跨入新世纪的伟大旗手 | 弗里茨·克莱斯勒
▲弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）
苏联著名小提琴教育家杨波尔斯基针对克莱斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）说过这样的话：“克莱斯勒极富创造精神的伟大艺术，是小提琴艺术史上具有根本意义的重要转折。特别是在两个世纪相交之际，这种创造性使人们对小提琴演奏艺术在看法上有了彻底的改变，从而产生出了新的美学标准和新的观点。”
▲克莱斯勒演奏Albeniz《探戈》（Tango）
▲设置于奥地利维也纳克莱斯勒出生宅第的纪念碑。译文：小提琴大师及作曲家弗里茨·克莱斯勒于1875年2月2日诞生于这屋里
弗里茨·克莱斯勒于1875年出生在奥地利维也纳的一个医生家庭。父亲是一位狂热的音乐迷和业余小提琴家，平日工作之余，演奏室内乐成了他的最大乐趣。他那高雅而又唯一的爱好，无形中给年幼克莱斯勒带来了深深的影响。据说，这位日后的天才大师当时经不住小提琴美妙声音的诱惑，竟在雪茄烟盒上系上鞋带充当小提琴，用那细小的双手不断摆弄着，模仿着大人们拉琴的样子。
▲雪茄烟盒小提琴
克莱斯勒4岁开始跟随父亲学习小提琴，但他进展神速的天才很快就使父亲无能为力了。家人发现他的才能后，便设法为他创造条件，使他能够更好地学习。1882年，维也纳音乐学院破格录取了这个7岁的神童，从此他便在著名小提琴教授赫姆斯贝格的班上学习，同时跟随著名作曲家布鲁克纳学习和声学。三年后，10岁的克莱斯勒以突出的成绩，夺取了音乐学院所设立的金质奖章。
▲小提琴神童克莱斯勒
从维也纳音乐学院毕业后，克莱斯勒考取了巴黎音乐学院的奖学金，继而得到进一步深造的机会。当时，巴黎的小提琴演奏艺术声名显赫，这里聚集着众多法比学派的优秀教师。克莱斯勒投在了名师马萨尔的门下，这位比利时小提琴家是法比学派创始人克莱策的学生，同时又是19世纪小提琴大师维尼亚夫斯基的老师。克莱斯勒成为他的学生，自然归到了这个有着伟大传统的学派中。
▼克莱斯勒演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》Op.64
巴黎音乐学院良好的艺术氛围，使年轻的克莱斯勒得到了磨练与熏陶，当时，他不仅在小提琴主科上进步神速，在钢琴演奏和其他副科方面也收获颇丰。特别是跟随作曲家德里布学习作曲后，使他在这方面受益匪浅，为日后从事音乐创作打下了良好的基础。
杰出的演奏才能使少年克莱斯勒在巴黎地区出人头地，跟随马萨尔学习两年后，他在巴黎音乐学院举行的一次小提琴比赛中，战胜了40余位年龄比他大十几岁的选手，一举夺得了冠军，从而摘取了学院设立的“罗马”大奖，这一年他年仅12岁。一时间，神童克莱斯勒便成为人们广泛议论的话题。
▼克莱斯勒演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》Op.77，伦敦爱乐乐团协奏，巴比罗利指挥
成就取得后，机会和鲜花立刻来到了少年克莱斯勒面前。1888年至1889年间，他与钢琴家罗森泰尔合作，在美国各地举行了巡回演出，所到之处无不受到人们的热烈欢迎。然而这一切对于还是孩子的克莱斯勒来说，只不过像是经历了一次长途旅行。据说，当时在他的演出休息厅内，到处都堆放着各种玩具、糖果和其他食品。
▲克莱斯勒演奏莫扎特《回旋曲》（Rando）
尽管巡演取得了成功，但根据家人们的意愿，克莱斯勒还是回到维也纳，完成了他的普通教育和正规学业。他首先遵循父愿，在医学院中研读了两年，同时还加强了拉丁文、希腊文、自然科学和数学等基础课程的学习。1895年，卡莱斯勒开始服兵役，他通过艰苦的努力，在其后的几年中获得了中尉军衔。
