新春听“马勒”（增订版）

▲古斯塔夫•马勒

古斯塔夫•马勒（Gustav Mahler）是19世纪末、20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家。他一生经历坎坷，事业繁忙，有着丰富的思想经历和社会阅历。马勒是我的最爱，我相信我与他投缘，并能够共同理解和感受世间的一切。2019年春节期间，我利用难得的休假时间，翻出了马勒一系列作品的唱片（十部交响曲、声乐套曲《大地之歌》、《亡儿悼歌》和一些艺术歌曲），准备仔细重温一遍，以期再次获得精神上的升华与享受。

从大年初一至初七，我终于听完了这些作品，心中恰如翻江倒海、心酸倍至。其中尤以他的十部交响曲，令我坐卧不安、浮想联翩。这些天里，我边听边写，留下了一套听赏笔记，以下我就将欣赏马勒十部交响曲的感想依次合盘托出，以飨读者。

1

马勒《第一交响曲》

“马一”是一首浪漫的自然颂歌，它真诚、真切、真挚，满怀着对万物苍生的敬仰、崇拜和爱戴。马勒在这部交响曲中，展示给人们一种乐观的（不同后期）人生观和世界观，表现了赞美上苍、赞美厚土、赞美生命的精神世界。“马一”的四个乐章，分别可以用四个词来解释，那就是：一. 萌芽（春天的大地）；二. 生机（人类的欢歌）；三. 嘲讽（动物的送葬）；四. 抗争（与灾难的搏斗）。这四个词相连起来，就是“马一”期待揭示出的自然哲学和生命哲学。

“马一”是一部灿烂无比的交响曲。大家都知道，马勒热爱大自然胜过一切，他虽然受宿命论的影响，对生与死的问题极其敏感，但在“马一”中，却充分表现出他对“生”的独特理解，即生命、生活、生境等。

▼阿巴多指挥芝加哥交响乐团演奏“马一”

马勒一生追求自然、热爱自然，他在对生命的理解与描写中，始终浸透着自然的内涵。人们听到，“马一”中有着太多大自然的回声，包括第一乐章的“生命孕育”、“大地回春”、“旭日东升”、“五彩缤纷”；第二乐章中“生机勃勃”的乡村舞曲等，这一切都从不同的角度，映射出大自然的宽广博大。就连第三乐章的“葬礼进行曲”，也是森林中所有的小动物为猎人安排的葬礼（猎人残害动物，破坏自然）。在第四乐章中，马勒将生命与自然的问题上升到了哲学的高度。在这里，人们听到无比丰富、无比壮丽、无比辉煌的音乐，恰似宇宙般的浩瀚，恰似永恒般的凝固。马勒在此将“生”的内涵揭示得淋漓尽致，将自然的力量体现殆尽。人们听到，当一轮红日当空高悬时，从大自然中复苏的万物，包括人类和他的思想，都在瞬间化作为“仙境”中的分子，而这种“仙境”，就是上帝为世间万物安排的最后归宿……

▲画家描绘的“马二”

通过以上的感悟人们认识到， 马勒的真正伟大就集于此处，他从不简单描写生死，也不随意描绘自然。他总是通过他的乐思以及他所制造出的音响，来使人们从中感受出内含的哲理，并悟出音乐与生命、音乐与自然之间的永恒定律。

我深爱“马一”，每当我思想上处于彷徨与犹豫时，唯有“马一”才能够使我真正焕发出生的信念与生的灵感。伟大的“马一”，你将伴随着我的一生，不离不弃直到永远。

2

马勒《第二交响曲》

马勒《c小调第二交响曲》（“马二”）是马勒所有交响曲中被人们接触最多的一部。它常被称为“复活”，那是因为马勒在末乐章中，采用了德国诗人克洛普施托克的诗《复活》作为合唱的歌词，而“复活”这个字眼，也恰恰是马勒在这部交响曲中所希望阐述和表达的精神命题。

