“这大概是我这辈子听过最温柔的武汉话了”

「他们向上奋斗

      我们向上漂流」

曝晒过一段日子的武汉，即将进入梅雨季节，从30几度的高温骤降到15度，武汉人早就习惯了这样的躁动无常。

在这座几乎没有春秋的城市里，似乎什么东西都来得快且热烈，硬是要把所有的情绪全释放出来，不留一点空白。

这种感觉就像本土乐队达达那首《南方》里唱的「那里总是很潮湿，总是很松软」，其实这里呀还有的直白的吵嚷、杂乱的喧嚣，整首歌主唱彭坦对武汉只字未提，但没人否认它唱的不是武汉。

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武汉有很多别名，最被熟知莫过「江城」，如果说这座「百湖之城」，是一片四处翻滚着躁动和呐喊的开阔水域，那独立音乐就像漂流在上面的岛。尤其是近两年，这个GDP过万亿、大学生破百万的庞大城市对「个性和独特」的需求格外强烈。

地下通道里青年弹唱的《方向》被每个来往的过客都稍走了一段，夜晚飙的飞快出租车里传出的AV大久保呼啸而过，背着包的年轻人面对着灰蒙蒙的东湖，耳机里响起的是尧十三《北方的女王》。他们在城市的夜晚四处游走，终于有人给了他们接头暗号：去那里吧，那家鲁磨路上的VOX LiveHouse。

VOX LIVEHOUSE2001年成立于武汉，是武汉最早的摇滚演出主办方。 2005年落户光谷鲁磨路，逐渐成为中国最重要的摇滚乐演出现场之一。2007年在VOX 基础上成立“声音文化”，并于当年创办了国内首个高校巡演项目，是武汉“大学之城”的独特景观。

“从Underground到Independent，从当年不自觉的边缘人到Open。”2005到2015，VOX成长的这十年，逐渐成熟的80、90后扛起了武汉独立音乐的大旗。

这两代人选择创作城市小资摇滚乐或者情感摇滚乐，他们脱离了土摇，不再愤怒，或者说他们将「极端情绪」包装的更具美感。不同于朋克「一针见血」式的批判，它的青春躁动被精心打扮，一种独特的年代感油然而生。

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从十年前到现在，武汉依旧是一座很的朋克城市。那些扎根在这里的音乐人，用自己的方言说着自己的话，粗粝俗气但又「蛮到位」，生机勃勃地野蛮生长。除了音乐朋克，武汉的街头文化在内陆省份是最发达的，例如涂鸦，街舞，街球等在国内都是上数，这些让武汉愈发的朋克了。

城市建设如火如荼开展的十年，大工地遍地可见、码头的货船来来去去、钢铁工厂忙碌地运转着，民国以来的工业气息已经深入到城市的骨髓里。

经济在发展，贫富差距却也在拉大。那时的几支乐队多多少少带着「工人」的概念，他们在民宅天台简陋的排练房里汗流浃背地嘶吼着，唱着含糊的阶级情绪，和底层青年的愤怒和反抗。

这些乐队现在只剩下生命之饼了，它延续着南方暴力朋克团的桀骜，暴躁却又幽默。也正是它的主唱吴维一手创办了武汉最重要的独立音乐据点——VOX LiveHouse。

在Vox演出的每个乐队都会在现场留下一块手绘木牌，木牌墙上，近千幅手绘木牌记录了来到这里的音乐人。一波又一波的乐队在这座城市诞生，也有一批又一批的乐队在这里解散。有些乐队登上了草莓音乐节；有些乐队的歌曲被Vox收录进了「武汉之声」的专辑；有些乐队则直到解散也没有留下什么痕迹。

        VOX LiveHouse现场

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越来越多的创作者来到这个极具包容性的大城市，但似乎多是以学徒的身份，个性有些模糊，没有真正“独立”起来。

这里有很躁的天气，暴雨和晴天有时没完没了，有时又无缝切换，急脾气的行人总忍不住骂几句操蛋；这里也有全世界最多的大学生，他们积蓄的荷尔蒙四处弥漫，里面的梦想和激情急需得到解放。

武汉的巷子里随处可见撑着躺椅看着报纸或聊着天的人；夏天的晚上简易的圆桌板凳连绵排开，大排档的人们又开始搓起了虾子。内陆城市里，武汉的街头文化大概是最繁盛的吧。

有人嫌弃它太俗，但这种俗不过是一种接地气，浓浓的市井气息罢了。

《汉阳门花园》在武汉的民谣圈里，大概是无人不知无人不晓的。2014年，一位北漂十年后重回武汉的大叔创作了它，用的也就是很多人觉得粗俗的武汉方言。

「铫子煨的藕汤，总是留到我一大碗」旋律一响起，冒着热气的瓷碗仿佛就在眼前，藕块吃起来口感粉糯又不失清脆，喝上一口汤，香浓清甜。冯叔的歌多是直白的描述记忆里老武汉的生活，如话家常，娓娓道来。

大俗即大雅，这样充满生活气息怕是自觉高贵盲目赶路的人很难感受到的。「这大概是我这辈子听过的最温柔最舒服的武汉话了...」《汉阳门花园》戳中了武汉人内心深处的情怀，「过路的看风景，住家的卖清茶」市井的日常，温柔得像那碗藕汤。

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武汉人总是活得索性自在，不矫情不虚伪也没有太多的穷讲究。用易中天的话形容就是「武汉人的性格中有韧性、有蛮劲，也有一种不达目的决不罢休的精神。这种精神和爽朗相结合，就形成天不怕地不怕的性格」。

一言不合就反抗，而且要抗争到底。音乐自然是一种绝佳的抗争武器。

「现实中尚未解决的对抗性，经常伪装成内在的艺术形式问题重现在艺术之中。」武汉的这些独立音乐人浅吟低唱或者奋力嘶吼，在城市的亚文化圈里怒刷着存在感。

他们对这座城市的感情是双重的，爱恨交织，留恋着也反抗着。武汉越来越庞大，越来越多的人注意到他们，有些在歌曲里找到了归属，有些只是急于逃离主流，享受着“独立”二字的优越感。

城市和语言，承托着共同记忆和感情的载体，许多人终其一生都在找寻一种归属感，殊不知音乐即是最好的载体，武汉的音乐人，或许是在武汉的暴雨里，自由宣泄着无处安放的情绪。

武汉民谣《六渡桥》中有唱到这句话：为了赚点钱，一个个的把摊子都摆出来了，六渡桥，不见了。

六渡桥，不见了。 那在焊接钢筋的城市化之声中，武汉的独立音乐也会不见吗？

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