Art SG 艺博会最佳展位
Installation view of
Axel Vervoordt Gallery’s
booth at Art SG, 2023
Courtesy of Axel
Vervoordt Gallery
周三的空气中随处可以嗅到期待的味道，而这背后的原因很简单——拖延已久的 Art SG 艺博会终于在新加坡敞开了大门。来自全球各地的藏家、策展人和经销商纷纷涌入该市标志性的滨海湾金沙会展中心（Marina Bay Sands convention center），渴望一览来自160多个本地和国际画廊的作品。
“这一切已经酝酿了四年，”上海 BANK 画廊的创始人马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz）说道（画廊在2018年艺博会首次宣布举办时就已经签约），“最初，我们其实对新加坡有些犹豫，因为这座城市一直以来并不以文化的活力见长。除此之外，我们在这里的藏家群体也比较有限，但一切似乎都发生了转变….昨天可以说是爆炸性的一天。”
来自印度尼西亚、马来西亚和泰国等东南亚邻国的强大藏家队伍纷纷飞来狮城参加这次活动，来自澳大利亚、中国大陆、台湾、韩国、香港和欧洲的买家也不甘示弱。最近在首尔弗里兹（Frieze Seoul）聚首的许多藏家都一致认为，由国际博览会巨头 The Art Assembly 组织的 Art SG 不仅是对亚洲当代艺术的一次很好补充，也是一个令人倍感兴奋的艺术目的地。
David Nash, installation view
in Annely Juda Fine Art’s
booth at Art SG, 2023
Courtesy of Annely
Juda Fine Art
近来，新加坡已被誉为亚洲的下一个重要艺术中心；在很多人眼中，Art SG 是本土和区域艺术市场的催化剂。在过去的几个月里，苏富比等拍卖行的活动（2022年，暌违新加坡15年的苏富比首次再度举行拍卖）以及国际画廊对新加坡代表的任命都被视作该市在全球艺术市场上蓬勃发展的标志。此外，来自新加坡富裕藏家的财富涌入也被认为极具发展前景：根据《巴塞尔艺术展和瑞银全球收藏调查》（Art Basel and UBS Survey of Global Collecting），在2022年的前六个月，新加坡藏家的支出中位数为16.4万美元，超过了2021年全年的12.9万美元。
尽管许多人对这座城市国家的潜力持乐观态度，但仍有另一群人对之保持谨慎。比利时藏家阿兰·塞尔维（Alain Servais）就表示：“我们在10年前也听到过这些关于新加坡潜力的传言，但一切从未兑现。”他此行也包括了参观将于3月份结束的新加坡双年展（Singapore Biennale），“现在说这些还为时过早。博览会当然有可能出头，但市场是否会跟进，我们还得拭目以待。”
许多来自国际画廊的经销商告诉 Artsy，他们参加这次博览会主要是为了试水。虽然有些人表示博览会有些“慢热”，但一些画廊主仍然看到了当地和东南亚藏家强烈的兴趣。艺博会开幕后的10分钟内，在新加坡吉尔曼军营艺术区（Gillman Barracks）设有前哨站的纽约圣德拉姆泰戈尔画廊（Sundaram Tagore）向一位新加坡买家出售了韩国艺术家全光荣（Chun Kwang Young）的两件作品，价格分别为18.4万美元和19.7万美元，并向一位当地藏家出售了新加坡艺术家李绫瑄（Jane Lee）的一幅大型绘画。
Katherine Bernhardt
Ashwagandha, 2022
David Zwirner
Price on request
卓纳（David Zwirner）也在博览会开幕前期就为自己的作品物色了多位东南亚客户，展位的一半以上已经售罄：其中包括凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的两幅大型画作，以及尼奥·劳赫（Neo Rauch）、卡罗尔·波维（Carol Bove）等人的作品，总价值超过了250万美元。其他蓝筹画廊——如白立方（White Cube）——也有几件作品成交，安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的油画《你的金发玛格丽特》（Dein Goldenes Haar Margarete, 1981）就以120万欧元的价格卖给了一位印度尼西亚的买家。
佩斯画廊（Pace Gallery）向国际藏家出售了数件作品，以95万美元成交的一件来自詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的迷人装置就是其中之一。立木画廊（Lehmann Maupin）向来自新加坡和东南亚的不同藏家出售了出生于马来西亚、现居住于伦敦的艺术家曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）的四件新作，总价为33.5万美元。高古轩（Gagosian）将已故美国艺术家阿什利·比克顿（Ashley Bickerton）的两件作品交给了该艺术家的第二故乡——印度尼西亚的当代艺术博物馆（Museum MACAN）。虽然开幕当天的六位数交易有限，但画廊对目前的参与度和区域内成熟藏家与年轻本土买家的胃口仍然十分满意。
以下是 Art SG 的六个最佳展位。
Installation view of Axel Vervroordt
Gallery’s booth at Art SG, 2023
Courtesy of Axel
Vervoordt Gallery
在比利时阿塞尔维伍德（Axel Vervoordt）画廊的展位上，前卫的日本具体派（Gutai）艺术家以及来自香港、韩国和墨西哥的当代艺术家的戏剧性雕塑作品占据了主导地位。其中最引人注目的是日本艺术家前川强（Tsuyoshi Maekawa）用割裂、褶皱和扭曲的麻布包裹的富有表现力的画作，以及韩国艺术家金守子（Kimsooja）的《布包》（Bottari）雕塑——一捆鹦鹉绿色的韩国旧床罩和衣物。
