两部别具一格的《安魂曲》
柏辽兹
提起《安魂曲》，乐迷们会如数家珍地列举莫扎特、凯鲁比尼、柏辽兹、威尔第、弗雷的《安魂曲》，音乐会上演奏得最多的是莫扎特和威尔第的《安魂曲》。《安魂曲》属于宗教音乐，由于宗教信仰的缘故，我们听得不多。但是，宗教音乐是世界文化遗产中非常重要的一部分，巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。宗教音乐有安魂曲（包括弥撒曲）、受难曲、康塔塔、众赞歌和宗教清唱剧。宗教清唱剧如弥赛亚（亨德尔）、以利亚（门德尔松）、创世纪（海顿）和彻夜晚祷（拉赫玛尼诺夫）等。
今天我们欣赏两部别具一格的《安魂曲》，柏辽兹和弗雷的《安魂曲》。乐迷们喜欢把这两部《安魂曲》和莫扎特、凯鲁比尼、威尔第的《安魂曲》合称为世界五大《安魂曲》，表明对这两部作品的高度认可。我们先一起来欣赏柏辽兹的《安魂曲》。
▼戴维斯指挥伦敦交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第一、二、三乐章
柏辽兹的《安魂曲》
柏辽兹（Berlioz, 1803-1869）法国作曲家，是法国浪漫乐派的主要代表人物。柏辽兹的音乐创作涉及管弦乐、歌剧、合唱曲、戏剧康塔塔等，其中不少可以列为音乐史上的力作。他的器乐作品的代表应该是著名的《幻想交响曲》；其歌剧的代表作首推《特洛伊人》；而其大型合唱的代表作当属《安魂曲》。
柏辽兹的《安魂曲》（Requiem-Grande Messe des Morts）
这部作品原是应法国内务部之约为纪念1830年7月革命的烈士们而作。几经周折，作品于1837年，在为法国将军达莱蒙特举行的国葬上得以首演。
《安魂曲》一般分八个部分：进堂咏、慈悲经、继叙咏、奉献经、圣哉经、福哉经、羔羊经和圣餐经。柏辽兹对传统《安魂曲》结构内容作了调整，全曲分为以下十个乐章：
（一）安魂咏与慈悲经；
（二）震怒之日；
（三）我这不幸的人；
（四）威严的君王；
（五）寻找我；
（六）落泪之日；
（七）主耶稣基督；
（八）牺牲与祈祷；
（九）圣哉经；
（十）上帝的羔羊。
歌词用拉丁文演唱。
▼戴维斯指挥伦敦交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第四、五、六乐章
柏辽兹的音乐作品在旋律、节奏，色彩这三个层面上都渗透了自己的生命，他的音乐作品无不是他的精神生活的写照，甚至是在用音乐为自己立传。为了达到这个目标，柏辽兹在《安魂曲》中，曲式、体裁、旋律、和声、配器甚至音乐理论等方面都在进行着一种颠覆和重构。
▼戴维斯指挥伦敦交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第七、八乐章
这部作品的乐队配置，几乎到了“丧心病狂”的地步，合唱队和乐队规模之大，确属前所未有：混声六部合唱(女髙音、女低音各一部；男高音、男低音各二部）的合唱队共210人，如音乐厅的容量许可，还可以增至400人，而第二乐章和第六乐章则可增至700 — 800人；管弦乐队 190人，第二、四、六、十各乐章另加四个铜管乐队，置于管弦乐队的四个角落里，再加定音鼓八对。这些额外增加的乐器，主要用于为末日审判助长声势，起到金鼓齐鸣、发聋振聩的作用。这样的配置，可能只有马勒的第八交响曲（号称“千人交响曲”），可以与其媲美了。
