由“塔兰泰拉”话神童
亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski 1835-1880) 于1835年7月10日出生在波兰的卢布林，他是19世纪波兰著名小提琴家和作曲家。他毕业于巴黎音乐学院，是著名小提琴教育家马萨尔的学生。
▲亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski 1835-1880)
维尼亚夫斯基是法比派的著名代表人物，也是一位天才的，炫技派的小提琴家。作为作曲家，他一生创作了诸多小提琴经典作品，如:两首小提琴协奏曲，小提琴独奏曲《A大调波兰舞曲》《D大调波兰舞曲》《莫斯科回忆》《传奇曲》《浮士德幻想曲》，还有那首脍炙人口的《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》。
维尼亚夫斯基一生与俄罗斯结缘，他曾多次赴俄罗斯演出，与俄罗斯作曲家鲁宾斯坦兄弟等人结交甚深，后任教于圣彼得堡音乐学院。
维尼亚夫斯基于1880年3月31日在莫斯科逝世，享年45岁。
《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》作于1855年，它是一首拥有高难技巧的，戏谑风格的舞曲。“塔兰泰拉”是一种意大利民间舞曲，常以6/8拍子为结构，以极快的速度演奏。“塔兰泰拉”舞曲常以大小调互换，借以追求色彩的变化。
维尼亚夫斯基这首《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》是三段体结构，首尾为快速的三连音音型，以一断两连的特殊弓法演奏，左手的三连音运指速度奇快，中间的切分和弦干净利索，给人以一种疯狂的舞蹈感觉。中段是一个慢速的柔板，音乐具有浓郁的歌唱性，然连弓演奏的三连音分解和弦及自然泛音似流水般流畅。第三乐段是第一段的变化反复，其中增加了六度和十度双音的演奏。最后，音乐转入大调，全曲在痉挛般的速度与状态中结束。
▲海菲茨演奏维尼亚夫斯基《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》
此视频包括左手按弦的慢动作镜头,更深刻形象地展示海菲茨演奏此曲的惊人技巧
这首《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》又名“蜘蛛舞曲”，相传有一种叫做塔兰泰拉的毒蜘蛛，它咬人后，人们必须不停地跳舞才能够解毒痊愈，因而这种舞曲又被称为“蜘蛛舞曲”。
▲波兰为纪念维尼亚夫斯基所发行的邮票
演奏这首乐曲首先需要良好的左手运指技巧及右手扎实的跳弓技巧，还要具有持久的，一气呵成的超快速度。中段音乐需要温暖的音色和华丽的换把，还要具有富有歌唱性的音乐感。
维尼亚夫斯基的这首乐曲是非常“小提琴化”的作品，在世界小提琴文献中占有着重要地位。
▲村田夏帆（Natsuho Murata, 2007-）
昨天有幸听了日本小“神童”村田夏帆（Natsuho Murata, 2007-）演奏的维尼亚夫斯基《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》，内心的感触有激动，也有坦然。近年来，韩国、日本等亚洲国家的小提琴演奏及教学水平提高很快，而这些地区的“神童”也出现了不少，这是与当今世界音乐界的大趋势相吻合的。
▲村田夏帆演奏维尼亚夫斯基《谐谑曲—塔兰泰拉舞曲》
我观村田小朋友，认为她的确是一个小提琴天才，维尼亚夫斯基“塔兰泰拉”是一首很难的曲子，这首曲子拉下来并不太难，而要达到高质量的完成就不容易了。
村田的演奏达到了高质量，她的技术与音乐都十分完美，这一点是毋容置疑的。然而我更看中的是她的演奏气质，一种能够成为“大家”的气质，这是最为重要的根本。
▲村田夏帆演出时的神情
一般来说，现在的小孩儿在11岁时拉“塔兰泰拉”并不稀奇，但村田的亮点在于她演奏的质量和内在气质。人们听到，村田在演奏这首曲子时，并没有过多地展示炫技效果，而是将音乐个性的表现作为主要目的，这对于一个11岁的小孩子来说是非常不易的。
村田的技术的确娴熟，在她演奏时，很多人都特别注意其中的快板技巧部分（开头与结尾），而我却十分注意她演奏的中间慢板，感觉很有味道，其中的歌唱性和音乐成熟感十分突出。而这种表现音乐的内在“涌动”和外在耐力，在她这个年龄的孩子中是十分罕见的。
