因赛艺术 | 盛夏已过，“植物的力量”从未褪减...... | 自由微信

因赛艺术 | 盛夏已过，“植物的力量”从未褪减......

Original 林国成/薛滔因赛艺术 2021-02-05

云南具有一种浪漫的气质，它允许人生可以不用那么成功，可以有很多暇余去追求其他的意义，当然这种气质随着城市化浪潮在逐渐褪去。

“植物的力量”是个什么展览呢？

展览所在的空间近千平方米已经有很多奇珍异草，主人从世界各地收集，多年养育。作为一个栖息停留喝茶的地方，它已经足够好了。但如果还有漫天飞舞的鸟，有气质如兰胜雪的场景，能与植物交流的绘画？有研究植物如何更好生长的建筑模型，如果能够都有这些，是否会更好呢？

苏家喜作品《天光》

《天光》局部

张华作品

张华作品细节

张华作品现场

是的，这些要和艺术家一起来完成。把艺术家们邀约来一起完成这个想法，是我本次工作的意义。

展览开幕现场

总的来说，我们所做的努力，既不商业，不是为了艺术，也不是为了炫耀植物的珍奇，只是为了能够更好地和你坐下来看看，喝杯东西，渡过一个下午的时光仅此而已。

林国成作品《崖树19-1》95cmx140cm 纸上钢笔、水墨

林国成作品《崖树19-1》现场

林国成作品现场

有缘分的是，世界上有一种花，要长到五六十岁才能开花，而且一开花就即死，被人们称为“世纪植物”，这种花的名字叫龙舌兰。对于这种用生命绽放、一生只绽放一次的花，很多人都没有见过，我也没有亲眼见过它开花，这些文字都是听说的，据说它会吐出巨大的花序，可高可达7至8米，有时候甚至会长到10米以上，在生命的尽头，它甚至用肉眼可见的速度在生长，而幸运的是此刻它就在莳季空间，正快速地吐出花序......

花见，与你相见。

——关于《植物的力量》策展人/林国成

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关于植物的美学

文/薛滔

展览现场

刘仁仙作品现场

在众多的，人类关于植物的美学理解中，比较常见的有四种方式。一、伊斯兰的植物装饰纹样；二、中国文人画中的花鸟和山水；三、欧洲绘画史中的风景画；四、欧洲新艺术运动的植物装饰纹样。这几种方式是大多数情况下我们经常会遇到的。在云南，除以上这几种常见方式以外，还有各个少数民族图腾、万物有灵等自然崇拜，其中也存在大量的关于植物的美学运用。

荀贵品作品《喜悦》200cmx300cm 布面油画 2012

荀贵品作品现场

曾峥作品现场

伊斯兰的植物纹样，主要使用于清真寺的装饰中。由于伊斯兰正统派严禁偶像崇拜，所以他们反对具象化的人物、动物等生命体的形象出现。他们认为这些具象形象的出现意味着偶像崇拜，是不洁的，甚至是异类的。基于这样的理解，在伊斯兰的视觉系统中有大量植物的、几何形的纹样。尽管伊斯兰教在公元7世纪才完全形成，但对于植物纹样的使用可以追溯到波斯帝国甚至更早时期。他们从希腊与波斯那里得到灵感，发展出自己独特的美学形式。繁复饱满的构图、几何形的结构与简化处理、不断重复的连续纹样，这些纹样不仅仅是艺术同时也意味着规则。他们创造的这些精美绝伦的美学形式，实际上代表真主的完美无缺。

黄成春作品现场

苏斌作品现场

管赛梅作品《瓜》140cmx50cm 2018年

中国文人画成熟于两宋时期。虽然受到佛、道两家的影响，但由于文人画的创作主体是高级知识分子，所以他们的审美趣味主要尊崇儒家的价值观，梅兰竹菊在文人画中被大量使用。这些植物在文人的眼里并非是没有生命的自然产物，而是寓意着精神世界的纯洁与高傲。气节、淡泊、清冷、孤傲这些文人的性格正是通过梅兰竹菊这些植物被表现出来。植物在中国文人画这里被表现得极其微妙与含蓄，清高的文人通过画中的植物，隐喻却又显然的宣示着他们的道德、理想与生命境界。

