2022年获得重大市场突破的10位艺术家
对于超当代市场来说，这无疑是一个重要的年份。越来越多的拍卖迎合了这个子集——年轻和新兴的艺术家，他们在一级市场上拥有越来越多的藏家——我们在2022年见证的引人注目的拍卖首秀和流星般上升的名单并不短。
这里介绍的艺术家和艺术作品在今年的拍卖中创造了最热闹的瞬间。大多数情况下，这些艺术家已经众所周知，他们拥有出色的画廊代理，不断增长的展览清单，大量的美术馆收购，以及争夺他们作品的藏家等待名单。然而，这些拍卖的突破仍然是里程碑式的时刻，标志着市场兴趣的新水平和更高的价格标准。
虽然在春季和初夏的拍卖会上，这些处在事业初期的艺术家的作品有过很多动作，但夏末秋初的沉寂表明，过度热衷的二级市场已经消退了。然而，在10月的弗里兹周拍卖会上，以及11月底和12月初的香港拍卖会上，围绕着那些被证明职业道路长久的艺术家，又出现了另一个高潮。虽然艺术界对新事物的渴求似乎是不可遏止的，但由于这些年轻艺术家的作品几乎很难得到，所以这种市场的痴迷又因此加深（所有价格包含佣金）。
本文节选自 Artsy《2022年艺术市场回顾》（The Art Market Recap 2022）。该报告梳理了今年的主要销售、流行趋势和影响力广泛的艺术家。点击文末“阅读原文”，下载完整报告。
Anna Weyant
Falling Woman, 2020
Courtesy of Sotheby’s
虽然安娜·维扬特（Anna Weyant）在2022年前就已名声大噪，但今年无疑是她的突破之年。继她2019年在56 Henry 的首次亮相，以及2021年在 Winter Street 画廊和 Blum & Poe 的个展后，这位现年未满30岁的艺术家已经在今年成为了 Blum & Poe 画廊名册上的一员。
4月，她的第一幅画进入拍卖。香港苏富比以51.392万美元的价格售出了《约瑟芬》（Josephine，2020年），这是一幅静物画，花瓶里的白玫瑰散发出阴森的反光，让人眼前一亮。在之后的几天内，安娜·维扬特转到了高古轩，之后，她那黑暗迷人的具象绘画成为了纽约拍卖会上的话题。
首先上拍的是《夏日时光》（Summertime）中美丽而悲伤的女孩，该作品在佳士得拍出了150万美元的高价；这一纪录只保持了大约9天，就被《坠落的女子》（Falling Woman，2020年）以160万美元的价格超越了。总的来说，2022年有15幅维扬特的画作在拍卖会上售出，价格从15万美元到160万美元不等。最近在11月，《松螺丝》（Loose Screw，2020年）又以150万美元的价格成交。
两周前，艺术家在高古轩举办了她的首次个展——这是她在这家大型画廊的首次亮相，展出了献给她最新的缪斯女神（包括 Sophia Cohen 和 Venus Williams）的巨大而丰富的画作，以及一屋子展示艺术家技术能力的精心绘制的作品。虽然维扬特的市场令人震惊，但与之相匹配的是她卓越的才华。
Lucy Bull, 8:50, 2020
Courtesy of Phillips
露西·布尔（Lucy Bull）的作品创造了今年最令人印象深刻的拍卖瞬间。《特別的客人》（Special Guest，2019年）在5月苏富比拍卖会上以90.72万美元成交。从那时到现在，还有8件作品以更高的价格成交，顶峰是在6月，《8:50》（2020年）以145万美元成交。
布尔的作品看起来很抽象，尽管这位艺术家认为自己是一位具象画家，并且曾经说过她的作品“跟（漫画人物）罗夏的作用一样”。她的崛起与众多从事抽象艺术的新兴女性艺术家同步，她们的作品越来越受到追捧，包括米凯拉·伊尔伍德—丹（Michaela Yearwood-Dan）、劳伦·奎恩（Lauren Quin）、贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）和法兰西斯卡．莫雷特（Francesca Mollett）。
现年30岁出头的布尔由 David Kordansky 画廊代理，该画廊今秋在纽约举办了该艺术家的第二次个展。2021年春，她与画廊在洛杉矶的首次展览和当年秋在弗里兹伦敦热闹的个人展位后，布尔的职业势头逐步起飞。
Rachel Jones
Spliced Structure (7), 2019
Courtesy of Bonhams
3月，瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的《缓慢出牙》（A Slow Teething，2020年）在苏富比以82.3343万美元的价格成交。仅仅三周后，《拼接的结构（7）》【Spliced Structure (7) ，2019年】在邦瀚斯迅速超越了之前的价格纪录，突破了百万美元大关，创造了这位有前途的艺术家目前拍卖价格纪录。这两件作品都是琼斯对呲着大牙的嘴巴进行的原始又充满活力的粉彩和油画棒渲染的最好例子。相比之下，一年前，琼斯在拍卖会上的首次亮相，2021年的作品《A Sliced Tooth》仅以1.9223万美元成交。