我个人感觉，“马二”与“马一”之间是一个必然的过渡，这就好比一座桥梁，桥这边是“马一”，而桥那边就是“马二”，两者之间是一种必然的跨越。

“马一”展示的是马勒纯朴的本性，是他对自然、对生命、对人类的博爱，是他身上善良人性的积淀与爆发。“马二”则明显近了一步，比较“马一”，它增添了许多思想性的内涵，整部交响曲给人们带来的印象是憧憬、思考、疑虑、彷徨、祈祷和归一，而音乐的最终则被宿命的境界所笼罩。

▼阿巴多指挥芝加哥交响乐团演奏“马二”

然而，“马二”的确给人们带来了思想与精神上的双重感悟，它向人们提出了一个问题，即交响曲末乐章中的“复活”到底“复活”了什么？对于这个问题，马勒以他的音乐，给了人们一个需要思考和体验才能够获得的答案。

我认为，马勒在写“马二”时，思想上遇到了理想与现实之间的巨大矛盾，还有不可调和与治愈的精神痛苦。他感觉到了人类悲剧存在的隐患，领悟到了人类灵魂龌龊的可怕，因此他在精神上寄予了上帝的意志，通过虔诚来获得答案，并希望他理想中的神圣天国能够在一种精神中得到复活，从而将上帝所赋予的永恒的善与美洒在人们的心间。

“马二”之中有着很多对比的色彩和幻想的因素，它的音乐起伏与张力非常凸现，有着强烈的戏剧性。人们听到，“马二”前三个乐章中“人性”十足，它展示了自然，描写了人生（包括二乐章的连德勒舞曲，三乐章的歌曲主题《少年的魔号》等），在很大成份上反衬出马勒个人生活经历的影响。

▲艺术家对“马二”的描绘

而在后两个乐章中，马勒则着重体现出了一种“神意”。在最后的尾声中，乐团与合唱团高涨无比的音乐声浪，表现出了一种慈祥博爱、宽大海纳的上帝意志。这种意志神圣无比，它像一把“巨伞”从天而降，将众生普照，将万物洗涤……而从另一种角度来看，它赋予了自然反复轮回的机遇，同时也赋予了人类不断再生的希望。

由此看来，上帝的伟大，上帝意志的永恒，才是“马二”中“复活”一词的真正含义。

▲艺术家用色彩对“马三”的描述

3

马勒《第三交响曲》

“马三”是如此的波澜壮阔、包罗万象，它好像一卷巨著，一具万花筒，其中充满着千变万化的思想和色彩。我特别钦佩马勒的一点技巧，他能够将极其通俗的民俗音乐（如民歌、进行曲等）融入到庞大的交响乐体系中，同时还能够产生出巨大的交响“核能量”，这一点真是奇才。比较“马一”和“马二”，“马三”是复杂的，带有深刻哲理，或者说深刻反思的作品。在这里，马勒除了表现出博大、宏伟和坚定外，还表现出了一种焦虑、彷徨和疑惑的心态。总之，在这部交响曲中，马勒将朴素、本能、自然的人性表现得淋漓尽致，实在令人无比钦佩。

▼阿巴多指挥维也纳爱乐乐团演奏“马三”

▲画家对“马四”的描绘

4

马勒《第四交响曲》

“马四”是一部精巧的“小交响曲”，开始有点像“贝八”的感觉（也是，“贝八”在贝多芬系列里也属于“小交响曲”）。而“马四”比起那些庞大无比的交响曲（如“马三”、“马六”、“马八”、“马九”等），确实是很“袖珍”的。“马四”表现了马勒世界观中的另一面，它是马勒交响作品中为数不多的乐观作品，它歌颂了世界的明亮和大自然的隽美，还有人民的欢乐和生命的艳丽。当然，马勒笔下的幸福乐观，有很多是幻想性或神经质的，其短暂的质朴恐怕也略带一些讽刺感。但不管怎么说，“马四”确实是一部让人们看到希望，感觉到舒畅心情的作品。

▼索尔蒂指挥芝加哥交响乐团演奏“马四”

▲艺术家用色彩表达的“马五”