阿郡作品现场

李毓明作品现场

杨雄盛作品

杨雄盛作品现场

相对于以上两种方式，欧洲绘画中以植物为主要表达对象的艺术形式出现相对较晚。虽然文艺复兴时期波提切利在《春》中精彩描绘出数百种植物，但这些精美的植物并不是画面的主题，而只是作为配角为古希腊的神话人物所服务的。正如希腊和希伯来艺术中强调英雄、神话和上帝一样，文艺复兴时期的艺术还是以人物的形象为主要表达对象。欧洲绘画的历史要到18世纪的英国风景画派及19世纪法国巴比松画派时，自然风景中的植物才获得画面主题的合法地位。到了印象派和新艺术运动以后，植物终于成为了艺术研究和表现的对象。比起伊斯兰的植物纹样和中国文人画中梅兰竹菊的寓意来说，欧洲绘画中的植物，更像是一种科学研究，无论是对光与色还是单纯形式美法则的研究，都更接近科学。

李瑞芳作品现场

郭棚李瑞芳郭妙心作品

欧洲新艺术运动中关于植物的运用，是针对工业革命单调呆板的千篇一律的机械产品而言的。他们试图用自然植物的生动和丰富性来击退枯燥乏味的工业产品对生活的入侵。然而这仅仅只是新艺术运动的一种理想，因为工业革命强大的自我进化能力，在经历第一次、第二次、第三次不断的进化中，已然成为人类历史的最终归宿。与机械美学、抽象艺术一样，新艺术运动的理想成为了现代主义早期的一股潮流，它并没有战胜工业革命。即便如此，工艺美术运动和新艺术运动还是给工业革命带来了营养，这些营养被建筑师吸收，以后现代主义的面貌成为现代主义的重要补丁，工业建筑与自然环境或元素有了有效融合。

刘和焦作品

薛滔作品现场

谢金楠建筑模型

谢金楠建筑草图

纵观以上历史，我们似乎已经完成了人类对植物的所有想象和运用。关于植物的美学，如何能够从中突围呢？无论从哪个角度来看，这都会是一件比较不容易的事情。

李福慧作品现场

林国成视频作品《飞鸟》

在中国云南，这里是一个得天独厚的植物王国，居住着26个民族。与丰富的植物资源一样这里有丰富的民族文化资源，不同的民族文化产生出对植物不同的理解。这似乎为我们提供了一种假相，在众多少数民族文化资源与得天独厚的天然植物资源中，是否会存在一种与主流方式不同的价值观，是否可以从中找到一种能够自圆其说的植物逻辑来与世界主流价值相抗衡？能不能从中另辟蹊径，进而创造出艺术上的新成就。这种思考，多少有一些侥幸心理存在，似乎更像是一场探险。

展览现场

实际上，现今云南确实有很多艺术家都在以植物为创作主题。风景画经常成为他们饭桌上津津乐道的话题。还有一些，虽然对风景画不以为然，但植物仍然是他们画面中的主要形象。他们不会把自己明确在某一文化立场，而是在材料和语言上做融合与转换的实验。多年以来，他们的画面虽然也出现了一些特殊效果，但仍然是能够用既有的美学框架去理解的，他们并没有提供出全新的经验模式，也不能让我们获得重新认识植物或者重新认识艺术的新途径。无论是风景的、人文的，亦或是宗教的甚至魔幻的。尽管这并不是件乐观的事情，但并不能因此否定他们的工作，这些仍然是有意义的，因为他们至少在探索，而且已经开始很久。

展览开幕现场

对于新经验的期待，是一件要求很高的事情，但艺术家如果不能提供新的经验，他又如何证明自己的想象力和创造力呢，那么他的价值何在。对于云南丰富的民族资源和植物资源来说，又该以什么样的方式来对待？消费与猎奇，这不仅仅存在于游客中，对于艺术家同样需要警惕。特别是在铺天盖地的“大美云南”的宣传中，愚弄与自我认知是艺术家必须清晰意识到的事情。

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展览开幕现场

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