2022全球最佳公共艺术作品
Shirin Neshat
installation view of Woman.
Life. Freedom. on Piccadilly
Lights, London, 2022
© Shirin Neshat. © CIRCA.
Photo by Clover Green
Studio. Courtesy of the
artist and CIRCA
在过去的一年里，来自世界各地的艺术家通过公共艺术对我们动荡的时代及其地缘政治现实做出了回应。从体验式、多地点的艺术项目到基于行为的艺术干预，这些作品不仅挑战了人们对公共艺术的期望，还对历史遗留的不公正现象进行了反抗与回应。
为了向公共艺术的强大作用致敬，庆祝其感动、影响机构空间之外的观众的独特能力，艺术和设计制造公司 UAP 公布了其第七份年度最佳公共艺术项目名单。
2022年版的名单由多位业界领衔人物遴选产生，其中包括荷兰新研究所（Het Nieuwe Instituut）的馆长兼艺术总监陈伯康（Aric Chen）、Zeitz MOCAA 的助理策展人坦达扎尼·德拉卡马（Tandazani Dhlakama）、Art2030 的创始人兼 CEO 露易丝·福尔肖（Luise Faurschou）、安大略省美术馆（Art Gallery of Ontario）的“卡罗尔及莫顿·拉普”（Carol and Morton Rapp）冠名策展人兼现代与当代艺术主管翁笑雨（Xiaoyu Weng），以及 UAP 的策展总监娜塔莎·史密斯（Natasha Smith）和高级策展人伊内克·达内（Ineke Dane）。
下面，我们将与你分享2022年的名单，并向你阐释，为何上述提名者认为这些让人过目不忘的公共艺术作品拥有如此迫切的现实意义。
维多利亚广场，伯明翰，英格兰
Hew Locke, installation
view of Foreign Exchange at
Victoria Square in Birmingham,
England, 2022. Presented by
the Birmingham 2022 Festival
and commissioned by Ikon
Photo by Shaun
Fellows. Courtesy
of Birmingham 2022
Festival and Ikon
恰逢伯明翰举办被视为大英帝国文化遗产的2022年英联邦运动会（Commonwealth Games），英籍圭亚那裔艺术家休·洛克（Hew Locke）将该市1901年建造的维多利亚女王雕像改造成被“打包装箱”的人物，并将多个一模一样的形象放置于同一艘船中。这件作品被称为《外汇》（Foreign Exchange），让人联想起女王的雕像和她所代表的帝国被运往世界各地的历史。当我们以正义的方式反思，并在某些情况下推倒这些赞颂富有争议的人物及遗产的纪念碑时，洛克也坦率地表露了自己“混乱且复杂”的情绪。借此，艺术家既为这场政治辩论增加了微妙的维度，也仍旧毫不畏惧地直面了历史的争议。
——陈伯康
慕尼黑，德国
Fujiko Nakaya, installation
view of Munich Fog (Fogfall) #10865/II in “Nebel Leben”
at Haus der Kunst, 2022
Photo by Andrea Rossetti.
Courtesy of the artist and
Haus der Kunst, Munich
这件安装在慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）一侧、让人过目难忘的雾化雕塑是89岁日本艺术家中谷芙二子的大型回顾展“中谷芙二子，雾·生活”（Fujiko Nakaya. Nebel Leben）的户外宣言。作为60年代包含约翰·凯奇（John Cage）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等艺术家在内的集体“艺术与技术实验”（Experiments in Art and Technology，E.A.T.）的成员，中谷芙二子为1970年的大阪世博会制作了她的第一个户外雾化雕塑，并维持这种强劲势头至今。她虽然在西方的名声不大，却拥有不容置喙的开创性地位：中谷芙二子是一位真正的现象学艺术先驱，比奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等人早了数十年之久。
——陈伯康
伯明翰，英格兰
Thenjiwe Niki Nkosi, installation
view of Equations for a Body at
Rest in Birmingham, England, 2022
Courtesy of
the artist and
Eastside Projects