5

马勒《第五交响曲》

今天重温马勒《升c小调第五交响曲》（以下简称“马五”）。这是我最熟悉的一部晚期浪漫主义交响曲。多少年来，它一直是我心中的最爱，亦是我顶礼膜拜的一部“神乐”。

“马五”创作于20世纪初，它是作曲家表现人生哲理，歌颂宇宙自然，展示坦荡胸怀的代表作，亦是一部充满逻辑性和幻想色彩的人生自白。

众所周知，马勒是晚期浪漫主义作曲家中最神经质、最敏感、最返璞归真的典型。从他的作品中人们可以感觉到，他往往在精神上强大，在感情上脆弱，而在艺术与信念的追求上，则完全是一种纯粹的、天真无邪的体现。

“马五”就是这样的一部作品，它凝聚了作曲家一贯的思想追求，以浪漫主义的情感表现和风格“粉饰”，将生命与自然、精神与现实、死亡与复生等思想哲理表现殆尽。

“马五”的第四乐章，是我精神上的一座永恒丰碑，这个令人“心碎”的美妙柔板，不知“赚取”了我多少发自内心的眼泪！以往我在听这段音乐时，每每都会产生一种不由自主的“升天”感觉，即一种飘逸的、幻想的、超脱的，灵魂荡漾而又涅槃重生的“隐寓”感（绝不仅仅是马勒献给妻子阿尔玛的情歌）。

▲艺术家用色彩诠释的“马五”

乐章中，温暖的弦乐音色浸入到我的心扉之中，竖琴点滴般的分解和弦，恰似柔软的天梯一样飘逸在我的面前。使我不由自主地顺着天梯上到了天堂……哇！多么神妙！多么离奇！这里一片温馨、一片祥和、一片清澈、一片宁静……它是神间的净地，善人的归宿。在这里，看不到混乱、看不到纷争、看不到阴暗、看不到狡诈、看不到灭绝人性的不公、看不到私欲横流的祸水。而我眼前所留下的一片，只有无尽的温馨、无尽的友爱、无尽的抚慰、无尽的甜蜜……

▼阿巴多指挥芝加哥交响乐团演奏“马五”

马勒呀！你为什么有如此的神笔，能够将人类灵魂升华后的境界描写得如此完美，如此无暇，如此令人依恋和神往？

在我看来，不会写赋格的作曲家根本就写不了交响乐。实践证明，没有复调、对位功力，作曲家在创作中就根本构不成立体化的，带有思维和对比性的赋格结构，写出的也只能是一种单一的、“一哄而上”的管弦乐曲而不是交响曲。纵观世界音乐史上的交响乐大师，没有一个不是复调及赋格大师的，尤其是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等，当然还有人所共知的马勒。“马五”最后乐章中的那个赋格段落，简直就是一种精致的典范，其中各声部间富有逻辑性的呈示、“穿插”、“游离”和对比，就像一张精确编织的大网，那样独立、那样自由，却又那样富有秩序，那样相互依赖……如此，音乐所要表现的思想特征，便在这个由赋格形式“编织”而成的大网中尽情体现。这就是交响曲，这就是音乐的高级表现形式。因此，我崇拜马勒，被他的天才所征服。

6

马勒《第六交响曲》

“马六”被誉为“悲剧交响曲”，很多人不喜欢它，或说欣赏不了它，但我却觉得它很有思想内涵，音乐反映了作曲家精神世界中的另一个层面。马勒是一个彷徨的作曲家，他的神经质表现在他的所有作品中，但着重点却是不同的。比较“马一”、“马二”、“马四”那样较为开朗乐观的作品，“马六”的內省是相当突出的，以哲学观点来看，它的音乐语言多于思考，多于伦理的论证，而在这其中，人世间的悲剧及其个人内心的苦痛，就都成为了作品中所要表达的中心思想。2009年（10年前），美国芝加哥交响乐团访华演出，他们在指挥大师海丁克的棒下，精彩演释了“马六”，我至今记忆犹新。

▼阿巴多指挥Lucerne Festival Orchestra演奏“马六”

7

马勒《第七交响曲》

“马七”是一部十分怪异的作品。马勒在20世纪初，人生观与世界观都有了很大变化，他本人也变得越来越神经质，越来越彷徨不安。从这部“马七”中，人们听到了太多的飘忽不定，有时是神经质的小心谨慎，有时则是暴怒的歇斯底里。

