⌜观看当代艺术中心⌟参展2023影像上海艺术博览会 | Booth A16
影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
展会日程 Calendar
2023.4.20 - 4.23
藏家预览 VIP Preview
4 / 20 | 星期四 14：00 - 21：00
4 / 21 | 星期五 12：00 - 20：00
公众日 Public Days
4 / 22｜星期六 12：00 - 20：00
4 / 23｜星期日 12：00 - 18：00
地址 Address
上海市静安区延安中路1000号，上海展览中心
Shanghai Exhibition Center, 1000 Yan'an Middle Road, Shanghai
观看当代艺术中心
VIEW CONTEMPORARY ART CENTER
参展艺术家
敖国兴 | Ao Guoxing（中国） |
细江英公 | Eikon Hosoe（日本） |
须田一政 | Issei Suda（日本） |
李止 | Li Zhi（中国） |
马大龙 | Ma Dalong（中国） |
荒木经惟 | Nobuyoshi Araki（日本） |
罗杰·拜伦 | Roger Ballen（美国） |
宋颖 | Song Ying（中国） |
肖萱安 | Xiao Xuan’an（中国） |
颜劲松 | Yan Jinsong（中国） |
周强 | Zhou Qiang（中国） |
展位：A16
参展作品精选 Selected Works
风之谷 ©敖国兴
2017-2018
光化显色
60 * 60cm
100 * 100cm
敖国兴
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2002年毕业于鲁迅美术学院摄影系硕士研究生。现任教上海美术学院摄影艺术工作室主任，上海电影学院摄影系主任、硕士研究生导师，工作生活在上海。中国摄影家协会会员，上海摄影家协会策展委员会副主任，2020、2022上海国际摄影节策展人，主要研究化学摄影显像的潜能对其美学延展而诞生新的视觉价值。代表作品《北方以北，南方以南》《欢乐颂》《无名者》《魇相》《现实界》。纪录片《二人转——东北的吉普赛人》作品曾入选美国Discovery新锐导演，曾获得德国巴斯夫青年艺术家学术奖、连州国际摄影年展评委会大奖、上海摄影艺术大展金奖，济南国际摄影节最佳策展人奖。作品在长江国际影像双年展，德国斯图加特美术馆、新加坡国家美术馆和荷兰皇家艺术中心等展出并收藏。
拥抱 ©细江英公
1971
明胶银盐
61 * 40cm
细江英公
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细江英公被称为是日本乃至世界摄影界鬼才，是战后日本第一代摄影大师，日本现代摄影教父，和暗黑舞踏宗师的大野一雄，波普教母草间弥生并称为日本国宝级人物，是目前日本最有名望的在世摄影大师森山大道的老师。细江英公是一名佛教祭师的儿子，1933出生在日本山行县，不久就被带去东京。纵观他的作品，似乎都有一种梦幻般的感觉，并且以其系列形成独特的风格，增加了画面的神秘色彩；他的和人体相关的画 册《男人与女人》(1961年)及其续集《拥抱》(1971年)等，以梦幻的魅力赢得一代人的喝彩。
风姿花传 ©须田一政
1976
明胶银盐
35.5 * 35.5cm
须田一政
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须田一政（1940-2019），1970年在寺山修司的实验剧场担任舞台摄影师，1971年始成为职业摄影师。1976年凭《风姿花传》获日本摄影协会新人奖；1985年凭《日常的断片》获得第一届东川奖；1997年凭《人间记忆》获第16届土门拳奖。其一生行事低调，却创作不断。系列作品有《风姿花传》《犬之鼻》《恐山》《红花》《我的东京100》《民谣山河》《松之物语》《到街角香烟店的旅途》等等，是一位日本摄影史乃至世界摄影史上被严重低估的摄影艺术家。
溪山 ©李止
2018-2022
收藏级无酸艺术纸
50x80cm，Edition of 12
80x127cm，Edition of 8
李 止
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1975年生于河南封丘耕读之家，现为职业艺术家，居北京，从事影像与架上绘画创作。
自幼一直以中国传统的师承方式学习艺术，后游学于中国美术学院，清华美术学院 ，艺术研究院，国家画院胡伟工作室。在创作中，基于十年学艺所得和传统诗书的滋养，从艺术形式上对中国与西欧两大传统绘画溯流而上，辨其源流，从精神性上逐渐由儒学的熏染渐进于中国禅宗与道家思想的根性，由书房画室的研习转向踏遍青山，体会山川自然，草木清华间的气息流转，生生不息。由此个人在摄影方面的创作也随游踪所至渐渐变化，涤去旧貌，所摄所作，既是银盐颗粒在山水烟云间的跌宕咏叹，也是大自然承受工业文明重荷所发的悲怆长吟。九年故山行旅影像考察后，发表《问水》《山行》《洪谷》《溪山》《遁》五个风景与观念摄影作品，之后重提画笔，进入影像与架上绘画的综合表现。
无相 ©马大龙
2021
收藏级无酸艺术纸
30x30cm，Edition of 10
61*61cm，Edition of 10
100*100cm，Edition of 5
马大龙
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现居甘肃成县，自由摄影师。马大龙感性的语言和随性的快门，已经成为他的身体、行动、思考和习惯的一部分，他是一部“移动的照相机”，贪婪地不放过眼前每一个瞬间。这种看上去不加选择和考究的图像是他频频抽刀断水的截获，这份仓促乃是时光本身逼迫下的仓促反应，强化了摄影师不断袭击和猎取的本能。在永不会停歇的时间之河，而他既是岸上的观者也是洪流中的一分子，他用图像确证着激流以及存在本身隐藏的残酷诗意，从往昔到不可知的未来….
