一场音乐会引发的争鸣
时间: 2019年3月14日19:30
地点:【乐迷心窍分享群】
内容: 讨论伦敦爱乐乐团在国家大剧院的现场音乐会
参与者: "勇敢的心"、景作人、曾伟、陈小斌、王纪宴（按发言次序排列）
北京时间今晚（2019年3月14日）19:30，英伦名团伦敦爱乐乐团在首席指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基的带领下， 携手蜚声国际乐坛的著名小提琴家茱莉娅•费舍尔登台国家大剧院， 带来理查·施特劳斯《蒂尔·尤伦施皮格尔的恶作剧》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》以及勃拉姆斯《第二号交响曲》三首脍炙人口的德奥交响佳作。没有去看现场的师友们可以通过以下链接观看：
http://www.ncpa-classic.com/gudian1/1/newLive/index.shtml?from=groupmessage&isappinstalled=0
朱莉亚•费舍尔是一位很好的小提琴家，作为青年演奏家，她应该是具有纯正风格和端正态度的代表。今晚她演奏的门德尔松《小提琴协奏曲》很精彩，演奏中，她技术表现完美，声音圆润纯正，音乐的风格亦把握得恰如其分。门德尔松这首协奏曲，现代的很多小提琴家都把它拉“过”了，有些人为了追求“火”的效果， 在演奏中失去了门德尔松音乐中所特有的“温雅”。而费舍尔的演奏却不然，她在演奏中没有歪曲门德尔松的风格。也许有些人认为费舍尔音乐表现有些过“浅”，但我认为，这就是门德尔松的风格，一种纯正的德国式“小资”风格。从这一点来看，费舍尔没有错，她的表现是很到位的。
费舍尔的技术很扎实，演奏方法很先进，左右手的松弛是她的特长。也正因为如此，她的发音显得很松，很充分，这是她，乃至德国小提琴家所共有的优点。返场时费舍尔加演了一首炫技作品（保罗·欣德米特《G小调小提琴奏鸣曲》第三乐章），演奏中她的技巧表现得十分娴熟，给人们留下了深刻印象。
然而我想说的是，现在世界上在技术上无可挑剔的小提琴家太多了，费舍尔在其中也并不是特别“显山露水”。其实，对于演奏家来说，技巧足够用就可以了，关键是在演奏中要表现出特有的音乐趣味和音乐深度，要有“用心去演奏”的欲望。就像前辈大师海菲兹和老奥一样，一声琴响就能抓住人的灵魂，勾出人的眼泪。对于这一点，现今的年轻一辈小提琴家们还大有欠缺。但从今天费舍尔的表现来看，可以说她是用音乐来说话的，或者说是用心来做音乐而非用心来做技巧的。因此对于费舍尔今晚的表现，我表示由衷地赞叹！
门德尔松e小调小提琴协奏曲---朱莉亚.费舍尔
https://www.iqiyi.com/w_19rt3c653p.html
拉门德尔松应该是上弓开始好还是下弓好？
不一定，反正我是用上弓开始。
门德尔松小提协奏曲有个故事：某位大师自恃牛X，从不愿意参加排练。一次参加演出，因为乐团更换曲目，把贝多芬协奏曲换成了门德尔松协奏曲。大师因为没有参加排练，直接上台。慢悠悠的以为是贝多芬小提琴协奏曲，不急不慌的上台，指挥手一挥，流畅的乐队旋律出来了…… 这位独奏家一下子傻眼了。
乐队的弓法一般怎么画？我看费舍尔的弓法走向，开始是与乐队一致的。而且是最具有表现力的中弓段。
@曾伟 曾老师小提琴拉得也很棒！@景作人 有机会二位老师合作一曲吧～
@曾伟 现场演出和录音是截然不同的，是吧，曾老师…
@景作人 我对今天费舍尔的演绎不敢苟同，琴声太过飘逸，缺乏内核和应有的丰润饱满，声音明显缺乏穿透力，（或许她的琴级别不够）与乐队没有合理的平衡。或许她的唱片声音效果还可以，这可以通过后期制作达到应有的效果。恰巧下午我刚听了一张里奇60年代的门德尔松，相比之下，费舍尔的演绎显得苍白无力。和里奇差距很大，今晚的门德尔松很让我失望，倒是蒂尔的恶作剧和勃二演的不错。~个人的感觉。