▲Gewandhaus 乐团演出“马七”的海报

“马七”与以往的交响曲不同，从结构上说，它显得很不规矩，很凌乱（没有按照古典交响曲的结构）。二、四乐章两个“夜曲”段落，反应了马勒精神世界中对黑暗的理解和对光明的企盼。这样的音乐本不是交响性的风格，但却是马勒真实的心理写照。这个时期的马勒，心中的宿命观点及悲观气息越来越重了，再加上生活及身体疾病方面的原因，促使他的思绪开始繁多，开始杂乱，就像“老柴”的作品，想要表现的东西太多，顾此失彼，反而成了“累赘”。因此说， “马七”在结构上的不统一，在思想上非逻辑性的亢奋与颤栗，充分体现出他晚年精神状态方面的颓废。

▼阿巴多指挥柏林爱乐乐团演奏“马七”

8

马勒《第八交响曲》

对于这部被誉为“千人交响曲”的作品“马八”，我的感触相当复杂，既有对其宏大气魄及管弦乐精细技法的震惊与膜拜，又有对其“人海交响乐”（声器乐叠加）的繁复及形式高度异化的疑惑，总之，它使我看到的，是一种人类思维达到顶峰的畸形（非贬义）状况。

“马八”千姿百态，但他给我最深的印象就两个字“膨胀”（这个膨胀褒贬都有）。首先，马勒通过前七部交响曲的创作，已经获得了展现其主观思想和敏感情绪的效果，对于一个人来说，他已抒发尽了内心的酸甜苦辣，颂扬并推崇了大自然的一切万能之举。到了“马八”，作曲家终于抛开了个人，以客观的态度来看待世界，却发现自己面对的是宇宙的广阔无垠。因此，马勒开始像贝多芬一样，在音乐中展现了上帝与人类的关系，歌颂了人性，以及自由达到升华时的境界。

▲艺术家用色彩诠释的“马八”

“马八”是人声（包括童声）与器乐高度融合的综合作品，作曲家希望运用音乐的一切表现形式与方法，来达到充满哲学寓意的伟大目标（就是第二部分的“浮士德”内容也是一样的）。我认为，这一点是马勒真正的伟大之处。

然而，“马八”的膨胀也是一种负面的怪现象，人们注意到，眼前的“马八”实际上是一部集歌剧、清唱剧、康塔塔和交响曲为一体的“另类”之作，它实际上已失去了古典交响曲严谨、简练、集中的风格。当然，在马勒之前，贝多芬已经这样做了，但贝多芬与马勒不同的是，他会把握原则，把握“度”，因此贝九就成为了交响曲中运用声乐的成功典范。而马勒则不然，他的“膨胀”失去了控制，达到了泛滥的地步 。尽管他想展示更多的思想、更多的客观世界，解释更多的哲学命题，但实际效果则因形式上的分散而大为减色。

▲艺术家用色彩描绘的“马八”

说实话，马勒是伟大的，他的“马八”是人类少见的伟大艺术构思。但马勒也许忽略了，艺术的最高形式并不是无限的膨胀，而是高度的集中和“度”的适当把握。这就是为什么有人评论马勒将古典交响曲带入到了一条“不归路”上，而在他之后的作曲家（如勋伯格等）开始写作袖珍的室内交响曲的原因之一。以以上的观点来说，我这个“马勒迷”，也许最不喜欢的，正是这部宏大无比的“马八”。

▼Gergive 指挥伦敦交响乐团演奏“马八”

9

马勒《大地之歌》

在创作了《第八交响曲》（千人）之后，马勒在交响乐与声乐相结合的道路上可谓越走越远。1908年，他创作了一部自己称之为交响曲的作品，名为《大地之歌》。

其实，《大地之歌》若按交响曲来编号应为第九，但马勒却并未将它编入到自己的交响曲系列中（他自己觉得第九恐有不祥之感），而是以交响乐加清唱剧的形式付诸了首演。

《大地之歌》很有新意，它采用了中国唐朝诗人李白、孟浩然、王维等人的诗句为歌词，表现出一种略带忧思感的“遥望”心情。

我认为，从《大地之歌》起，马勒便开始有意在音乐创作上向东方靠拢，他力求在自己的作品中加强“写意”色彩和“幻想”因素，从而使自己的音乐焕发出新的生机。

在《大地之歌》这部作品中，马勒采用了李白的《悲歌行》《采莲曲》《春日醉起言志》，孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》，王维的《送别》等诗作，他力图将西方音乐的写实色彩与东方艺术的写意韵味相结合，从而达到在艺术上借鉴与开拓的想法（还有某种“逃逸”的想法）。

