作为藏家，你应该不时地“犯些错”
Portrait of Takeo Obayashi
Courtesy of Takeo Obayashi
11月，东京举办了这座城市最重要的当代艺术活动“东京艺术周”（Art Week Tokyo）。在展会期间，大批与会者蜂拥而至，只为参与一次特殊的“访问藏家”活动：在东京市中心，日本艺术藏家大林刚郎（Takeo Obayashi）敞开大门，在他的游庵会所（Yu-un Guesthouse）欢迎参观者的到访。这个由普利兹克奖（Pritzker Prize）得主安藤忠雄（Tadao Ando）设计的空间于2006年开放，展示了来自大林私人收藏的1000件作品。
大林刚郎毕业于斯坦福大学的土木工程系，现任大林组（Obayashi Corporation）的董事长职务。1892年，这家日本建筑集团由大林的曾曾祖父创立。自20世纪90年代末年轻的大林刚郎接棒以来，集团相继开展了多个大型艺术项目。目前，集团有70多件当代艺术作品在总部展出。从1998年到1999年，大林组委托日本著名艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）以及其他18位国际知名艺术家创作了多件罕见的艺术作品，致力于将新艺术融入办公室设计。
Olafur Eliasson, Tile for Yu-un, 2006,
at Takeo Obayashi’s Yu-un Guesthouse,
designed by Tadao Ando, Tokyo
Courtesy
of Takeo
Obayashi
大林刚郎同时也是纽约现代艺术博物馆（New York’s Museum of Modern Art）理事会、泰特国际理事会执行委员会（Tate’s International Council Executive Committee）以及伦敦皇家艺术学院日本荣誉委员会（Japanese Committee of Honour, Royal Academy of Arts）的成员，并兼任巴黎蓬皮杜中心“日本之友”（Japanese Friends of Centre Pompidou）的主席。
除去这些名号，这位出生于东京的68岁老人在艺术界最有名仍然是他的会所，以及正在进行的名为“当你年轻时”（When You Were Young）的展览——此次展览经过精心策划，展出了共计20件藏品。“我正在展示多位知名艺术家的作品，焦点是他们在非常年轻时的创作——杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的早期绘画就是很好的例子，”大林告诉 Artsy。
Installation view, Antony Gormley
Another time XX, 2007–2013, at
Yu-un Guesthouse, Tokyo
Courtesy of
Takeo Obayashi
另外五件委任创作的定域作品也同样装点了这个艺术空间，分别来自奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、李禹焕（Lee Ufan）、李昢（Lee Bul）、宫岛达男（Tatsuo Miyajima）和吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）。会所内还设有其他临时装置，包括罗尼·霍恩（Roni Horn）和桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）的作品。艺术家泽拓（Hiraki Sawa）也策划了数件视频作品和一个装置，现正于会所内展出。
大林将会所视作自己的第二个家，用来“展示收藏，会见艺友，并与对当代艺术感兴趣的人一起吃饭喝酒”。
这个僻静的艺术空间也为世界上最繁忙的都市之一提供了一个可供喘息的创意空间。会所位于一个安静的住宅区内，离国际知名的森美术馆（Mori Art Museum）只有10分钟的车程，宛若艺术的庇护所。
Olafur Eliasson, Tile for
Yu-un, 2006. Site-specific
commissioned work. Site-
specific commissioned work
at Yu-un Guesthouse, Tokyo
Extracted from Art
Basel’s video “Meet
the Collectors | Takeo
Obayashi.” Courtesy
of Art Basel
当游客头一回造访游庵会所时，映入眼帘的是一个巨大的玻璃盒子。但事实上，这座建筑很少有窗户直面外侧的街道。会所的窗户大多是室内的，玻璃外墙的微弱光线透进空间，为展示艺术提供了理想的条件。建筑的主翼是方形的，而2021年8月向游客开放的附属建筑则呈 L 形，两者由一座桥梁连接。建筑中心设有一个庭院，一条由奥拉维尔·埃利亚松设计的镶嵌式瓷砖通道贯穿其间。
大林将地下三层用于展览，展示他个人收藏的大量国际当代艺术作品，其中的艺术家包括草间弥生、特蕾西·艾敏（Tracey Emin）、马克·奎因（Marc Quinn）、迈克·凯利（Mike Kelley）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、李昢、加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）和吉冈德仁。