▲1917年摄于某处公园
1898年1月，23岁的克莱斯勒在维也纳举行了首次独奏会，这场音乐会使他倍受当时音乐界的好评。人们从此开始用不同寻常的眼光看待他。此后他又赴柏林举行了几场音乐会，其精湛的演技受到了伊萨依、约阿希姆等前辈大师的高度赞赏。 1900年，克莱斯勒再度赴美，他在著名的卡内基音乐厅举行了令人难忘的音乐会。在这场音乐会上，克莱斯勒演奏了塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲，演奏轰动了整个音乐厅，而由他本人谱写的华彩乐段也从此名扬天下。此后，克莱斯勒于1902年赴英国演奏，1910年再赴德国演奏，所到之处，听众无不被其新颖的风格所折服。值得一提的是，这一年的11月10日，克莱斯勒向世人首演了英国作曲家埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》，这是作曲家特别题献给他的作品。
克莱斯勒一生中主要在欧美各国演奏，但实际上他却到过几乎所有的国家。20世纪30年代他来过中国，在上海举行了独奏音乐会，这一难忘的经历深深印刻在老一辈音乐爱好者的脑海中。克莱斯勒以动人心魄的魅力和传奇般的经历，成为20世纪早期世界上最活跃和最具影响力的小提琴大师。无论过去还是现在，人们都会毫不犹豫地把他看作20世纪世界小提琴艺术潮流的带头人。
▼克莱斯勒演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》Op.61，由伦敦爱乐乐团协奏，巴比罗利指挥
也许有人要问，为什么克莱斯勒具有如此显赫的地位？他究竟靠什么取得了这样重大的影响？这里面既有历史方面的原因，又有个人天才方面的原因。克莱斯勒的艺术是小提琴演奏艺术发展潮流中集中变化而产生的个性代表。纵观上两个世纪，小提琴演奏艺术在经过维奥蒂、帕格尼尼、贝里奥、维厄当、维尼亚夫斯基、约阿希姆、萨拉萨蒂、伊萨依等意大利及法比派名家的不断发展、提高、完善后，已经完成了一个飞跃性质变之前的量变积累，而这种质变最终需要一位划时代的天才人物来完成，这个天才人物就是克莱斯勒。他使19世纪逐步完善的小提琴演奏艺术达到了新世纪的崭新高度，这一点正是克莱斯勒作为新时代开路先锋的伟大之处。
▼克莱斯勒演奏贝多芬《A大调第六号小提琴奏鸣曲》Op.30-1
▼克莱斯勒演奏的贝多芬《G大调第八号小提琴奏鸣曲》Op.30-3
克莱斯勒的创新性主要体现在他对小提琴演奏技术与风格的观念更新上。正如杨波尔斯基所说：“每一种风格都有自己的词汇和语法，小提琴表演风格也是如此。克莱斯勒是它的创造者，他必将作为满怀热忱的音响诗人，与最伟大的、技术高超且色彩丰富的演奏家一起被载入到小提琴艺术史册中。”在论述克莱斯勒艺术的具体个性时，杨波尔斯基说：“他作为具有自己个性特点的‘歌唱家’而创造了独特的发音技巧，他所独有的演奏方式可以称为‘克莱斯勒小提琴演奏艺术’这一整体概念。它的最大特点是广泛地、多方面地发挥了小提琴演奏的色彩、表现手法和节奏等等。”
克莱斯勒在左右手技巧方面都有着杰出的贡献。对于左手技巧，其最大的贡献是对揉弦技术的改进。在克莱斯勒以前，小提琴家们使用揉弦往往局限在慢速和抒情的乐句中，而克莱斯勒则不然，为了表达内心的强烈感情，他第一个在快速的经过句及分弓演奏的技术性片断中不间断地使用揉弦，这样演奏出来的音乐无论快慢急缓，都始终显得生动、充满活力和富有歌唱性。
▼克莱斯勒演奏《洋娃娃的舞蹈》(Poupée Valsante)