另一个亮点来自香港艺术家林岚（Jaffa Lam）的《Hybrid Peace》（2022）。通过与当地服装厂下岗的女工合作，林岚将回收的雨伞织物碎片改造成一面拼接的旗帜，思考身份、记忆和香港充满矛盾的集体历史。
Installation view of Shrine Empire
Gallery’s booth at Art SG, 2023
Courtesy of Shrine
Empire Gallery
这个来自新德里 Shrine Empire 画廊的“珠宝盒”里装满了强有力的微型画，镶嵌在令人回味的木框之中。印度素人艺术家巴拉安·伊吉拉尔（Baaraan Ijlal）和她的历史学家兄弟穆尼斯·伊吉拉尔（Moonis Ijlal）已经在“敌对的证人”（Hostile Witness，2021）系列上合作了近10年。
在印度博帕尔、孟买、勒克瑙、加尔各答和巴纳拉斯（Bhopal, Mumbai, Lucknow, Kolkata, and Banaras）的老街区穿行，伊吉拉尔姐弟（兄妹）二人与包括边缘化的性工作者以及达利特人（Dalits，曾经被称为“贱民”【untouchable】的种姓）在内的不同个人交谈，记录下了个体与集体的失落与生死。她直接在历史建筑遗址的照片上作画，赋予普通人的悲惨见证以生命。
巴拉安创造了一个由虚构人物组成的幻想世界，其中既有致力于恢复秩序的双翅鸦女，也有象征着权力滥用的枪头暴君。穆尼斯制作的木框富有抒情性，包括船只和动物等元素，进一步放大了绘画的叙事。
Installation view of Ink
Studio’s booth at Art SG, 2023
Courtesy of Ink Studio
来自北京和纽约的画廊墨斋（Ink Studio）庆祝了八位具有极强创造力的当代水墨画家。中国艺术家冰逸在展位外部展示的绝妙抽象水墨画不容错过。与20世纪60和70年代的大地艺术家的传统相似，冰逸也在中国的太行山上创作了这些作品：她将墨与水泼洒在纸上，与现场的地形、天气与重力要素通力合作，产生了意想不到的结果。
转角处悬挂着现居旧金山的资深画家郑重宾的大型拼贴作品《无体显影》（Revealing Shadows from the Formless，2019）。这幅作品由拼贴在铝制框架上的柔软宣纸组成，采用了白色丙烯颜料和墨水的独特组合。艺术家放弃了富有表现力的笔触，转而让材料来决定作品，河流与池塘在其间自然生发流淌，最终形成一幅充满动感和戏剧性的画作。
Installation view of BANK’s
booth at Art SG, 2023
Courtesy of BANK
对上海画廊 BANK 精心策划的展览而言，清迈艺术家塔瓦查伊·蓬图萨瓦斯迪（Tawatchai Puntusawasdi）的作品《妊神星》（Haumea，2016）是当之无愧的基石。这个大型的蛋形雕塑由铆接的铝板制成，描摹了地球在月球上的投影。作品使用了复杂的数学计算与图表，并在附加的蓝图素描上加以阐释，显得既古老又富有未来主义色彩。
这件异世界风格的雕塑与附近德国摄影师迈克尔·纳贾尔（Michael Najjar）拍摄的照片《f.a.s.t.》（2017）形成了自然的对话。照片的主体是来自中国、被誉为世界最大的射电望远镜：这是一个横跨500米的球形金属结构，以探测地外信号为目的。偌大的弧形技术仪器坐落于偏远的山谷之中，与顶部的一些星状斑点无缝衔接，颇有超现实的味道——这点点星光是由哈勃太空望远镜（Hubble Space Telescope）拍摄的遥远星系。
Sinta Tantra, installation view
in Kristin Hjellegjerde Gallery’s
booth at Art SG, 2023
Courtesy of Kristin
Hjellegjerde Gallery
在挤满了喧闹作品的繁忙展位中，来自 Kristin Hjellegjerde 画廊的个人展位以其蓝色的地毯让人耳目一新，可谓一片平静的绿洲。英国巴厘岛艺术家辛塔·坦特拉（Sinta Tantra）因其热情洋溢的用色而闻名，亮眼的粉色、葱郁的绿色和鲜明的黄色经常出现于她的调色板上。然而，展位上来自2022年的全新画作则充斥着宁静的普鲁士蓝，另有明月般的金色圆环点缀其间。
坦特拉优雅的几何画系列受启发于音乐剧《国王与我》（The King and I，该剧改编自1944年的小说《安娜与暹罗王》【Anna and the King of Siam】）中一个亲密的月下场景。坦特拉认为自己的创作过程是一种冥想，这与她巴厘岛的文化背景不无关系。此外，在构图中创造一种平衡感也是她创作的关键。
Installation view of Annely Juda
Fine Art’s booth at Art SG, 2023
Courtesy of Annely
Juda Fine Art
伦敦画廊 Annely Juda Fine Art 在其展位的外部摆放了英国雕塑家大卫·纳什（David Nash）的作品，非常引人注目。纳什与大自然紧密合作，使用的树木也来源不一：有的是自然倒下的，有的是出于安全目的被砍断的，有的则因疾病而被迫伐除。他的有机雕塑既有放置在匹配的黑色架子上、边缘锋利的天鹅绒黑焦化橡木作品，也有形同复杂自然岩层、随时会倾倒的切片红木雕塑。
在展位内，大卫·霍克尼（David Hockney）细节丰富的素描与安东尼·卡罗（Anthony Caro）巨大、生锈的钢铁雕塑《Three Up (B2714)》（2009-10）以及法国艺术家弗朗索瓦·莫尔累（François Morellet）悬挂式的白色霓虹灯装置《Gesticulation No.15》（2015）并置。
Payal Uttam
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