通过她的多地点、多媒体项目《静止身体的方程式》（Equations for a Body at Rest），驻地约翰内斯堡的艺术家特恩吉维·尼基·恩科西（Thenjiwe Niki Nkosi）为我们提供了反思帝国主义及其富有争议的遗产的有趣方式。她利用由前几届英联邦运动会的档案片段组成的电影、张贴在伯明翰各个广告牌上的海报以及一个可以通过二维码轻松访问的参考网站，强调了英联邦运动会的盛景、历史与矛盾性。
——坦达扎尼·德拉卡马（Tandazani Dhlakama）
巴马科，马里
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The Female Association of
Photographers and Artists in
Mali, Sotrama Photo, 2022
Courtesy of the
Female Association
of Photographers
and Artists in Mali
Sotrama 是马里（Mali）的一种公共交通工具，多是绿色的面包车或小型巴士，在城市周围的固定路线上载客。除司机外，小车通常还会配备负责卖票、报站与协调的售票员。今年，马里的女性摄影师和艺术家协会（Female Association of Photographers and Artists）发起了一场名为“Sotrama Photo”的活动，将一辆 sotrama 转化为一个移动的摄影工作室。
在巴马科（Bamako），“Sotrama Photo”为不同的观众提供了参与摄影的机会，并邀请他们分享在日常通勤中遇到的故事。乘客们被要求摆好姿势，与其他乘客拍好的照片进行互动，并谈一谈那天的日常。然而，“Sotrama Photo”并非到此为止。这些小车还会在关键的街区额外停留，举办临时的电影放映会，并就重要的社区问题进行讨论。
——坦达扎尼·德拉卡马（Tandazani Dhlakama）
伦敦，英格兰；洛杉矶，加州
Shirin Neshat, installation view
of Woman. Life. Freedom. on
Piccadilly Lights, London, 2022
© Shirin Neshat.
© CIRCA. Photo by Clover
Green Studio. Courtesy
of the artist and CIRCA
9月16日，22岁的伊朗妇女玛莎·阿米尼（Masha Amini）因不当佩戴头巾而被伊朗所谓的“道德警察”拘留，并在不久后死亡。这一消息在美国及世界各地引起了愤怒，促使抗议者走上街头。
希林·内沙特（Shirin Neshat）的这件作品是一件紧急的公共委托，凸显了伊朗人为自由和基本人权所作出的抗争。从10月1日到4日，该作品在伦敦皮卡迪利广场（Piccadilly Circus）和洛杉矶的西好莱坞彭德利酒店（Pendry West Hollywood）滚动播放，以强有力的姿态声援伊朗人民喊出的“女性、生命、自由”（Woman. Life. Freedom.）的口号。考虑到话题的紧迫性以及亟需传达的人文关怀，内沙特从她的“安拉的女性”系列（Women of Allah，1993-97）中选择了两件关键的作品展出，分别名为《月歌》（Moon Song）与《揭去》（Unveiling）。
——露易丝·福尔肖（Luise Faurschou）
博洛尼亚，意大利
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Portrait of Tino Sehgal
in Piazza Maggiore on
the occasion of ART
CITY Bologna 2022
Photo by Ornella De Carlo.
Courtesy of MAMbo - Museo
d’Arte Moderna di Bologna
蒂诺·塞加尔（Tino Sehgal）的好评来自于他激进的艺术实践，其作品以“建构式情境”（constructed situations）为特色：参观者与作品实施者会在以在场的方式相遇。与其他艺术家不同的是，塞加尔重新定义了艺术空间，挑战了传统的主客体关系。
塞加尔为马焦雷广场（Piazza Maggiore）构思的特定场地干预有45名舞蹈家和表演者参与。几个世纪以来，马焦雷广场一直是聚会和交流的场所。这些舞者的身体和手势成为了或艺术、或人类的质料，将广场转化成了一家露天博物馆，让游客和路人参与到了相互交流的社会体验中。借此，塞加尔的作品缔造了与往常不同的观众：参与者不再只是被动地观看，而是承担起了塑造与贡献的责任。
——露易丝·福尔肖（Luise Faurschou）
总督岛，纽约
Charles Gaines,
installation of Moving
Chainson Governors
Island, 2022
Photo by Timothy Schenck.