《大地之歌》名气很大，也很被大众所接受和喜爱。但我却觉得它在形式与风格上多少有些“四不像”。就内容来说，由于马勒采用的是德国人贝特格翻译的版本，因此这里面的中国元素和写意色彩已被“丢失”得十分淡薄。而马勒依照这样的译词来写音乐，实际上是很难找到真正的东方因素的。所以说，《大地之歌》尽管写作技巧高超，配器手法新颖，但在我听来，它还是一首处在探索之中的作品。而在借鉴效果和实际感染力方面，《大地之歌》似乎也并不是那样尽如人意。

当然，《大地之歌》使马勒大大开拓了思想，丰富了创作。此时，他开始利用东方哲学与文学来求解困扰他一生的精神命题，这一点是非常积极的。试想，若是放在今天这个时代，马勒能够拿到一个精确的译本，那他所写出的，将是一部多么具有中国风格，闪烁着不朽创作天才的《大地之歌》呀！

▼费里尔与瓦尔特指挥的维也纳爱乐乐团合作演唱马勒的《大地之歌》

10

马勒《第九交响曲》

对于“马九”，我一直怀有“心有余悸”的态度，这倒不是因为它是马勒一生中带有总结性的最后一部交响曲，而是因为它所表现的哲学内涵过于深涩，其中“宿命”的意味常常令我对其“望而却步”。

其实，“马九”是一部非常丰富的交响曲，他与马勒前几部交响曲，无论在创作思想上还是在创作技法上，都有着很多必然的联系（不像“马八”和《大地之歌》那样远）。

▲艺术家诠释的“马九”

人们常说，“马九”是作曲家对自然，对人世的告别之作，它直言了死亡，表达了人们（或说他自己）在面对死亡时所表现出的一切反应和举动。然而在我的理解中，马勒的这部交响曲不仅描写了死亡，其中还有着太多关于“生死”的感性表现和理性认知，以及通过它所折射出的一系列思想及精神命题。

我听“马九”，常被作曲家内心具有的纠结、抗争、思考及历练所感动。在我的感知中，马勒对死亡的理解是非常理性与全面的，他并没有一味地赋予音乐以过分的悲哀、恐惧和沉寂，而是通过描写生的美好及自然的美，对比出死的必然及自然的回复。他在交响曲的第一乐章中，始终用激昂的音乐进行着生死交织时各种阶段、各种情形、各种心态的对比，力求以乐观的美，来战胜死亡的幽灵。他在自己的音乐中，最后将生的希望发挥到了极致，将自然的力量展现到了穷尽。

然而，在自然界中，死亡是不可避免的，当它如期而至事，任何人，任何力量都是无法阻止它的。对于这一点，马勒心中十分清楚，他通过自己一生的经历（妻子的出轨，爱女的夭折，自身的疾病、事业的不顺等）及前八部交响曲的创作，已经深深领悟到了死亡的意义。但是，马勒仍然幻想着伟大“天国”的存在，他坚信那里是人类死后的天堂神殿，在这一点上，无论是东方哲学中的“涅槃”还是西方哲学中的“升华”，都成为了马勒精神世界的最终依据。“马九”第四乐章中那些由弦乐与铜管声部奏出的“哀号”、“呐喊”式的高潮，正是表现人类在死亡将至时对上天的祈祷和对“天国”的企盼之情的。而在乐章结束时，奄奄一息的弦乐长音及渐弱渐远的拨奏（心脏的跳衰与停止），表现的则是一种真正的死亡现实……值得人们深思的是，马勒在此处将音乐写得极其平静，极其透明，表现出一种虔诚般的纯净。

▲艺术家用色彩诠释的“马九”

