博学多才、严谨开明的“绅士”指挥家 | 伍德
▲亨利·约瑟夫·伍德 （1869-1944）
过去有一种说法，认为一向彬彬有礼、颇具绅士风度的英国人在音乐上并不善于表现独立的个性，比起个人天才主义突出的意大利等国的音乐家来，英国的音乐家往往只善于在一个乐团或一个合唱团中表现其整体意识和群感特征。其实，这样的观点并不准确。事实上，在近两个世纪中，英国在音乐创作和音乐表演艺术方面都已跨入到世界一流行列中，尤其在指挥领域，其辉煌的成绩和独特的风格早已形成了一个完整的体系和严格的流派。而这个风靡世界的指挥流派，已经完全与德国、奥地利、法国、荷兰、俄国等世界上最重要的指挥流派相并列，成为世界指挥史上的最高艺术成就。
▲20世纪英国指挥家中的一小部分
20世纪的英国指挥艺术史是一个群星灿烂的历史，在这段漫漫的历史长河中，曾经涌现出一大批足以使世界为之骄傲的指挥大师。这些人物包括伍德、比彻姆、布尔特、古森斯、萨金特、巴比罗利、普理查德、科林·戴维斯、安德鲁·戴维斯和西蒙·拉特尔等人。在这群耀眼的明星中，亨利·约瑟夫·伍德（Sir Henry Joseph Wood，1869-1944）是一个最具特殊性和举足轻重意义的代表。他不仅是20世纪英国指挥家中的元老人物，而且还是英国指挥流派中最富个性、最具严谨精神和现代气息的、博学多才的大师。
亨利·约瑟夫·伍德于1869年出生在英国的伦敦，他的父母都是具有高度修养的业余音乐家。据伍德本人讲述，他在很小时，父母就发现了他身上所具有的音乐才能，更幸运的是，父母非常重视他在音乐方面的发展，并下决心把他培养成职业音乐家。伍德幼年时随母亲学习钢琴和管风琴，后来又学会了小提琴。由于他的父亲是一位业余大提琴家，因此家中经常有一些朋友聚在一起演奏室内乐，每到这时，父亲便让幼小的伍德参加进来。在这样的演奏中，伍德一会儿演奏第一小提琴，一会儿演奏第二小提琴或中提琴，久而久之，他便慢慢地将整部作品的各个声部都熟悉了下来。
▲亨利·约瑟夫·伍德1922年11月11日指挥交响乐团的情形
伍德在青少年时代就是一位优秀的管风琴演奏者，10岁时就在家乡的圣·塞布尔克教堂中担当助理管风琴师。后来，进入青年时期的伍德考入伦敦皇家音乐学院，此时，年仅14岁的他不仅在学校里学习钢琴、管风琴、音乐理论及和声对位课，而且还在业余时间里指挥着几个业余乐队和合唱队，另外，他还在圣约翰·福拉教堂中担任管风琴师。
▲德彪西《 沉没的教堂》，伍德交响曲配乐，伦敦爱乐交响乐团演奏
伍德当年在伦敦皇家音乐学院跟随音乐家普劳特和加西亚学习，当时他立志要成为一名作曲家，而事实上，他也的确创作过一批喜歌剧、清唱剧和管弦乐小品之类的乐曲。伍德第一次登上指挥台是在1888年，在这之前，他的父母不惜花重金将他送到柏林、巴黎和波士顿，使他有机会欣赏到莫特尔、彪罗和莱维这样优秀的指挥大师的指挥。1889年，伍德担任了鲁斯贝巡回歌剧团的指挥，用他自己的话说，这段时期中，他是在最坏的乐团和时好时坏的歌唱家中学习指挥艺术的。然而在这段时期他所获得的有关歌剧指挥方面的经验，却是使他终身受益的宝贵财富。1890年，伍德协助指挥家萨利文排演了歌剧《埃凡赫》。
▲1891年伍德在制作歌剧《La Bashoche》的排练过程中担任声乐指导
1891年，他又分别在卡尔·罗沙歌剧团、乔治·布恩斯歌剧团和克罗蒂歌剧团中担任指挥。1892年，他在伦敦奥林匹克剧院指挥了柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》在伦敦的首演，取得了具有历史意义的成就。1894年，他开始担任指挥大师莫特尔在女王音乐厅举办的瓦格纳音乐会的音乐顾问。1895年，他受R·纽曼之邀，担任了伦敦夏季逍遥音乐会的常任指挥，自此一直到1944年逝世为止，他一直是这个系列音乐会的音乐总监和常任指挥，他通过前后近50年的努力，最终使这个系列音乐会成为闻名于世的品牌。
▲漫画家笔下的伍德
从1896年开始，伍德基本上不再指挥歌剧演出，自此他把一切精力都投放在指挥交响音乐会上。他在欧洲努力将自己的艺术影响扩大到各个地区，在伯明翰、舍菲尔德和利兹等地举办的音乐节上，人们都可以看到他忙碌的身影。1904年，他赴美国担任了纽约爱乐乐团的常任指挥，1923年担任了伦敦皇家音乐学院的指挥教授，1926年被著名的牛津大学授予名誉音乐博士称号。
