【杂谈】一部引起骚乱的歌剧
时间: 2019年2月24日
地点:【乐迷心窍分享群】
内容: 探讨博伊托创作的得失
▲阿里格·博伊托（Arrigo Boito）
▲博伊托创作的歌剧《梅菲斯特菲勒》
天上的云
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在一众今天（2月24日）纪念日的音乐家中有一位特别值得注意，虽然音乐创作说不上一流，但是，在音乐史上的动静却是一流。
他就是意大利文学家，作曲家，阿里格·博伊托（Arrigo Boito，1842年2月24日－1918年6月10日），作为文学家，他曾经为威尔第的歌剧《奥赛罗》和《福斯塔夫》撰写脚本，作为作曲家，他创作了5幕歌剧《梅菲斯托菲勒斯》。
说他闹出的动静一流，有一小一大。小，是他与威尔第的恩恩怨怨，最后与威尔第终于修好，他开始了追随大师的日子，并且忠贞不右，须臾不离，也成为了在米兰大饭店108房间为威尔第送终的亲友之一。
大的动静，就是他作于1866—1867年的歌剧《梅菲斯托菲勒斯》，这是博伊托自己创作的第一部歌剧。据记载，该剧1868年在米兰首演时，其革命性被大肆宣扬，导致传统派与改革派在斯卡拉歌剧院内发生骚乱，后被禁演。这个动静，恐怕只有斯特拉文斯基的《春之祭》的首演能够比得上了。
在十九世纪以浮士德为题材的音乐作品中法国和意大利作曲家比较突出。意大利的世纪末艺术味道与法国有相通的地方。
这部歌剧，我也不知道有谁能听完全剧，我是不行，还是别人送了一套唱片，我查了一下，才知道这个典故，看了介绍，知道魔鬼与上帝的对话篇幅很长。
不过，听了各位上传的音乐，我还是不明白，这个歌剧首演时能让人大打出手？没听出来啊！要说《春之祭》的骚乱，那还可以理解，这个戏哪里可以导致混乱呢？“导致传统派与改革派在斯卡拉歌剧院内发生骚乱”，这肯定不是口水战。“其革命性被大肆宣扬”，有什么革命性？
他倒是曾经以“新事物必然征服旧的事物”自居，所以才与威尔第搞僵，而这部歌剧就是他的艺术实践。这场骚乱，也是作曲家作为激进青年的代表对攻击威尔第等老一代作曲家反思的开始。理想落实到现实是很残酷的，他对瓦格纳的态度后来也是大幅度反转，原来要把自己的腿都贡献给瓦格纳的。这部歌剧的失败和后来修改后才成功也给了他教训，他也就知道歌剧音乐写作的不易，脚本也能写得更出色。
因此我们可以说，音乐创作有其规律，违背了就失败，遵循了就成功，博伊托的创作经历是最好的注解。
▲由博伊托撰写脚本的威尔第歌剧《法斯塔夫》
章滔滔
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博伊托在音乐史上是个厉害人物，除了给威尔第写了一系列剧本外，还有彭奇埃利的《歌女乔康达》也是他写的剧本。在欧洲以浮士德为题材的歌剧作品中，著名还有古诺的《浮士德》。不同的是古诺只选取了整部戏的一部分做成了歌剧，而博伊托在创作这部《梅菲斯托菲勒斯》时想把整部剧都装在一部歌剧里， 有序幕、跋幕等共五幕。 规模太庞大了，而且就情节来说出现了比较大的脱节，这大概也是现在很少有机会上演的原因之一吧。
抛开这些缺陷，博伊托写出旋律是真的不错，而且在音乐烘托剧情这个环节他也花了非常多的心思。下面就以De Fabritiis指挥的全剧为例听几段优美的咏叹调。
第一幕：浮士德在书斋中的咏叹调《在田间在草原》，梅菲斯特自荐曲《我是否定一切的精灵》。
▼浮士德演唱《在田间在草原》
▼梅菲斯特咏叹调 《我是否定一切的精灵》
第二幕开场：有一段很好听的四重唱，两对情侣在花园里谈笑、调情。
▼四重唱《高贵聪明的骑士》
第三幕开场：玛格丽特的哀伤曲《某一夜在海的深处》
▼玛格丽特哀伤曲《某一夜在海的深处》
第四幕：埃伦娜的歌《月光静止，大气饱满》
▼玛格丽特与浮士德二重唱《在遥远的大海上》
▼海伦和潘达丽丝二重唱《月光静止，大气饱满》
最后的跋幕：浮士德的哀伤曲《走近最后的限度》
▼浮士德的哀伤曲《走近最后的限度》
末曲，祈祷救世合唱《Ave Signor》，指挥库斯塔，男低内利，男高塔利亚维尼
▼跋幕 - 祈祷救世合唱《Ave Signor》
这一版的演唱是帕瓦罗蒂、卡巴耶、弗雷妮和吉奥罗夫。
