手把手教你演奏肖邦夜曲（下）
▲瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2
在肖邦的所有夜曲中，这一首无疑是最受欢迎的，因为它精妙地阐释了“夜曲”这种体裁所散发出的诗意。
夏日夜晚涌上心头的乡愁逐渐被令人陶醉的旋律所唤醒，缓缓融入夜莺迷人而又伤感的啁啾之声；结尾华彩处，不可言喻的醉意和神秘缭绕其间，绵延不绝。
和大多数夜曲不同，这首作品没有用多情或是富有戏剧性的对比中段来烘托主题的柔情蜜意。
背景的和声进行一目了然；旋律从朦胧的背景中浮现出来，摇曳在由爱的繁星编织的摇篮中，需爱人用心来吟唱。
▼鲁宾斯坦演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2
01
（1）演绎这首夜曲的旋律声部时，并非抒情至极的音色才能令人信服。我们可以在曲中找到多处可以运用肖邦的特殊指法的地方（参见夜曲作品9之1的乐谱注释（2））。特别是在包含半音阶的乐句中，需要上方手指从一个音符滑落到另一个音符。弹奏旋律时，演奏者需要注意控制手部重量，因此，第一个准备练习的目的就是通过准确运用手部重量来获得具有穿透力的音色，而不是依靠力度标记来改变声音。为此，可参照《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》作品10之9和作品25之7中的练习模板；弹奏时耳朵需作为见证者，尽责地听辨音色。
乍一看，尽管左手的伴奏织体一成不变，但它所需要展现出的雅致的音色远比第一眼初看到的更加细致入微。
低声部的每一个音符都要充满情感，如同大提琴精致而美妙的揉弦，幻想和梦境填充在左手的线条中，明智地使用3、4指更易获得这种效果。低声部的每个和弦之间都要充满音响，但又不能混杂在一起。由此，整首夜曲都在均匀、沉静的脉搏中行进，而踏板的“呼吸”更能为之增色不少。
第6小节：
02
（2）建议此处连续采用两个相同的手指来弹奏具有旋律特点的右手部分，这非常符合肖邦夜曲富于表情的特征。
第12小节：
▲越南钢琴家鄧泰山演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2
03
（3）这里，双手精致的连断奏（portando）应当赋予这细腻、可感知的一连串和弦变化以生命力，而不是如同在对话或独白中将每个字断开以起到强调它们的目的。
第16小节：
04
（4）此处可采用肖邦的指法。练习方法可参照夜曲作品9之1的乐谱注释（2）。
第23小节：
▼阿劳演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2
05
（5）在最初的版本中，此处有令人困惑的力度标记ff。根据肖邦私语般的演奏方式，这样的力度标记暗示了演奏者应采用意味深长且极为动情的音色，而不是要求在力度上与结尾华彩之前的八度部分相同，因为八度部分才是情绪宣泄的音乐高潮。
第28小节：
06
（6）从这里开始，夜曲进入了我们前面提及的高潮部分。低声部的bA音应深沉浑厚，其后的和弦上方音也要比下方音更富于表情。
07
（7）此处必须渐强，但这明显与单薄的单音旋律声部不符。因此我们建议加入八度，如下：
饱含深情地强调此后的所有八度音直至附点二分音符bC。 左手颤动心弦的琶音正好为bC音徐徐渐弱的音响增添了色彩。
▲马克西姆·姆尔维察演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2
08
（8）为了清晰地弹奏出这里的音群，可进行如下练习：
并采用下列节奏型：
在这节奏自由（ad libitum）的华彩段中，要弹奏出肖邦所标注的渐强和渐弱，最好把它们分别与渐快和渐慢相结合，这样才能让乐曲消散在温存闲适、有烟雨蒙蒙之感的最后两小节中。
第33小节：
09
（9）用如下踏板法在最后三个和弦之间加入呼吸点，能够增添梦幻般的色彩，但是要轻微地抬起延音踏板，以免破坏持续的音响。
▼索夫罗尼茨基演奏肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2
注释：Edouard Ganche版本的夜曲承袭了最初的法国版并且沿用了肖邦在手稿中的亲笔修改（手稿现存于Jane Stirling处）。此版本非常具有参考价值，因它为我们提供了三个变奏，穿插在这首夜曲之中。在此我们必须指出，这些变奏洞悉了作品所具备的幻想性，而这正是肖邦这位钢琴诗人常用的对旋律的修饰手法，就如同一层面纱笼罩着颤动的音符。尽管这些变奏的来源具有权威性，然而我们仍不敢轻易尝试它们，因为它们不仅要求我们具备如肖邦一般的即兴演奏天赋和富有诗意的表现手法，还需要我们在将这些繁复多变的装饰音巧妙地融入那幻境般的音乐织体时没有不合时宜的炫技。
第一个变奏适用于第22小节：
第二个变奏适用于第31小节的最后一拍，虽采用了如下的记谱法，但在演奏时应高八度：
第三个变奏适用于最后一个小节，将注释（9）中分析过的三个和弦作了如下变换，并增加了一个小节，使声音逐渐远去。
注：此书节选已由浙江教育出版社授权同意；未经许可请勿转载。唐朝、雷颢宇为此书原创翻译。
此文原创作者唐朝系【乐迷心窍】原创组成员
文中部分图片与视音频源自网络
感谢原版权所有单位
如需转载请联系【乐迷心窍】