谁在购买艺博会上的巨型作品？
Portia Munson, The Garden, 2019.
Courtesy of the artist,
P.P.O.W., and Art Basel.
对于艺博会大厅的标准展位来说，摆放大型作品是个让人头疼的事情。一个长50英尺的帐篷或一件多屏录像，都会让参展商没有任何多余空间摆放其它的作品。为解决这类问题，巴塞尔艺术展为2019年的迈阿密海滩展会推出了“艺汇经线”（Meridians）展区，用以陈列此类的大型作品。大礼堂（The Grand Ballroom），位于刚刚修缮一新的迈阿密海滩会展中心附近，是一个非常理想的空间，从主展区乘电梯即上。
塔马约博物馆（Meseo Yamayo）策展人 Magalí Arriola 为本年的 “艺汇经线”组织了34个项目，以作为给迈阿密海滩展会和参展画廊的“抢先体验版”。不过，这算不上是一个新点子：在巴塞尔展会的“意象无限”（Unlimited）和香港展会的“艺聚空间”（Encounters），作为大型作品专门设计的展览区已经是几年来的固定节目了。“艺汇经线”展出的作品包括汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）的大型作品《Cocktail Party》，艾萨克·朱利安（Issac Julien）的9屏录像《Lina Bo Bardi—A Marvellous Entanglement》（2019）。Wooody De Othello 制作了漆成金丝雀黄色的电风扇铜雕，高过观众头顶；林丛欣（Candice Lin）的雕塑流动着香烟、糖、茶、罂粟和尿液。看看上述这些在“艺汇经线”被卖出的作品，我们就可以得知大型作品的市场图景——不仅仅是在迈阿密海滩展会，也不仅仅是在巴塞尔艺术展，而是在全球艺术博览会的宏观情况如此。
Installation view of Isaac Julien, Lina Bo
Bardi: A Marvelous Entanglement, 2019.
Courtesy of Art Basel.
为了不落人后，Friedrich Petzel、Chantal Crousel、 Mary Sabbatino、 José Kuri、Tim Blum、David Fleiss 等入选迈阿密海滩展会的重头画廊也竞相向“艺汇经线”的委托作品项目进行投稿。Arriola表示，她的团队淘汰了70多份计划书，才有了人们在展会上所看到的这些作品；入选作品都是符合标准的优秀之作——它们必须是单件的、大型的作品。
事实证明，机构和个人藏家都对大型作品有购买热情。在“艺汇经线”的预展夜，芝加哥理查德·格雷画廊（Richard Gray Gallery）合伙人 Valverie Carberry 表示，理查德·格雷画廊所带来的由艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）的影像《Dance of Malaga》（2019）已被预订了两件，这件作品共有三件。Carberry 也透露，有意向者“几乎都是机构买家”。
Tom Friedman,
Cocktail Party, 2019.
Courtesy of the artist, Stephen Friedman Gallery, and Art Basel.
该画廊的管理合伙人保罗·格雷（Paul Gray）回忆道，他在2007年的巴塞尔艺术展迈阿密展会上售出了一件10米高的由 Jaume Plensa 创作的室外雕塑，仅仅是为了运输和安置这件雕塑的费用，画廊就花掉了“史上最值的10万美元”。藏家 John Pappajohn 为他在爱荷华得梅因的雕塑公园购买了这件作品。“我们的多数交易都是与私人藏家进行的，”格雷说，“其中一些人是很有野心的藏家，从卢贝尔家族（The Rubbells）到雕塑公园的主人，再到那些就是有足够的空间来放置庞然大物的人们。很多人购买作品的原因就是单纯地被感动到了，他们根本不去安装作品。”
画廊在“艺汇经线”展区进行展出，同样有公关上的意义。Lelong 画廊从2002年首届迈阿密海滩展会即开始参展，此次他们在大礼堂展出了 Samuel Levi Jones、Ana Mendieta和Barthélémy Toguo 三位艺术家的作品。“我们之所以要在‘艺汇经线’展出这些作品，是希望加大作品的曝光度，并让人们关注作品背后的理念，这两个目的都成功达到了。”Lelong 画廊副主席及合伙人塞巴提诺（Sabbatino）表示。他还专门提及了 Johns 的作品《Talk to Me》（2015）。这件被垒成墙的作品上盖满了旧法律书的封面，以质疑我们法律语言中的正当性和平等性，这件作品得到了公众和策展人的关注。
Candice Lin, La
Charada China, 2019.
Photo by Ian Byers-Gamber.
Courtesy of the Artist and
François Ghebaly, Los Angeles.