这位藏家承认，他已经没有空间来做新的定域作品了，而且也已有多年没有委托任何新的作品。“我应该在明年做些事情。之前，我曾安装了五件这一类型的作品，”他补充说。
Installation view,
Lee Ufan, Relatum, 2010
Courtesy of Art Basel
人与人之间的联系是贯穿大林收藏实践的一个重要主题——“游庵”本身就有空间之义，意在让人们通过艺术和文化相聚、联结。
“与艺术家见面对我来说非常重要，因此我会通过画廊、博物馆、艺术博览会和其他场合与其面对面交流，”大林说，“我倾向于收藏我见过的艺术家的作品。举个例子，我结识了日本摄影师和建筑师杉本博司（Hiroshi Sugimoto），而且很喜欢他的艺术作品。我会参观他所有的展览，去他的工作室访问，和他出去喝酒，成为彼此生活的一部分。”很自然地，大林也越来越偏爱当代艺术及当代艺术家。
为了进一步实现他的“社群目标”，大林每隔几个月就会组织一次开放日，以庆祝每一个全新构思、特别委托制作的定域装置的落成。
Installation view,
Antony Gormley, Another
time XX, 2007–2013, at
Yu-un Guesthouse, Tokyo
Extracted from Art
Basel’s video “Meet
the Collectors | Takeo
Obayashi.” Courtesy
of Art Basel
自新冠大流行以来，大林的社会驱动力就变得愈发重要。大林说：“在 COVID 之后，我不仅会展示自己的收藏，还会与画廊和艺术家合作，在会所呈现他们的作品。展览结束后，我有时会挑出一件作品并将其买下。”
大林也热衷于与各大基金会合作。“明年，我将与路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）建立的伊斯顿基金会（Easton Foundation）合作，”他说，“他们对我的会所非常感兴趣，并想在我的空间里展示一些素描和雕塑作品。”
虽然会所只招待预约的客人，但对大林来说，让私人藏品和当代艺术能够被公众了解，是一件至关重要的事情。“对于艺术藏家来说，无论是在博物馆还是在他们自己的私人住宅中展示作品，都很有意义。”他说，“特别是在日本，没有多少人有很大的空间。因此，藏家应该尝试打开大门，向公众展示他们的收藏。”
Installation view, Taizo
Kuroda, TSUBO (Vase),
2018, at Yu-un
Guesthouse, Tokyo
Extracted from Art Basel’s
video “Meet the Collectors |
Takeo Obayashi.” Courtesy
of Art Basel
大林观察到，他的许多日本藏家朋友正开始考虑开设自己的私人博物馆。这是一种趋势，他说道：“一切正在发生。”关于转变的原因，大林说道：“虽然有很多公共博物馆在展示日本绘画和现代艺术，但在日本，展示当代艺术的博物馆——特别是公共博物馆——并不多。”
大林希望，新崛起的一代日本年轻藏家可以勇于探索日本以外的艺术世界，并发展出他们自己的国际艺术收藏实践。
“我希望那些对收藏当代艺术感兴趣的日本企业家可以睁大双眼，不仅仅注意日本正在发生的事情，还要关注亚洲、欧洲和美国正在发生的一切，”他说，“仍然有许多年轻的日本藏家只关注本土市场。”
Installation view, Tokujin Yoshioka, Waterfall, 2006.
Site-specific commissioned
work at Yu-un Guesthouse,
Tokyo
Extracted from Art
Basel’s video “Meet
the Collectors | Takeo
Obayashi.” Courtesy
of Art Basel
虽然外国画廊可能会“抢滩”东京，希望借此展示国际艺术家并满足当地藏家的胃口，但大林认为，日本画廊也有责任在海外推广本土艺术家，特别是眼下日本当代艺术市场正蓬勃发展之时。全球市场对日本本土艺术的兴趣十分浓厚，随着明年国际艺术展“东京现代”（Tokyo Gendai）的启动和进口艺术品税收规定的放松，这一趋势只会增不会减。
“大多数日本艺术家都得到了中国藏家的大力支持，但国际化程度仍然不够，”大林说，“好的艺术家应该在美国、欧洲和亚洲都有拥趸。这并不意味着日本艺术家不优秀——好的日本艺术家有很多，但是日本的画廊需要‘走出去’，把艺术家带到国际舞台。”
尽管如此，大林刚郎这位自称是“冒险家”并偏爱新兴艺术家的藏家仍然认为，每位藏家——尤其是年轻的艺术藏家——都应该培养自己的艺术敏感度。
“艺术藏家应该有自己的眼力与品位。你可能感受不到这笔投资，但那又如何呢？作为一位藏家，你应该不时地犯些错，”他说，“购买新兴艺术家的作品是有风险的，但我不介意风险。我不为投资而买，也不卖我的收藏.......我总是犯错，但我从不为我的收藏后悔。”
Reena Devi
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