▼戴维斯指挥伦敦交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第九、十乐章
第二乐章：《震怒之日》（Dies irae）
这部安魂曲的第二乐章《震怒之日》（Dies irae）是全曲的核心部分，我们对这个乐章做简要分析。乐曲分析时标注的时间，以杜达梅尔在巴黎圣母院演出的视频为准。
▲柏辽兹《安魂曲》全曲的音像，由法国广播合唱团，巴黎圣母院合唱团，法国广播爱乐乐团 ，玻利维亚西蒙交响乐团 于2014年1月22日在巴黎圣母院演出，杜达梅尔指挥
《震怒之日》的歌词如下
—邹仲之 译
在震怒之日
世界将化为灰烬，
大卫和西比曾这样预言。
当审判之日来临，
对一切严格地衡量，
世界会怎样颤栗。
号角把可畏的声音
传扬到大地上所有的坟墓，
把全部灵魂召唤到宝座面前。
当人类站在审判者面前，
坦白自己的行为，
死神和人性会不胜惊愕。
写就的书将会带来，
里面包含了一切
审判世界的依据。
当审判者就坐，
所有隐瞒的事情将得揭露，
一切将会得到清算。
当人类站在审判者面前，
坦白自己的行为，
死神和人性会不胜惊愕。
▲指挥杜达梅尔
14’04”—14’42” 由大提琴、低音大提琴奏出一个简短的引子。14’42” 在木管乐器伴奏下，女声吟唱。
15’22” 乐队和合唱队进入，混声合唱。
19’45” 位于巴黎圣母院二楼围廊的四组铜管乐响起，和乐队的铜管乐器组有明显不同。
21’05” 四组铜管乐器伴随著定音鼓的轰鸣从乐队的四个角落同时奏响，犹如基督教中启示录的号角。
有专家对这段音乐给了高度评价：柏辽兹使用了规模空前的乐队和人声，在这里构筑了无限辉煌的声响空间，将聆听者完全沉浸于响彻云霄的音乐音场中。置身于这样的场境，你感受到的不是上帝的声音，而是人类在苦难中的哭泣与呼喊。可以说，柏辽兹所解读谱写的启示录不是神性的，而是人性的。
▲巴黎圣母院
24’04”—26’26”，四角的铜管乐再次奏响，十六个定音鼓加入后，在音乐达到高潮后，嘠然而止。其后女声部短暂进入后，乐队又两次长休止。最后进入这个乐章的尾声，在平静中结束。
▼明希指挥波士顿交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第一、二、三乐章
除了第二乐章外，《安魂曲》的第六、第九乐章也非常有特色，简要的分析如下：
第六乐章：《悲惨之日》（Lacrimosa）
这个乐章是柏辽兹《安魂曲》的精华所在，乐队配器精致，旋律别出心裁。很多唱片公司都把这段录音作为sample。
整个乐章的情绪反差很大，一开始 43’40”乐队引子后，男高音声部演唱快速的乐句，接着女声声部与男低音相继加入。
46’05”一声大鼓之后重复开始的这一段。
48’03”—51’08” 重复上面这一部分。
柏辽兹将音乐建立在a小调基础之上，木管乐器组担任了织体的主角。53’00”回到主题进入结尾段，乐曲转到了光明的A大调调性上，形成了凯旋般的狂欢气氛，这与经文上的词句原意“求您赐他们安息，阿门”情绪出入相当大，柏辽兹不是一个正统的教徒，对《安魂曲》有他的独特理解。
▼明希指挥波士顿交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第四、五、六乐章
第九乐章 ：《圣哉经》（Sanctus）