由此看来，安逸、平和、自然，这就是马勒笔下的死亡，它应验了一种生死相依、生死相生的规律，在广阔无垠的宇宙之中，无论是大自然还是渺小的人类，都必将达到轮回、再生、再轮回的境界之中。

我认为， “马九”是一部哲学韵味很强的作品，它绝不是简单地描写死亡和悲观，而是一部通过生与死的过程，展现出上帝意志与自然规律的音乐哲学巨作。

▼阿巴多指挥维也纳爱乐乐团演奏“马九”

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马勒《第十交响曲》

我个人感觉，“马十”已经是一部脱离了“马勒离心力”的作品了，作品中充斥着马勒支离破碎的残留思绪，且没有特别统一和融合的东西。

这部交响曲是马勒的未完成作品（由德国作曲家库克续写），现在听起来，它更像是一首继“马九”之后的交响安魂曲，全曲无尽的惆怅和思绪，如同幻觉一般萦绕着人们的心中。

我感觉，在这部交响曲中，马勒将他一生所擅长的复调思维发展到了极致，全曲层次复杂，音乐中的众多头绪，恰似乱麻一般彼此扭曲。然而奇怪的是，这些“扭曲”的头绪，又都在马勒高超的复调技法下被“理顺”和发展了，大有“千条江河归大海”的感觉。

聆听“马十”后，我总觉得它的音乐有一种回归感，似乎在“马九”之后，作曲家重又进行了思想上的冷静梳理。他在精神上获得短暂抚慰的情况下，对自己一生中在精神和哲学上的苦苦求索，做了一番补充式的（“马九”之后）总结。

说实话，我从这部“马十”中，并没有感受到有什么理性方面的巨大突破，也没有获得惊心动魄的情感冲击，这就像听完“贝九”之后，再听他的几部后期弦乐四重奏一样，同样没有了精神上的巨大冲击感，因为“贝九”早已是一部画了句号的作品。

“马九”也一样，从整体上讲，它才是马勒一生中真正的终结性作品。聆听“马九”，人们由衷地感觉到，马勒一生的思想及精神总结，早在这部作品中已经表现殆尽了。

至于“马十”，其中除了有一些马勒的残余思想外，主要体现的是一些专业技术的发展（如接近无调性的复调技术，更细更精的配器效果等。），而在艺术价值上，它好似有些“鸡肋”之感。这倒不是因为它写得不好，也并非因为它是未完成作品（经他人之手续完），而实在是因为“马九”的缘故，因为“马十”想要做的一切，“马九”已经帮它做完了。

▼Simon Rattle指挥柏林爱乐乐团演奏“马十”

12

《亡儿悼歌》

马勒的声乐套曲《亡儿悼歌》，费里尔演唱。这是马勒于1902年创作的一部声乐套曲，采用德国诗人吕克特的诗为歌词。套曲共五首歌曲：1.《太阳在东方再次升起》2.《现在我看清火焰为什么黯淡》3.《当你亲爱的母亲进门来时》4.《我总以为他们出远门去了》5.《在风雨飘摇之日，我不应该送孩子出门去》。

吕克特在写这套诗歌时正值丧子，情绪十分悲痛。马勒将他的诗谱成歌曲，其中充满了哀切之情和柔美之意。采用女低音演唱，更使得该套曲的音乐低沉痛心，听后令人断肠。

马勒从小生活不顺，家中兄弟姐妹多亡故，因而他对死亡格外敏感。在这部声乐套曲中，马勒借吕克特的诗以及他的情感，抒发了自己内在的隐情。后来，马勒的爱女也因病不幸夭亡，这更使得马勒精神崩溃，从此陷入到死亡论的宿命观之中。

▼费里尔与维也纳爱乐乐团合作演唱马勒的声乐套曲《亡儿悼歌》

听完马勒，写完马勒，我忽然感觉到一身轻松，似乎一下子解脱了什么。我想，也许我真的释然了，真的树立了新的人生观与世界观？

这些都且不管不顾吧，事实上，马勒的确使我的思想变得更加成熟、更加丰富、更加虔诚。

仅有这一点就足够了，我希望，我的心声与灵魂，能够永远随着马勒的精神意念不断漂流、漂流、再漂流……

END

此文原创作者景作人系【乐迷心窍】原创组成员

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