▲费舍尔返场加演——保罗·欣德米特《G小调小提琴奏鸣曲》第三乐章
@勇敢的心 门德尔松演的令我失望！
@陈小斌 这种巡演组合，加上时差及排练时间短，肯定不会有极佳的演绎效果
费舍尔的唱片录音，好像就没有门德尔松。@陈小斌 @曾伟
个人感觉，现场演出不是录制唱片，每一次演出都是不同的处理，每一次演出的音响、状态都不一样，甚至可能出错、拉错音弹错音。但是这不能证明独奏家水平就不行，现场演出要看指挥+独奏+乐团的整体合作，是整个的音乐音响的呈现。抓小辫子，严格说，所有的艺术家都不能达到十全十美。这就是我们为什么强调去现场的乐趣所在，一是去看看每一次演奏组合的不同诠释，一是容身于音乐的音响之中感受音乐。带着崇敬和尊重走进音乐厅，用自己的耳朵和感悟同面前的艺术家沟通。
音乐是“活”的，唱片是“死”的。现场演是一次性的激情迸发，录音音频可能是多少次演奏的后期编辑和拼接。听现场是你主动的感受音乐家的临场发挥，听唱片是你被动式的消费录音师和混音师给你再造的音乐音响。
@陈小斌 我没有去现场，只是听的网上直播，因此不能说是准确的现场感觉。不过会拉小提琴的人都有一种能力，一看演奏家的方法，就能够辨别出他的发音质量和奏出的效果。费舍尔的演奏方法很先进，我一看就能够感觉到她的良好声音。这个女演奏家我过去也听过，知道她的水平和能力，所以并非无根据而言。至于里奇，那是另一回事，如果仅用唱片去衡量演奏家所奏出的效果，得出的结论往往是不真实的，也是最令人大失所望的。既然说到里奇，我也发表一下我的看法，我听他的演奏听了几十年了，实话实说，里奇太偏技巧，音乐感在上一代大师中并不突出。而门德尔松协奏曲，真正演奏得出神入化者也并非里奇。今晚的费舍尔，尽管我没在现场听她，但从视频上看，她的演奏十分规范，且有着自己独特的音乐表现。至于您说的声音没有穿透力，缺乏内核，太过飘逸等，应仅属您个人的印象和感觉。当然，我的观点也是个人的，您也可以不接受，但对于费舍尔这样的演奏家，您的评价未免过于主观和片面。
@景作人 我说的内核指的声音，是发飘发虚那种声音，不特指音乐内在的东西。您听直播和唱片其实有相似之处，我做多年录音的经验，您听到的声音效果，确实是经过现场录音师修饰过的，类似唱片的声音，可是现场的声音是来不得半点虚假的，就是真实的声音状态。说到里奇，不是说他的演绎是最好，但声音感染力明显胜出。如果谈演绎，几天几夜说不完，况且每个人也有不同审美标准，米尔斯坦的公认演绎很棒，也不是所有人都喜欢。我只是说听到的声音差距太大，当然客观的说，也应该把里奇和费舍尔的唱片比较才公平。抛去声音的差距，但就演绎来说，费舍尔尽管技术很好，其音乐内在的感染力比许多大师还是远远不够的。~个人看法。
补充一点，您要是在现场聆听，就不会认同她的琴声有足够的能量了。
瓦格纳在他的《论指挥》中对阿本奈克领导的巴黎音乐学院乐团演出的贝多芬《第九交响曲》的赞美——“乐团从头至尾歌唱着这部交响曲”——格外适合今晚茱莉娅·菲舍尔与尤洛夫斯基指挥伦敦爱乐乐团演奏的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》！
从未听过这首协奏曲如此清新、动人、臻于完美的演奏，远离过度浪漫甜美和炫技，尽管两个快板乐章最后的迅疾速度需要高度精湛的技巧。能够让我们听得熟稔于心的经典作品焕发出新的光彩和魅力，将历史的尘埃拂去，而又不露刻意求新之痕，每个乐句都有“在春天，一切就应如此”的浑然天成感和阐释上的说服力，是今晚小提琴家和指挥家和乐团的共同之处。《蒂尔的恶作剧》、勃拉姆斯《第二交响曲》，以及（尤其）加演的《匈牙利舞曲降D大调第六》，终于由衷地认为伦敦爱乐还是一个伟大的乐团！
文中参与者景作人、曾伟、陈小斌系【乐迷心窍】原创组成员
"勇敢的心"为公众号【乐迷心窍】的创始人及音乐群的群主
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