这个乐章建立在降D大调的调性基础上，显得既威严又温暖，有全曲唯一的一段独唱（男高音）。引子由4把小提琴呈示缓慢庄严的主题，然后长笛加入，接着独唱男高音唱出首句“圣哉、圣哉、圣哉”（Sanctus，Sanctus，Sanctus）。
这部分男高音一共五个短句，（68’50”—72’06”) 每句的时间从10”—53”不等，每句之后都有女声合唱承托。这种高贵、宁静的气氛直到“和撒纳”的致敬声直至云霄时，才转变为华丽的赋格曲。先是男高音声部（有时是童声合唱与女高音声部）与第二小提琴声部，八小节之后是男低音、女低音声部，再经过了八小节，第二男高音声部在大提琴的伴奏下进入，形成辉煌的赋格曲。
从75’30”—77’04”音乐重新回到圣哉的神秘气氛之中，但是乐句压缩为三句。此后，赋格曲和撒纳于至高天上再次出现，直至《圣哉经》尾声。
▼明希指挥波士顿交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第七、八乐章
《安魂曲》最后部分《羔羊经》，一开始是柔和长长的和弦，奠定了赦免世罪的神的羔羊，请赐他们安息的基调。此后，音乐进行渐趋平静，最后整部《安魂曲》在定音鼓的几下轻声敲击下结束。
▼明希指挥波士顿交响乐团演奏柏辽兹的《安魂曲》第九、十乐章
弗雷的《安魂曲》
加布里埃尔·弗雷
巴赫、莫扎特、海顿等都留有很著名的弥撒作品，一部分弥撒，依旧保留了浓重的宗教仪式感，另一部分弥撒创作渐渐脱离开宗教仪式，倾向于音乐会管弦乐作品的形式，创作的空间与自由度变得更加广阔。
莫扎特于1791 年临终前创作的《安魂曲》，集莫扎特一生创作精华于一曲，震慑人心，流芳百世。
法国作曲家加布里埃尔·弗雷（Gabriel Faure，1845-1924）的《安魂曲》的问世，从作品的艺术手法、精致的乐曲结构使弗雷立足于世界著名作曲家的行列。
▼巴黎音乐学院乐团和伊丽莎白勃拉雪合唱团演出弗雷的《安魂曲》第一、二乐章
弗雷为死去的父母而作的这部《安魂曲》，异常美妙与安祥宁静，旋律的优美与纯净是其它《安魂曲》所不及的。弗雷对传统《安魂曲》作了改造，去掉了一般《安魂曲》都有的、具有震撼效果的“末日经”，增加了“慈悲，耶稣”（第四乐章）和“主！拯救我”（第六乐章）两个乐章，并以“安所经”（天堂之地）（第七乐章）平静的结束。
弗雷的《安魂曲》是彻底的“安魂”，它让你感觉到天堂就像摇篮一样的抚慰与安宁，环绕其间的是无限的美与友善，你自始至终也听不到对死亡的恐惧与死的震撼。
▲让你感觉到天堂就像摇篮一样的抚慰与安宁
由于长期担任管风琴手或唱诗班指挥，弗雷对宗教音乐有很深刻的认识，而《安魂曲》则是他最重要的一部作品。
1885年弗雷的父亲去世，他萌发了创作《安魂曲》的动机，在这首《安魂曲》完成那一年，他的母亲也不幸去世，弗雷就是在这样的情况下写作《安魂曲》的，这部《安魂曲》也成了告慰他双亲亡灵之作。
《安魂曲》1888年在他供职的巴黎玛德莲教堂首演，弗雷亲自担任管风琴演奏。1890年弗雷完成了安魂曲的管弦乐版本。
▼巴黎音乐学院乐团和伊丽莎白勃拉雪合唱团演出弗雷的《安魂曲》第三、四乐章
和弗雷的这部《安魂曲》相比较，柏辽兹的《安魂曲》虽然宏伟，但缺乏宗教性，而威尔第的《安魂曲》则过分情绪化。从结构上看，这部《安魂曲》不仅篇幅短小，而且合唱团和乐团也是小编制的，但这并不妨碍它成为最杰出的声乐作品之一。