▲参加The Little Magic Violin比赛获首奖的村田夏帆与第二名乌克兰的Bohdan Luts和第三名中国的Shihan Wang合影
我看到了一些专业小提琴老师对村田演奏的评论，大家阐述的观点各有千秋（有从运弓技术细节着眼的，也有从音乐风格着眼的）。然而我认为，村田小朋友真正令人感到惊讶的并非她的技术，而是她身上所具有的“大家”气质，是她那一气呵成的，天生的音乐“惯性”。
▼村田夏帆演奏莫扎特《第一号降b小调小提琴协奏曲》第一乐章
其实，就现在的世界范围来看，像村田这样的“神童”大有人在（中国也不是没有），然而最重要的是，这些神童被发现以后该怎么办？怎样才能对他们进行科学的，卓有成效的教育和培养？这是一个非常大的现实问题。记得前几年在全国小提琴比赛现场，我曾与很多专业教师探讨过这个问题，包括当年还在世的林耀基教授。
我认为，对于“神童”，我们首先要有一种思想上的正确认识，而这种认识往往是保护这些“神童”的关键。具体来说，我们要始终如一地对他们进行全面的教育，使他们在学习专业技术的同时，努力掌握普通孩子的学习项目。
再有，我们要尽量使他们过上普通孩子的正常生活，让他们在一个正常人的生活环境中得到应有的磨练。而不应该是一旦发现“神童”就立即捧杀，各种舆论铺天盖地，顷刻间把他们捧为神。这样做的结果十分有害，它往往会使孩子觉得自己与凡人不同，处处高人一等，继而产生出很多不正常的思想观念，从而影响了他们的身心发展和艺术才能。
说实话，“神童”并不是什么新鲜事物，他不只在我们这个时代有，过去的一二百年间也有很多。但是，这些“神童”大多数都像流星一般陨落了，为什么？原因很简单，不正常的思想，不正常的环境，不正常的宣传，是戕害他们的源泉，也是令他们丧失艺术生命的根本。
记得在十五六年前，我还在中央歌剧院乐团中工作，当时有一位年仅8岁的日本小“神童”与我团合作开音乐会，演奏的是帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》。那一次中国国内的舆论对这个孩子吹嘘得很厉害（还说雍和宫的喇嘛给他算过，说这个孩子是法国小提琴家内弗的转世灵童），而他的母亲也是望子成龙，对自己的儿子大有破釜沉舟之意。
然而事实却并非如此，那天的合乐一开始，我就发现这个孩子演奏的声音不大对劲儿，有一种发紧、发涩的感觉。合乐中间休息时，我特意站在他的身边观察了他的演奏，发现他连左手拇指的位置都不对（向后撇着，整个手是攥着的）。正因为他左手紧，最后导致他双肩紧，右手也跟着紧。试想，如此的演奏状态，这个孩子能够高质量的完成演奏吗？结果是肯定不行的，那天，小孩子在舞台上稀里糊涂地，可以说是挣扎着完成了乐曲的演奏。看到这一切，我的心里瞬间涌出了一种说不出的酸楚……
其实我当时就已看出，这个孩子是一块拉小提琴的好料，只不过他没有遇到好的老师，倒霉的是他又遇到了不明事理就跟风乱吹的舆论界（中日都有），如此便捧杀了这个非常有才能的孩子。
事实是残酷的，自那次演出后，世界音乐界中就再也没有了这个孩子的消息。
▲村田夏帆演奏门德尔松《小提琴协奏曲》第一乐章
由此看来，如何对待“神童”，如何培养和教育“神童”，如何为他们提供一个良好的生活发展环境，这是一个带有科学系统的工程，它需要我们所有从事小提琴教学的老师及“神童”的父母们认真考虑。
话说回来，对于村田夏帆小朋友来说，她的确有着很好的学习和实践条件（好的老师和学习环境），更有着先天的悟性灵感。然而这样的孩子往往最难把握，因为她的思维过于敏锐，艺术感觉过于丰富。但在面对外面的茫茫世界时，她还有着太多需要学习、实践和掌握的东西，或许还会有痛苦与失败的折磨……
▲参加The Little Magic Violin比赛获首奖的村田夏帆
当然，今天的世界有着太多的优势，而这些优势对于“神童”来说，或许都是种种的福音。我们寄希望村田小朋友能够巩固和发展自己的才能，更寄希望世界能够给予她宽容和客观，使她能够在一个平静自然的环境中顺利发展。
▲参加The Little Magic Violin比赛所有晋级选手的合影
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