▲伍德指挥伦敦交响乐团演奏舒伯特《B小调第八交响曲 D.759》
伍德是一位热衷于扶植民族乐派作曲家和现代派作曲家的作品的指挥大师。他在自己的指挥生涯中，不遗余力地将柴科夫斯基、西贝柳斯、斯克里亚宾和雅那切克的作品介绍给英国听众，同时对德彪西、理查·施特劳斯和勋伯格等近现代作曲家的作品，也极力给予热情的宣传。1912年，他指挥了勋伯格的《五首管弦乐曲》的世界性首演，除此之外，他还指挥了马勒第一、四、七、八交响曲及《大地之歌》在英国的首演。
▼伍德指挥New Queen’s Hall Orchestra 演奏艾尔加 《B 小调小提琴协奏曲》
伍德是对英国交响乐事业做出过特殊贡献的指挥大师，他的艺术风格严谨，艺术眼光开阔。作为一名指挥大师，他主张建立严格而高水平的职业化乐团，而其自身则为这项事业付出了辛勤的汗水和高昂的代价。伍德同时也是一位对音乐的全面构成及多种风格有着细微了解和掌握能力的指挥大师，由于他曾经深刻地研究过作曲理论，且同时又是一位小有成绩的作曲家，故在这方面显现出了十分自然的热情。他平时在排练前，总是严格细致地准备总谱，时刻想着从作曲家的角度去分析作品，因此他指挥演奏的作品都显得异常的精致。
▲亨利·约瑟夫·伍德
伍德是一位博学多才且又修养深厚的指挥大师。他在指挥艺术上拥有着丰富的经验。为此，他曾忠告青年指挥家除了学好用指挥棒打拍子外，还要具备以下几点基本素质和要点：
⒈ 掌握指挥艺术所必需的一切音乐知识。
⒉ 了解乐团中每一种乐器的性能，并在条件许可的情况下精学一种乐器，最好是小提琴。
⒊ 必须具备良好的钢琴演奏能力。
⒋ 要有灵敏的听觉和良好的节奏感，并具备必要的表演能力。
⒌ 要具备毫不畏惧的艺术气质和心理素质。
⒍ 视唱练耳技能要极为出色。
⒎ 必须学习和懂得歌唱艺术。
⒏ 要有一个健壮的身体，还要具备有耐心的脾气禀性和强烈的自我约束能力。
伍德提出的以上八点要求，实际上正是他本人艺术实践的准则，他在自己的指挥生涯中，就是依照这些准则来要求和磨练自己的。
▲亨利·约瑟夫·伍德
伍德是一位技艺高超的指挥大师，他的指挥生机勃勃、洒脱自如，充满着浪漫主义的激情。他本人一生致力于现代音乐的推广，在当时的世界音乐舞台上，他是最热衷于介绍德彪西、斯克里亚宾、理查·施特劳斯、巴托克和勋伯格等作曲家作品的指挥大师。值得注意的是，他对巴赫、贝多芬等古典作曲家的作品及英国本民族作曲家的作品，也同样有着出色的演释能力。
▲亨利·约瑟夫·伍德指挥的神态
伍德是一位具有高度艺术责任心的指挥大师。他在演出之前总要与乐团一起进行多次严格、精细、科学的排练，他认为，要对艺术负责人，就要以百倍的认真态度来对待每一次演出。他曾告诫后辈指挥家：“你如果希望成为一名好的指挥家，就一定要用科学的审慎计划和精细的排练来保证每一次演出的成功。一个指挥家只有勤奋刻苦，在艺术上不断精益求精，才能赢得乐团成员的信任与支持，继而达到你的最终艺术目标。”
▼《不列颠海洋之歌幻想曲》由伍德编曲
伍德既是一位博学多才而又严谨开明的指挥家，同时又是一位心肠慈善的艺术家。他在自己的艺术生涯中，曾经帮助和扶植过很多位英国歌唱家和演奏家走上艺术成功之路。为感谢他的慷慨盛情，英国作曲家沃安·威廉斯曾创作过一首《小夜曲》题献给他，在他诞辰五十周年的纪念音乐会上，来自英国各地的16位歌唱家同台演唱了这首歌曲，借以表达人们对他的尊敬和感激之情。
▲Julian Williamson指挥伦敦市立交响乐团和康登合唱团演出沃安·威廉斯创作并题献给伍德的《小夜曲》
伍德一生中享有着崇高的威望。1911年，英国王室将他封为爵士，1944年又封他为荣誉侍从。在20世纪的英国指挥史上，他是一位德高望重的、真正的“绅士”指挥家。
伍德于1944年逝世，享年75岁。
▲伍德爵士的铜制雕像
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景作人授权【乐迷心窍】发表其系列作品《指挥家—20世纪世界著名指挥大师》
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