▼巴黎音乐学院乐团和伊丽莎白勃拉雪合唱团演出弗雷的《安魂曲》第五、六乐章
整部作品里没有阴沉和恐怖，反而洋溢着温暖而安详的气氛，弗雷说，这才是他希望表达的死亡的感觉——“一种救赎的希望”。后来，在他自己的葬礼上，演唱的也是这首感人的《安魂曲》。体现出弗雷对死亡的超脱以及对宽恕和希望的追求。
▼巴黎音乐学院乐团和伊丽莎白勃拉雪合唱团演出弗雷的《安魂曲》第七乐章
我们选用的视频是2016年BBC的PROMS，逍遥音乐会上，由剑桥国王学院的合唱团与启蒙时代管弦乐团演出，男中音罗德里克·威廉姆斯，指挥斯蒂芬·克莱伯里。弗雷的《安魂曲》从1:25’12”开始。
▲2016年BBC的PROMS，逍遥音乐会上，由剑桥国王学院的合唱团与启蒙时代管弦乐团演出，男中音罗德里克·威廉姆斯，指挥斯蒂芬·克莱伯里。弗雷的《安魂曲》从1:25’12”开始
▼斯蒂芬·克莱伯里指挥剑桥国王学院的合唱团演唱弗雷的《安魂曲》第一乐章
这个版本没有启用女高音演唱第四乐章“Pie Jesu”，而是由唱诗班的男童独唱演员演唱这一段，更加凸显声音的纯净，犹如天籁之音。
▲弗雷
在乐队配置上，也是“简”字当头，小提琴4把、中提琴4把、大提琴6把，低音大提琴2把，竖琴1架，小号2把，长号3把，圆号2把，定音鼓一组。在第三乐章“圣哉经”的伴奏中，更是独具特色。在原有的伴奏乐队的基础上，增加了一把独奏小提琴，和竖琴一起组成一组伴奏乐器，更增加了这个乐章的神圣、神秘的色彩。
▲剑桥国王学院合唱团
担任演唱的是剑桥国王学院的合唱团、唱诗班。合唱团有男高音和男中音共14 人，唱诗班有男童17 人。在合唱经典之作中，遵循莫扎特和海顿以来的古典风格，在演唱弗雷的《安魂曲》时，散发着静谧和灵性，产生出光芒四射的宁静。
▲男中音罗德里克·威廉姆斯
在这个演出中，担纲独唱的男中音罗德里克·威廉姆斯2015年曾经到中国访问演出。英国歌剧男中音罗德里克·威廉姆斯，曾与英国国立歌剧院、北方剧院、苏格兰歌剧院、新以色列歌剧院、BBC PROMS音乐会、皇家歌剧院合作演出。2014年9月13日，威廉姆斯首次成为BBC PROMS音乐会压轴的独唱家。在当晚他演唱了理查施特劳斯的康塔塔以及他自己改编的两首歌曲。他擅长的曲目有布里顿、科普兰、多尼采蒂、马塞内特、莫扎特、普契尼、理查·施特劳斯和威尔第的作品。
▲剑桥国王学院合唱团指挥斯蒂芬·克莱伯里
音乐会指挥是斯蒂芬·克莱伯里。
1982年，他担任剑桥国王学院合唱团音乐总监，并在那里教授音乐。 1983年至2009年，他担任剑桥大学音乐学会（CUMS）的指挥，并组织录制了许多录音，包括威尔第的四首神曲（Quattro Pezzi Sacri）和德国现代作曲家戈尔（Goehr）的摩西之死。作为剑桥大学800周年庆典的一部分，他首演彼得·麦克斯韦·戴维斯的“魔法师的镜子”。 1995年至2007年，他还担任BBC合唱团的首席指挥，自2007年以来一直担任桂冠指挥。
这部《安魂曲》共有七个乐章：
（一）进台咏和慈悲经；
（二）奉献经；
（三）圣哉经；
（四）慈悲 耶稣；
（五）羔羊经；
（六）主！拯救我；
（七）安所经“天堂之地”。
下面我们以BBC PROMS 2016 演出的视频，来分析欣赏这部《安魂曲》的第三、第四和第七乐章。下面标注的时间是这个视频播放的时间。经文是根据视频屏幕显示的英语翻译的。
