 3 谈
【乐迷心窍】本期策划的主题是“普3钢协”。作为二十世纪最受欢迎的钢琴协奏曲之一， “第3钢协”是普罗科菲耶夫五首钢琴协奏曲中最常被演奏的作品。作品写的十分华丽，编曲配器也颇受行家点赞。有评论说即使对作曲家本人来说，钢琴部分的创作也体现出来其非凡的才华，手指如同在钢琴上跳舞一样，很引人注目。在这首完美的乐曲中，作曲家融古典的形式、动感的活力、俄罗斯式的旋律、精彩的和声，以及机智和欢乐为一体，构建起来一个华丽的管弦乐框架。
普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》相隔12年，这首曲子带有明显的俄罗斯风格，就这一点也被认为是表现了这两位大师之间的代沟——拉赫玛尼诺夫以怀旧的风格让人追溯19世纪的俄罗斯情怀，而普罗科菲耶夫则把听众要带入到20世纪的俄罗斯。据说是因为在1921年前后，普罗科菲耶夫为了拓展他的演奏事业，需要在独奏音乐家（VIRTUOSO PIANIST) 之外展现其与管弦乐队的演奏风采，特别是当时他正努力想在西欧演出市场以演奏家身份有所发展。所以，这首钢琴协奏曲应运而生。协奏曲由三个乐章构成：第一乐章的开场抒情主题逐渐走入一种冲动的状态。第二乐章是一个主题和五个变奏曲。末乐章又回到动感状态，节奏的能量逐渐加强，充满力量。1921年12月16日，弗雷德里克·施托克（Frederick Stock，1872–1942）执棒芝加哥交响乐团，作曲家自己担任独奏首演。
▲这是DG“大师原版”系列再版的阿格里奇1968年的杰出录音，当时她20多岁，这个录音帮助她确立了作为一位极富活力和自信的女钢琴家的国际声誉。于演奏上虽没有女性的特点，但展示了女性的敏感和细腻。《C大调第三钢琴协奏曲，Op.26》曾一度被认为是硬性音乐，但此处的演绎给人以充分的感官享受。阿巴多的指挥一开始就将其勾画出来，小提琴一进入，高音就奏出天堂般的乐句，柔美而浪漫。第2主题到来时，阿格里奇的轻巧性令人愉快和心动。经历了近半个世纪的时间，现在这张唱片仍在《企鹅唱片指南》推荐排名上名列前茅，也仍然是藏家珍爱的版本。【请参考聆听专辑分享#4 Martha Argerich 阿格里奇】
▲这是“普罗科菲耶夫演奏普罗科菲耶夫”版本。EMI公司和NAXOS公司先后都出版过。1932年的单声道录音。经过数字技术重编制作之后，声音更加悦耳和丰富许多。这是普罗科菲耶夫留下来的唯一一部协奏曲录音，音乐十分动人。【请参考聆听专辑分享#1 Sergei Prokofiev 普罗科菲耶夫】
▲实际上，才华横溢的美国钢琴家威廉·卡佩尔（William Kapell, 1922-1953）从纯粹的技巧来看，超过了作曲家的演奏版本，卡佩尔在1949年录制了“3钢协”，多拉蒂执棒达拉斯交响乐团协奏。评论说“卡佩尔的演奏独一无二，即使是最困难的章节也毫不费力”。可惜的是4年后，年仅31岁的卡佩尔在一次飞机失事中遇难。【请参考聆听专辑分享#22 William Kapell 卡佩尔】
▲拜伦·贾尼斯与康德拉欣的录音在由非俄罗斯录音师首次在苏联(1962) 录音，这本身就具有某种历史意义上的辉煌。其录音效果在艺术上和技术上都获巨大成功。贾尼斯对“普3钢协”的诠释十分出色，独奏和乐队间坦诚地相互挑战，充满机智、戏剧性和热情（尤其是慢乐章变奏曲那令人愉快的处理），尽管这个录音是1960年代早期录制，但Mercury的音响令人吃惊地感受到新奇和真实。顺带说一句，Mercury这个Living Presence（现场再现）系列录得太好了，尤其是空间感，而且是很少剪辑的录音，几乎是一遍成功。【请参考聆听专辑分享#6 Byron Janis 拜伦·贾尼斯】
▲RCA Living Stereo 系列当中，莱纳指挥芝加哥交响乐团、范·克莱本演奏钢琴的版本也是获得乐迷追捧的唱片。克莱本的演奏感人至深，又具有令人吃惊的转换为数码录音的辉煌效果，不过1960年的录音平衡过于靠近，好象是制作人理查德·莫尔决定用他的话筒放置摆位来抵消芝加哥乐团的那雄浑的音响氛围，非常靠前的钢琴位置，和小提琴相对鲜明的聚焦，使他达到了目的。制作出来的音乐无疑得到很强烈的再现。我们不知道他是否意识到这部协奏曲正是在这个大厅于1921年12月由作曲家本人作为钢琴家进行的首演！作品在一个广阔的音响再现中获得了非常好的效果。
▲上图这一张，贾尼斯 VS. 克莱本——属于“有好事者”的PK组合 —— 非常好的一个“对比”版本。把拜伦·贾尼斯与康德拉欣和莫斯科爱乐合作的录音，以及范·克莱本与芝加哥交响乐团合作（指挥家换成了瓦尔特·汉德尔）的录音，合并一碟。乐迷可以对比着欣赏不同的乐团及指挥与同一独奏家合作，对于作品解析的不同。【请参考聆听专辑分享#7 Janis vs Van Cliburn 贾尼斯 vs 克莱本】