至于首演的骚乱， 我想原因有很多。博伊托意图在意大利传统歌剧中加入瓦格纳乐剧的力量使之能走出一条新的道路，这种迥然于意大利传统人声为主的歌剧形式，在今天看来并没有什么惊世骇俗的地方。但是考虑到1868年歌剧首演时正值意大利独立之前夜，意大利人民民族自豪感处于一个空前高涨的阶段，也就可以理解产生骚乱的原因了。
博伊托还写了另外一部歌剧《尼禄皇帝》，从20岁开始动笔， 写了50多年，一直到去世都没写完。
杭州-老莫roxsan
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博依托撰写的脚本一流，他想通过这部《梅菲斯托菲勒斯》验证自己的作曲手段。欧洲有个怪现象，上古的翻炒奥菲欧，中世纪则炒浮士德。
这出戏，旋律都不错，只是前戏太长，有点头重脚轻。这出戏主角的水平是关键。男高不是主要，戏骨还得是唱魔鬼的男低。盖乌洛夫唱魔鬼有点重了，这是个滑稽的魔鬼。
帕瓦罗蒂的音色最华丽。我也听过斯苔芳诺、莫纳科、玛利皮耶罗等诸位大牌的版本。
"天上的云"提供的唱片中，唱浮士德的是著名的华丽男声塔利亚维尼，魔鬼是内利，他和苔巴尔迪版里的谢皮都是纯正意大利原装出品，法国男低唱魔鬼肯定不行，我觉得谢皮的魔鬼唱的最到位。
▼谢皮演唱跋幕 - 祈祷救世合唱《Ave Signor》
▼斯苔芳诺演唱跋幕 - 祈祷救世合唱《Ave Signor》
▼女高苔芭尔蒂演唱《某一夜在海的深处》
▼斯苔芳诺演唱演唱《我是否定一切的精灵》，魔鬼扮演者谢皮▼斯苔芳诺演唱演唱《我是否定一切的精灵》，这版谢皮发挥更好▼迪度尔演唱《我是否定一切的精灵》
▼内利演唱《我是否定一切的精灵》
▼塔利亚维尼演唱浮士德咏叹调《在田间在草原》▼斯苔芳诺演唱浮士德咏叹调《在田间在草原》
▼莫纳科演唱浮士德咏叹调《在田间在草原》
▼玛利皮耶罗演唱浮士德咏叹调《在田间在草原》
▼玛利皮耶罗演唱咏叹调《走近最后限度》
▼内利演唱跋幕《Ogni mortal mister gustai》
▼爱兰尼-伦巴底、法维罗二重唱《月光静止，大气饱满》
吴 炜
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博伊托的歌剧《梅菲斯托菲勒斯》，音乐很有特点，序幕的合唱非常有气势，剧末也再次用到这段合唱音乐，整部歌剧具有很好的抒情性。我感觉博伊托的这部歌剧可能受瓦格纳的影响，咏叹调的份量不够，这或许是其早期受欢迎程度不够高的原因之一。相比较而言，古诺的《浮士德》影响力更大。这可能也提示我们，歌剧需要变化与发展，但主线还是不能丢，核心唱段还得有，没亮点不行。博伊托后来也认识到追随瓦格纳风格的问题，又与威尔第合作了。
博伊托后来又写了一部歌剧《尼禄皇帝》，马斯卡尼也写过这个题材的歌剧。博伊托的脚本还是写的不错，威尔弟的《奥赛罗》一举成功后两人从此抛弃前嫌，一直合作，说明他艺术上成熟了，不像年纪时那么偏激。
▼序幕序曲，穆蒂指挥，斯卡拉歌剧院管弦乐团
▼序幕最后的赞美诗，穆蒂指挥，斯卡拉歌剧院管弦乐团及合唱团
▲由博伊托撰写脚本的威尔第歌剧《奥赛罗》
景作人
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博伊托首先是一位戏剧家，他是一位卓越的歌剧脚本作家，曾为很多作曲家撰写过歌剧脚本，包括为威尔第写了《奥赛罗》和《法斯塔夫》的脚本。
博伊托在19世纪意大利歌剧史上地位特殊，他不是一位民粹主义者，在艺术上比较崇尚外来的东西。他喜欢莎士比亚等英国及西欧剧作家的作品，不遗余力地向他们学习。博伊托也是一位不错的作曲家，早年他曾在音乐学院中完成学业。博伊托的主要创作是歌剧，其代表作《梅菲斯特菲勒》在意大利歌剧史上占有一定地位，而另一部歌剧《尼禄皇帝》十分庞大，博伊托一辈子也没有将它写完。后来，该剧由他的好友，指挥大师托斯卡尼尼续完。
有人认为，博伊托作为作曲家似乎才能不够，创作歌剧略显勉强。可博伊托却极受托斯卡尼尼的追捧。托氏甚至认为博伊托的作曲天才不亚于普契尼，他十分看中博伊托的戏剧天才。而对于他的音乐，托氏也是赞不绝口，不然也绝不会主动帮他续写完《尼禄皇帝》。
此文原创作者"天上的云"、章滔滔、杭州-老莫roxsan、吴炜和景作人系【乐迷心窍】原创组成员
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