克莱斯勒的大胆改进，使延续了数百年的古典主义法则被打破，代之以的是具有新时代美学观念的，更为完美的技术。对于以上因重大变革而产生的效果，当时的评论家科洛米佐夫这样写道：“克莱斯勒的小提琴是在歌唱，不仅在优美如歌的旋律段落中歌唱，就是在经过句中也在歌唱，这就使得这位艺术家的高超技艺几乎不被听众所注意，然而这种现象恰恰是各种表演艺术所期待的理想境界。”而另一位小提琴大师西盖蒂则针对克莱斯勒的这一特点说道：“他使快速度的音乐稍稍慢一些，而使慢速度的音乐稍稍快一些，这样就好像是在经过句上揉弦一样，巧妙地‘抹掉了’作品快慢部分的界限，把它们连接成一种统一的情调。他演奏的经过句优美而清澈，每一次都使人感到由衷的喜悦。从某种意义上来说，这是一种独一无二的东西。”
克莱斯勒在左手技巧方面的另一大贡献是强化了滑指技术的运用。在这方面他受到了伊萨依的影响。伊萨依是小提琴演奏史上第一个采用尾滑指的人，而克莱斯勒则在此基础上大大向前发展了一步。他经常在优美如歌的旋律中采用所谓滑指换把的独特指法，还常用二、三指来代替四指按弦，使音响及音色获得了最大的强度和丰厚感。克莱斯勒这种极富韵味的滑指技法，在后来另一位小提琴大师雅沙·海菲茨的手上得到了更为完美的表现。同样极富个性的海菲茨将此项技术发展到了出神入化的境地，正是由于他的努力，才使得这种韵味无穷的表现手法，成为20世纪小提琴演奏艺术中最富特色的技法之一。
▼克莱斯勒演奏《美丽的罗斯玛琳》
克莱斯勒的右手技巧最能够体现他的独特风格。他的运弓快速有力，弓毛紧绷且靠近琴马，为的是能够获得音响上的最大强度。他摒弃了小提琴演奏中必须使用全弓的原则，代之以较为灵活的平弓法。他运弓时不爱使用弓尖，这在很大程度上受制于其右臂的生理条件。
▲设置于维也纳Annagasse街的古典音乐名人大道（Musikmeile der Klassischen Musik）的第55号名人碑是表扬克莱斯勒的成就的
克莱斯勒的运弓还有一个特色，他能够对各种不规则的重音进行完美的表现。这种能力出神入化，常常令人感到生动异常且艳丽迷人。在克莱斯勒演奏的大量风格小品中，这些手法时常体现出丰富的舞蹈个性。
▼克莱斯勒演奏《幽默曲》
作为20世纪世界小提琴艺术的光荣旗手，克莱斯勒既有神圣的一面，也有平凡的一面。他也和常人一样，身上带有着19世纪自由艺术家的随意习气。在近代小提琴家中，克莱斯勒是练琴最少的典型，以后成为名家后也几乎不练琴。用他话说，他只是用心来学习和熟记音乐，至于手指，只要在演出前用温水泡一会儿，使它保持柔软就行了。
克莱斯勒既是一位具有划时代意义的小提琴大师，又是一位才华横溢的作曲家，在这个显示另一种天才的领域中，他同样做出了令人瞩目的成就。作为作曲家的克莱斯勒，一生中创作了大量的小提琴独奏曲、弦乐四重奏和轻歌剧等作品，人们熟悉的《爱的欢乐》、《爱的悲哀》、《美丽的罗斯玛琳》、《洋娃娃的舞蹈》《中国花鼓》等，都是其中的优秀代表作。而他为贝多芬《D大调小提琴协奏曲》及塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲所写的华彩乐段，也是其中的精彩手笔。鉴于此方面的杰出表现，他被人们誉为“小提琴的肖邦”。
▼克莱斯勒演奏《爱的欢乐》
▼克莱斯勒演奏《爱的悲伤》
▼克莱斯勒演奏《中国花鼓》
克莱斯勒生性幽默豪爽，宽厚温和，晚年曾为慈善事业做过许多工作。他的妻子沃斯是一位精明强干的女人，后来作为他的经纪人而活跃在演出界。据说克莱斯勒跟她结婚后，才逐渐放弃了奢侈放荡的生活而专心在艺术上钻研了。
克莱斯勒于1962年逝世，享年87岁。
此文原创作者景作人系【乐迷心窍】原创组成员
本文选自景作人《弦乐演奏家—20世纪世界著名弦乐大师》
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