▲郎朗演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
16 Georgi Azmanov 阿兹曼诺夫
17 Evgeny Kissin 基辛
18 Kun-Woo Paik 白建宇
19 Gary Graffman 格拉夫曼
20 Van Cliburn 克莱本
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石破天惊
听普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
在20世纪的苏俄乐坛，普罗科菲耶夫无疑是最有个性、最富特色和最具争议的作曲家。他自幼就是一个音乐天才，六岁作曲，九岁写歌剧，十三岁进入音乐学院。但他也是一个另类的、喜欢标新立异的音乐家。作为俄罗斯作曲家，普罗科菲耶夫没有继承自格林卡、柴科夫斯基乃至拉赫玛尼诺夫一脉相承的浪漫主义传统和情怀，而是和浪漫主义背道而驰。他的音乐，充满大量的现代主义的不协和音，风格奇异怪诞，作品中抒情内省的旋律较少，大多是激情的活跃跳动的音型。他在美国演出后被评论家称为“钢铁式的”、“布尔什维克式的”作曲家和钢琴家，因为他作品的钢琴演奏，多是狂砸式的敲击。他在俄苏作曲家群里，就是一个另类，一朵奇葩！不可否认，在音乐史上，普罗科菲耶夫确是一个天才，但是一个怪才，他使我想起中国的唐代诗人李贺，一样的怪才。
【请参考聆听专辑分享#4 Martha Argerich 阿格里奇】
普罗科菲耶夫也是一个杰出的钢琴家，他作有五部钢琴协奏曲，基本上都是杰作。普罗科菲耶夫桀骜不驯的音乐性格，在这几部协奏曲中尤为突出。其中《第三钢琴协奏曲》，最受欢迎，常演不衰。
这部作品有着艰深的技巧，特别是钢琴部分，被称为最难演奏的钢琴作品之一。没有十足功力的钢琴家难以对付。
首乐章，单簧管独奏出少有的普式抒情，而随后，急促的奏鸣曲式快板呼啸而至，钢琴敲击出响亮生动的主部主题，随后和乐队形成高潮。钢琴和乐队大显身手，相互对立，互不相让。副部主题由双簧管奏出，单簧管承接，平易近人而充满情趣，钢琴作对位处理。随即又是快速的推进，进入激情澎湃的展开部，钢琴技巧五光十色，绚丽多彩。再现部将两个主题变化处理，气势如虹地结束乐章。
第二乐章是一段主题与五个变奏，音乐时而徐缓，时而狂暴，宁静如歌又热情似火，对比变化丰富多彩。钢琴在乐队的映衬下轰鸣、吟唱，恰似：“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”。
第三乐章，低音管和弦乐拨奏的主题明快活泼，节奏鲜明。钢琴仍不甘寂寞，与乐队竞相追逐，较劲十足，各自表情丰富。最后，钢琴奏出一串不协和和弦的快速音，华丽辉煌地结束了全曲。
普罗科菲耶夫的音乐中，我对他的钢琴协奏曲情有独钟，作曲家个性鲜明、风格奇异、生龙活虎的音乐性格，在其中表露无遗。特别是这部《第三钢琴协奏曲》，更有一种激情四射、光怪陆离的魔力。也许普罗科菲耶夫的音乐，差了一点深沉的内涵。然而大千世界、五光十色，在生活和艺术中，岂能仅止沉思或愁怨涵盖？听多了柴科夫斯基的悲情诉鸣或斯克里亚宾的纤弱神秘，不妨听听普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，那种淋漓畅快、心旷神怡、宠辱皆忘的感觉，是不是也很好？
少时读诗，曾被李贺那种天马行空、汪洋恣肆而又古灵精怪的诗风所折服。后来领略了普罗科菲耶夫的曲风，感觉似曾相识。李贺有一首《李凭箜篌引》，描写听乐的联想和感受，其中有：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑；十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨……”，听普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》，正是这种感受。
【请参考聆听专辑分享#18 Kun-Woo Paik 白建宇】
21 Vladimir Krainev 克莱涅夫
22 William Kapell 卡佩尔
23 Julius Katchen 卡钦
24 Horacio Gutierrez 古铁雷斯
25 Daniel Hill 希尔
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