肖恩·凯利（Sean Kelly）在提及他所带来的价值475,000美元的 Jose Dávila 的装置时，也说了类似的话。这件作品是一棵用灯缠绕起的树，在“艺汇经线”展出期间被一家基金预定。凯利表示，这件作品也也促进了 Dávila 其他作品的销售。
在“艺汇经线”的买家中，有一些私人买家希望能在公共场所展出他们的收藏作品。P.P.O.W 带来了 Portia Munson’s 的《The Garden》（1996），这件作品在周二的 VIP 预展时被卖出225,000美元的价格，成为新闻。21c Museum Hotels 的经营者劳拉·李·布朗（Laura Lee Brown）和斯蒂夫·威尔逊（Steve Wilson）购入了这件将饕餮动物和花朵纹饰的浮夸卧室相结合的作品。这对买家夫妇计划将《The Garden》放入他们名下的一处展览空间。
Installation view of Woody
De Othello, Cool Composition,
2019, in Jessica Silverman and
Karma Gallerys' booth, at Art
Basel in Miami Beach, 2019.
Courtesy of Art Basel,
Karma Gallery, and
Jessica Silverman Gallery.
在展会的一周里，Jessica Silverman 画廊和 Karma 画廊售出了 Othello 的风扇雕塑《Cool Composition》（2019），该作品共有三件，单价为175,000美元。Silverman 表示，来自美国东西海岸的藏家都购买了这件作品。两家画廊平摊展位和作品安置的费用，当然，收入也是均分的。作为迈阿密的当地艺术家，Othello 可以在自己的家乡制作作品，减轻画廊的费用负担。Silverman 也帮助安装了朱利安的影像，她表示，在“艺汇经线”展区，自己代理的艺术家们的作品在“获得了在主展区展位更大的关注”。
多数在“艺汇经线”展出的项目都至少有一家美国画廊为其提供当地支持。据官方的销售报告，所有在该展区卖出的作品，买家均定居在美国。阿尔敏·莱希（Almine Rech）表示，她卖出了 John Armleder 新创作的泼墨画《Stetson》（2019），买家是“将于2020年在德克萨斯开业的新机构”。洛杉矶的 Morán Morán 同样有一个机构买家，Torey Thornton 的大型板上油画被一家未公开的博物馆购入。
John M. Armleder, Etang, 2019.
Photo by Annik Wetter.
Courtesy of Art Basel.
在意大利、古巴、中国和法国皆设有空间的常青画廊（Galleria Continua）售出了乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺（Jose Antonio Suárez Londoño）的作品《Planas》（2005），这是由365件手绘构成的一套作品，询价为450,000美元。
其实，对于迈阿密海滩展会来说，这些成功的销售案例并不稀奇。在去年春天的巴塞尔艺术展香港展会上，一家来自中国的私人博物馆买下了艺术家李昢（Lee Bul）创作的大型飞艇银雕塑《金属球愿意变得脆弱》（Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon，2019）。这件作品的代理商是立木画廊、北京朴敬美画廊（PKM Gallery）和达太•罗帕克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac）。这件定价超过20万美元的庞然大物展出于“艺聚空间”。在巴塞尔展会上，作品在“意象无限”展区的销售是非常有迹可循的；“意象无限”展区位于展览广场主展区（Messeplatz）的附近。
Installation view of works by José Antonio
Suárez Londoño at Gallerie Continua's
booth at Art Basel in Miami Beach, 2019.
Courtesy of Art Basel.
“意象无限”在2019年展出了超过75件作品，由 Hirshhorn 博物馆策展人 Gianni Jetzer 组织，是目前巴塞尔艺术展三个展会中最为宏大的大型作品展区。自2000年开设以来，“意象无限”已经成为巴塞尔艺术展的一个招牌。“如今世界上有200-300个艺博会，然而巴塞尔的‘意象无限’只有一个，”巴塞尔艺术展美洲区总监 Noah Horowitz 说道，“尽管艺博会的范式已经被复制粘贴到了四处，但是有雄心的、大规模的项目，展出机会还是很有限。”对于美国画廊来说，“艺汇经线”使他们尤其收益，如果美国画廊要将作品运往巴塞尔参加“意象无限”，将产生巨大的成本。
一方面，优质的画廊不断地寻求他们认为拥有“博物馆品质”的博览会，与此同时巴塞尔艺术展也采取了类似的步伐，以使展会拥有更多的机构影响力。“艺聚空间”、“意象无限”和“艺汇经线”都由主策展人操刀。Horowitz 表示，Arriola 将来可以为博览会选取委托作品，与艺术家直接合作。随着机构性与商业性之间的边界越来越微小，人们希望艺术家本人可以最终有所获益，能够有机会为期望值愈发高涨的观众群体创作大型作品。
Alina Cohen
近期文章回顾