Courtesy of the artist, Governors
Island Arts, Creative Time, and
Time Square Arts
由驻洛杉矶的概念艺术家查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）创作的大型动态装置《移动的链条》（Moving Chains）展现了九排在类似船体的木质结构上不断滚动的定制钢链。该装置位于纽约州总督岛（Governors Island），沿着纽约港（New York Harbor）的水道安装，犀利地批判了奴隶制历史以及种族资本主义中内生的、对美国而言根深蒂固的系统性暴力。
八条钢链的移动速度与港口的水流相匹配，而中间生锈的第九条的移动速度则快于其他的链条，象征着城市水道中的船只交通——自早期殖民占领以来，该水道一直是跨大西洋奴隶贸易的交通要道。
作为艺术家的首批公共艺术项目，该作品花了八年的时间才完工。作为“美国宣言”（The American Manifest）三段式公共艺术系列的一部分，《移动的铁链》是今年展示的最有力的公共艺术作品之一。
——翁笑雨
多伦多，加拿大
Brian Jungen, installation view
of Couch Monster: Sadzěʔ
yaaghęhch’ill at the Art
Gallery of Ontario, 2022
© Brian Jungen.
Courtesy of the
artist and the Art
Gallery of Ontario
6月，在加拿大多伦多市邓达斯街和麦考尔街（Dundas and McCaul Streets）的交叉口，《沙发怪兽：Sadzěʔyaaghęch'ill》（Couch Monster: Sadzěʔyaaghęch'ill）闪亮登场。这是一件青铜雕塑，形状类似马戏团的大象，由切开的皮沙发组装而成。艺术家布赖恩·容根（Brian Jungen）的这个公共艺术项目取材于“大象金宝”（Jumbo）的故事：这头被圈养的马戏团大象于1885年在安大略省的圣托马斯（St. Thomas）被火车撞死，一度成为国际头条新闻。
通过融合不同的材料、质地与主题，容根将大型野生动物的不幸与曾经奢华高端、如今却被拆解的家具的多舛命运联系在一起，依托熟悉的日常环境引起人们的共情。作品的副标题用容根的原住民身份 Dane-zaa 部落的语言书写，意为“我的心在撕裂”。
——翁笑雨
悉尼，澳大利亚
Judy Watson
installation of bara in
Sydney, Australia, 2022
Photo by Document
Photography. Courtesy of the
artist UAP | Urban Art Projects
朱迪·沃森（Judy Watson）的母系家庭来自澳大利亚昆士兰州西北部的佤依国（Waanyi）。她的作品——包括油画、版画、素描、雕塑和视频——都受到了原住民历史和文化的启发。朱迪·沃森经常关注集体记忆，使用档案文件来揭露对原住民的制度性歧视以及澳大利亚隐蔽的历史。
5月，这位国际知名的原住民艺术家在 Dubbagullee（贝内朗岬角，Bennelong Point）上方的“塔碧亚区域”（Tarpeian Precinct）草坪上举行了一场俯瞰悉尼港的岬角典礼，揭开了新作品《bara》的面纱。巨大的《bara》雕塑呈现了咖迪戈尔（Gadigal）妇女千百年来精心制作和挥舞的鱼钩，在纪念悉尼的原住民亦即咖迪戈尔国的传统守护者的同时，也向依澳拉族国（Eora Nation）的各部族致敬。对于这件作品，沃森说道：“《bara》对古代的聚会空间展开了重新想象。那时的人们坐在海岬上的火堆旁大吃大喝，不亦乐乎。”
——娜塔莎·史密斯（Natasha Smith）和伊内克·达内（Ineke Dane）
卡塞尔，德国
Richard Bell, installation
view of Pay the Rent at
Fridericianum, Kassel, 2022
Courtesy of the artist;
Milani Gallery, Meanjin /
Brisbane; and Documenta
在今年的第15届文献展（Documenta 15）上，原住民艺术家理查德·贝尔（Richard Bell）的《付租（澳大利亚）》（Pay the Rent【Australia】）被安装在卡塞尔 Fridericianum 馆的外墙上，抢占了最引人注目的位置。这件作品是一个长长的黑色数字标牌，上面显示着一串鲜红且看不到头的数字，并以指数形式逐秒增加。作品使用融合复利和通货膨胀的算法进行实时计算，呈现的是自1901年澳大利亚联邦成立以来澳大利亚政府对原住民的欠款数额。
虽然贝尔表示，他并不想让人们从字面上理解这件作品（美元数字永远无法真正补偿两个多世纪以来的种族灭绝和文化压迫），但他仍然希望，作品能引发人们对原住民剥削议题的迫切讨论，并强调澳大利亚“仍然是我们的国家。它一直是，也将一直是原住民的土地”。
——娜塔莎·史密斯（Natasha Smith）和伊内克·达内（Ineke Dane）
Artsy Editorial
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