2022年3月的拍卖结果恰逢琼斯在奇森黑尔艺术空间（Chisenhale Gallery）的个人机构首秀“say cheeeeese”开幕，这也展现了她在过去几年中稳步发展的职业势头。琼斯于2019年获得伦敦皇家艺术研究院硕士学位。同年，她参加了德克萨斯州玛法市著名的辛那提基金会（Chinati Foundation）的驻留项目。她的作品引起了策展人朱莉娅·佩顿-琼斯（Julia Peyton-Jones）和佐伊·惠特莉（Zoé Whitley）的注意，后者现在是奇森黑尔艺术空间的总监。佩顿-琼斯将这位艺术家纳入了2020年 Thaddaeus Ropac 举办的群展，随机她得到了该画廊的代理，并在第二年举办了一场个展。
琼斯是当今最有前途的英国艺术家之一；她的作品已被世界各地受人尊敬的机构收购，包括龙美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、泰特美术馆、汉默美术馆和赫什霍恩博物馆暨雕塑公园等。
Louise Bonnet
Faucethead, 2020
Courtesy of Sotheby’s
在今年第59届威尼斯双年展上塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）的“梦之乳”（The Milk of Dreams）展览中，一个巨大展厅让给了路易丝·伯內特（Louise Bonnet）令人震惊的《皮瑟三联画》（Pisser Triptych，2021-22年），这是一件充满光芒的作品，与宗教图腾相呼应，除了它“巨大的身体在撒尿”的主题以外。这种对艺术界和艺术史严肃性的快速嘲讽是伯內特作品的核心，而它在机构空间之外也变得越来越受欢迎。
艺术家的职业发展势头受到了威尼斯双年展的加持。今年4月，《溜冰者》（The Ice Skater ，2015年）在苏富比拍卖行以72.27万美元的价格成交时。今年10月，《水龙头》（Faucethead ，2020年）在香港苏富比以73.8393万美元成交。对艺术界来说，伯內特并不陌生，自2016年以来，艺术家一直在 Half 画廊、Nino Mier 画廊和 Galerie Max Hetzler 等有品位的画廊举办个人展览。最新加入的高古轩，在2020年、2021年和2022年都为艺术家举办了个展。
Raghav Babbar, Off Duty, 2020
Courtesy of Phillips
与这份名单上的许多艺术家相比，拉格夫·巴巴尔（Raghav Babbar）似乎是横空出世的。他的2020年画作《下班了》（Off Duty），描绘了一个身穿条纹衬衫的严厉男子在稀疏的画布上瞪着眼睛，这件作品在12月1日富艺斯香港晚间拍卖会上占据了压轴席位。这幅作品以略高于500万港元（约合美元64.5751万）的价格成交，鉴于该艺术家在市场上相对较新，这是一个令人震惊的结果，这也是今年巴巴尔的作品第三次在拍卖中远超预期。
这位艺术家在8月的拍卖上首次亮相，那是苏富比在新加坡的首次现场拍卖会上，《记忆是永久的奢侈》（Memory is a permanent luxury，2020年）以44.1万新加坡元（约合美元31.6560万）的价格成交，是其最低估价的11倍。随后，在10月的伦敦富艺斯拍卖会上，《Surinder》（2020年）以40.32万英镑（约合美元44.8588万）成交。出生在印度，在新加坡长大的巴巴尔，今年20多岁，是伦敦皇家艺术学院的艺术硕士生。到目前为止，他已经在 Waterhouse & Dodd 举办了一次个展“视觉之旅”（A Visual Journey），并被纳入新加坡当代艺术学院的一个群展。
Caroline Walker
Indoor Outdoor, 2015
Courtesy of Sotheby’s
卡罗琳·沃克（Caroline Walker）的拍卖纪录在伦敦弗里兹周的拍卖会上一天内被打破两次。《夜景》（Night Scenes，2017年）在富艺斯以51.66万英镑（约合美元57.712万）售出，然后《室内室外》（Indoor Outdoor ，2015年）在苏富比以52.92万英镑（约合美元59.8081万）售出。此前，她的价格纪录由《床上用品，第44号房间》（Bedding, Room 44，2018年）创造，该作品于7月在佳士得以42.84万英镑（约合美元52.0947万）售出。
沃克对家庭和工作环境中的无名女性详尽又温柔的描画，在今年的市场上出现了令人印象深刻的反馈。在整个2022年，竞标者热衷于争夺这位艺术家的绘画和纸上作品，今年有近30件作品在拍卖会上售出，而2021年只有8件。
虽然最昂贵的两件作品都是对夜景的描述，但所有的顶级拍卖结果都是艺术家对公共和私人空间边界的典型探索，其中有几件作品是透过窗户描绘的主题。
今年11月，沃克在上海 chi K11 美术馆举办了名为“卡洛林·沃克：被看见的女性”的个展。她由 GRIMM、Ingleby 画廊和 Stephen Friedman 画廊代理，其作品已经进入主要的收藏，包括高等艺术博物馆（High Museum of Art）、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、拉乔夫斯基收藏（Rachofsky Collection）、英国政府艺术收藏和耶鲁大学美术馆。