▼斯蒂芬·克莱伯里指挥剑桥国王学院的合唱团演唱弗雷的《安魂曲》第三乐章
第三乐章：《圣哉经》 （1:38’15”—1:41’35”)
神圣、神圣、神圣上主，万有的天主。
你的荣光充满天地，
欢呼之声，响彻云霄。
这是一段非常优美的赋格，由男童唱诗班演唱主题，国王学院合唱团则演唱对题。旋律简单，主题和对题几乎一样，没有太大的变化。乐队轻奏，主要伴奏则是由竖琴和独奏小提琴担任。从乐章开始，竖琴拨奏分解和弦的滚动音型，小提琴在男童唱诗班演唱主题之后，重复演奏主题。这样，男童唱诗班、独奏小提琴和国王学院合唱团三者之间形成一种此起彼伏的交错，旋律虽然简单，经这样处理后，增加了音乐的厚度和层次感。
在“Hosanna in the highest”一句，圆号进入，乐曲变得激昂起来，创造一种“万众欢呼，响彻云霄”的节庆场面。但只持续了两个乐句，音乐转缓渐弱。竖琴再次以分解和弦的滚动音型出现，小提琴随后跟上，结束这个乐章。
▼斯蒂芬·克莱伯里指挥剑桥国王学院的合唱团演唱弗雷的《安魂曲》第四、五乐章
第四乐章：《慈悲，耶稣》 （1:41’50”—1:44’26”)
仁慈的主耶稣，让他们安息。
主啊，让他们永远安息。
啊，让他们永远安息。
这是弗雷区别于其他作曲家的《安魂曲》，具有标志性的一个乐章。一般乐团在演奏这段时，通常是由女高音担纲演唱。为了准备这个专题，我听了很多女高音演唱的这一段，如安吉利斯、巴托丽、芭特尔、阿梅玲等版本。其中芭特尔的演唱值得一听。这是芭特尔和朱里尼、爱乐乐团合作的版本。芭特尔的演唱是很有特点的，因为她演唱过很多黑人灵歌，黑人灵歌的演唱和《安魂曲》一类的宗教歌曲，有许多相似的处理。芭特尔的演唱更倾向于感情的倾述，歌词虽然只有四句，但是乐句之间有很多变化，感情起伏很大。整个乐章用了4’05”，比一般版本多了一分钟。
回到我们看的BBC 逍遥音乐会的版本上，乐团、指挥放弃采用女高音演唱这个乐章，而是启用男童唱诗班的一个孩子来演唱。童声演唱从演唱技巧方面会有欠缺，但是“童言无忌”，童声更加纯洁，更接近天使的天籁之音。在这版演唱中，确实达到了这样的效果。
管风琴给了一个引导音，男童开始了前三句的演唱，每句之后乐队演奏一个过门，最后一句回到主题。小男孩的演唱得到了指挥的高度赞赏，在全曲演出结束后，在观众热烈的掌声中，指挥让男孩单独向观众谢幕致意。
▼斯蒂芬·克莱伯里指挥剑桥国王学院的合唱团演唱弗雷的《安魂曲》第六、七乐章
第七乐章：《安所经 — 天堂之地》（1:54’57”—1:58’12”）
愿天使带你进入天堂。
愿殉道者在你到达时，接纳你们。
愿他们指引你到圣城耶路撒冷。
愿天使的歌声接待你，
和拉撒路在一起，尽管他曾经是乞丐。
愿你永远安息。
最后一个乐章是点睛之笔。整部《安魂曲》弗雷没有选用传统《安魂曲》中的“震怒之日”以及审判之类发人震撼的音乐，直到最后乐章依然是委婉悦耳的沁人心脾的“天堂之音”。弗雷深信天堂是美好的，人世间的一切不平都烟消云散。所以，弗雷的《安所经》为我们描绘的是“天堂之地”。这个乐章自始至终都是孩子们的歌唱，国王学院合唱团一直作为和声伴唱。管风琴的伴奏也是十分简洁，用一个分解和弦和这个和弦的调性变化贯穿始终，营造出不断上升奔向天国的背景。
此文原创作者邵世文系【乐迷心窍】原创组成员
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