三个德国版的“夜后”（上）
—原创作者：邵世文—
诞生了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯等诸多音乐家的德国，同样也诞生了众多的花腔女高音歌唱家。像素有“德国夜莺”之称的艾娜·萨克，她的音域达到四个八度，也有德国国宝级的抒情花腔女高音安妮莉丝·罗森博格。我们从这些杰出的歌唱家中，选取三位以演唱莫扎特歌剧《魔笛》中“夜后”一角闻名的花腔女高音歌唱家，聆听她们精湛的演唱。
英格博·哈尔斯坦
Ingeborg Hallstein
▲英格博·哈尔斯坦
英格博·哈尔斯坦1936年5月23日生于德国的慕尼黑。主要师从其母学习声乐, 1957年仅20来岁就以普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的穆赛塔一角登场，这正是花腔女高音的黄金年龄。演唱生涯开始后不久被慕尼黑剧院选中，从1961直至1973年一直是剧院的主要成员。慕尼黑剧院至今仍是世界顶尖歌剧院, 可见哈尔斯坦的演唱实力。她在欧洲各剧院演绎众多德奥花腔角色后, 于70年代末年仅40多岁时结束舞台生涯，并在维尔兹堡音乐学院（Würzburg）任教。著名女高谢丽尔·斯图德（Cheryl Studer）也曾经在这个学院任教。
▲哈尔斯坦 - 《夜莺之歌》
从哈尔斯坦的录音中表现出来的演绎特点和涉及的主要曲目来看, 属于力度相对轻的花腔女高音, 擅长轻歌剧甚于正歌剧, 并且主要是德奥歌剧及用德语演唱的意法歌剧作品。
▲哈尔斯坦演唱《魔笛》选曲 - 夜后的《复仇的火焰》
演唱德奥歌剧不可回避莫扎特的作品，而莫扎特歌剧中那飙高的音域要求，令众多花腔女高音退避三舍。如《魔笛》一剧夜后的咏叹调中的接连几个d3、f3，《剧院经理》一剧中赫兹夫人那段“我是女一号”里面三句连续上冲高音, 分别到d3, 降e3和f3, 以及全剧尾声重唱里两次f3一个降e3。还有《后宫诱逃》中多次在c3、d3、e3上翻飞。为此，德奥女高都能够达到德奥歌剧花腔女高音的极限音, 也就是夜后的f3, 所以绝对音高方面胜过意法花腔女高音。而哈尔斯坦则是20世纪下半叶德奥花腔高音区第一人, 点水音达降b3，持续音达a3，在歌剧歌唱家中真是楚翘之才！
▲英格博·哈尔斯坦
哈尔斯坦的音色尚属润滑细腻、玲珑剔透，高音区十分适合她诠释的曲目。浅显活泼、玩世不恭的角色, 通畅而灵活, 高声区尤其巧妙，相对起其他同样拥有超高音, 甚至更加纤细水灵音色的花腔女高音来说,她却有相当扎实的中音区, 使得整个声区不出现脱节, 且饱满充实, 不飘忽晃悠。
▲《春之声》- 选自专辑《与英格博·哈尔斯坦共度歌唱良宵》
在花腔技巧方面, 尽管不如琼·萨瑟兰和格鲁贝诺娃，却也无懈可击，可在降e3做出颤音。顿音, 上下翻飞走句都易如反掌，尤其擅长从下向上到顶再落下, 如同一粒水珠抛洒形成的弧线, 这点在她“春之声”的演绎中可谓绝妙, 从第77小节至84小节（文后的音频大致在 2’30” 至 3’00” 之间）一个向上触到升g3再下落的抛物线, 漂亮至极！她在《春之声》中的绝技表演不仅在此一处，4’29”–4’39” 之间有一个在最高音区以分解大三和弦上行；4‘49”–5’11” 之间经三次下行分解和弦之后，紧接着一连串的五度、六度、七度大跳，最后稳定在最高音达5秒之久；5’58”–6’05” 四次依次递升的上行分解和弦；全曲最后在 6’17”–6’28” 四次和长笛的对唱后在 6’33”在最高音降b3结束。这一连串应接不暇的高难度花腔技巧的表演，使聆听者大饱耳福。哈尔斯坦的《春之声》也是历史上最棒几个演绎版本之一。
在咬字吐音方面, 哈尔斯坦是演唱德奥作品的典范! 当今德国歌唱家里, 狄安娜·达姆娆（Diana Damrau）咬字准确、完整、清晰可谓典范，哈尔斯坦则是半世纪前加强版典范! 没有丝毫含糊缩略, 却也不带任何迟钝拖沓, 清辅音的送气和小舌颤音更是交代十分鲜明, 相比之下施瓦茨科普夫、萨瑟兰则逊色不少。
▲英格博·哈尔斯坦
尽管哈尔斯坦在演唱德奥歌剧方面有很高的艺术造诣，与其她花腔女高音相比在高音区更加富于特色，但这种声音类型因过于依赖先天嗓音优势, 随年龄增长会失去高音区光彩、灵活度甚至全音区的统一，因此难以维持长久的艺术寿命。类似这样年轻时花腔美妙, 中年不得不因声音折损而降低声区转换音域的例子在德奥花腔女高音歌唱家里非常多, 比如史塔里希、波普、斯瓦茨克普夫以及目前大红大紫的达姆娆。对于这点，不得不提到格鲁贝诺娃。除了先天特殊的口腔喉头结构，加以科学的发声方法，使她美妙的歌喉保持了很长时间，在她纪念从艺25周年东京演唱会就充分体现出来。
除了我们介绍的哈尔斯坦演唱的《春之声》之外，她演唱的大量的歌剧音频、视频可以在网上找到。我们挑选了其具有代表性的一些作品供大家欣赏。
▲英格博·哈尔斯坦
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