Lauren Quin, Airsickness, 2021
Courtesy of Phillips
3月，劳伦·奎恩（Lauren Quin）的《暈机病》（Airsickness，2021年）以其姿态和隐约的身体形态的电光火石的组合，在富艺斯拍卖会上首次亮相就令人眼花缭乱，迅速以超过其低估价的14倍成交。两个月后，Blum & Poe 宣布代理这位加州艺术家，以配合她在洛杉矶画廊的首次个展。奎恩2019年在耶鲁大学获得了艺术硕士学位，由 Micki Meng（原 Friends Indeed 画廊）代理，她对抽象的新鲜、耐人寻味的奇怪绘画方法，持续赢得机构和藏家的关注。
虽然今年又有十几件奎恩的作品被拍卖，但没有一件作品能超过《暈机病》的成功，不过这不应该让人怀疑奎恩未来的发展势头。9月，她在上海的池社举办了个展；最近收购奎恩作品的机构名单不断增加，包括旧金山艺术博物馆、高等艺术博物馆、迈阿密当代艺术研究所、龙美术馆和迈阿密佩雷斯艺术博物馆等等。
Julien Nguyen
Kye, Semper Solus, 2017
Courtesy of Sotheby’s
在10月的弗里兹周拍卖会上，朱利安·阮（Julien Nguyen）的《Kye, Semper Solus》（2017年）以一场竞价战拉开了苏富比“The Now”晚间拍卖的序幕。这幅作品总共获得了14次出价，创造了艺术家的拍卖纪录，不过这并不是今年这位艺术家唯一令人印象深刻的拍卖结果。12月，另一件2017年的作品《浮士德II》（Faust II）在香港富艺斯以350万港元（约合美元45.3494万）成交；11月，《Noli me tangere, Caesaris sum》（2018年）在纽约苏富比以44.1万美元成交。
这位驻洛杉矶的艺术家由 Matthew Marks 画廊代理，由于他与柏林服装品牌 Ottolinger 的合作，他在艺术界和时尚界都很有名。然而，朱利安·阮对科幻小说、意大利文艺复兴时期绘画和视频游戏美学的全新组合也为他赢得了艺术界的认可：他参与了2017年惠特尼双年展，以及辛辛那提当代艺术中心、瑞士学院和纽约绘画中心的机构展览。
Justin Caguiat, Doll 3 Eros, 2020
Courtesy of Phillips
贾斯汀·卡吉亚特（Justin Caguiat）的《玩偶3-爱神》（Doll 3 Eros，2020年）是该艺术家迄今为止唯一一件上拍的作品，它无疑给人留下了深刻印象。值得注意的是，卡吉亚特作品的估价要比本榜单上其他创纪录作品的基准价高得多，而且显然也更现实。在过去的几年里，卡吉亚特的名字一直在艺术顾问和藏家的口中出现，他的声誉在国际上也在不断增长。2021年，他在 Taka Ishii 画廊举办了个展，并在弗里兹伦敦上表现突出。
然而，2022年是他在美国艺术界的爆发年。这一年以在 The Warehouse 的个展拉开序幕，这个受人尊敬的达拉斯空间由藏家霍尔菲夫妇（Howard and Cindy Rachofsky）以及已故的韦尔农·福克纳（Vernon Faulconer）创立。今年9月，他在 Greene Naftali 的首次个展开幕，Greene Naftali 去年秋天开始代理卡吉亚特。这位艺术家的作品以一种朦胧的、诱人的风格完成，在抽象和具象之间来回穿梭，形成了如梦如幻的场景，让人感觉充满了难以辨认的象征意义。
Anna Park, Is it Worth It?, 2020
Courtesy of Christie’s
Images Limited
6月，朴槿惠（Anna Park）的《I to I》（2019年）以艺术家早期精力充沛的绘画风格，用木炭和石墨画了两个放荡的女人，在香港富艺斯以230万港元（约合美元28.893万）成交。在随后的几个月里，又有三件作品售出，但这一记录一直保持到11月下旬的香港佳士得拍卖会，当时《值得吗？》（2020年）以48.3943万美元的价格成交。
虽然这是朴槿惠作品在拍卖上突破性的一年，但这位正在崛起的艺术家在2022年还做了很多。除了她在 SCAD 艺术博物馆的第一次美术馆个展和在 Blum & Poe 的第二次个展之外，朴槿惠还在一系列受人尊敬的画廊和机构的群展中亮相。
可以说，朴槿惠是这个名单上最知名的艺术家之一，也是最年轻的艺术家之一。虽然在职业生涯早期就获得如此成功的年轻艺术家可能会感到压力，继续生产更多相同的、备受追捧的作品，但她似乎没有。她在 Blum & Poe 的最新展览没有继续沿用她的狂热、旋风式的绘画，而是首次展示了一套新的作品：干净、清晰的构图，让人联想到广告和电影剧照，在各种偷窥的场景中描绘了另一个自我。无事当前市场的束缚，这个大胆的新方向预示着艺术家事业的长久。
*点击文末“阅读原文”，即刻查阅《2022年艺术市场回顾》完整版本。
Casey Lesser
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