花小说 ©荒木经惟
2021
越前和纸
150x100cm
荒木经惟
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1940年出生于东京，民众爱称他为“天才ARAKI”，欧美亦尊崇他为“Gran Maestro”（大巨匠），作品在国际上拥有相当高的评价。1971年荒木将自己蜜月旅行的照片集结成传奇摄影集《感伤之旅》，震惊了当时的摄影界与日本社会。2008年接受癌症手术治疗，2013年右眼失明后发表作品《左眼之恋》，前卫先锋的摄影风格至今依旧深刻地影响着青年文化与当代摄影界。
汤米·萨姆森和一个面具 ©罗杰·拜伦
2000
明胶银盐
40x40cm
罗杰·拜伦
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一位生活于南非的美国摄影师，1950年他生于纽约，70年代他开始自己的摄影生涯，1974年后移居南非共和国，并在约翰内斯堡工作、生活了三十五年。他的作品可以分为四个时期，从早期的即使摄影领域一直发展到，虚构的个人间的是绝对化，他的方法被称为当代摄影中最不寻常和最令人兴奋的创造式演变。罗杰·拜伦的母亲是马格南图片社的编辑，在罗杰的童年时期’，他就有机会接触到布列松等那个时代最优秀的摄影家，这些人的创作可以说在其后极大的影响了罗杰·拜伦的艺术生涯。
自1990年代中期开始，拜伦发展出一种自谓“纪实虚构”的美学。在“边境之地”系列（2001）和 “影子房间”系列（2005）中，这种美学风格以荒诞的戏剧性场景来表现。幻想与现实之间的界线在“寄宿公寓”系列（2009）、“鸟的庇护所”系列（2014）和其后的作品中更加显得模糊不清。在神秘的置景中，人物时而缺席、时而显露，就像那些被消解肉体的手与脚，在人与动物之间不断发生互动。拜伦发展出一种新的混合美学，来揭示人类生存状况中的荒诞。
罗杰·拜伦至今已出版个人摄影集近二十本，他的作品被多家世界最重要的博物馆所收藏。尤其是近几年，其作品对中国的一些年轻艺术家和摄影师产生了重要影响。
玻璃人©宋颖
2023
收藏级无酸艺术纸
80x64cm，Edition of 10
100x80cm，Edition of 5
150x120cm，Edition of 3
宋 颖
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男，浙江籍，毕业于中国美术学院和伦敦艺术大学切尔西学院，任教复旦大学艺术教育中心，主要从事数字影像艺术的研究、教学和创作。近期摄影作品以实拍建筑为载体，合成三维软件创作的虚拟人物或物体，以独特的视觉表现形式演绎当代社会思潮、社会现象，希望以摄影作品为媒介，引发观者的思考。
大熊猫 ©肖萱安
2022
收藏级无酸艺术纸
70x140cm，Edition of 10
100x200cm，Edition of 8
149x300cm，Edition of 5
肖萱安
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宜昌市群众艺术馆研究馆员，1989年毕业于武汉大学新闻系毕业，先后被三峡大学艺术学院聘客座教授、云南大学文化旅游学院外聘教授、武汉传媒学院外聘教授。
1986《纤夫》作为新中国建国后第一幅人体作品，参展“十年一舜间”影展，展出在北京中国美术馆。作品《远祖》获最佳构思奖，作品《束缚与运动》获最佳构思奖等全国级别展。其作品参加西双版纳国际摄影节、大理国际影会、和连州国际摄影节等诸多国内外重要的摄影展览。2011年连州国际摄影年展，《归山》（与颜长江合作）获评委会特别奖；2012年在大理国际影会，获十佳先锋摄影师奖；2012年在西双版纳国际摄影节，《消失的佛像》获最佳摄影师大奖；2020年获国家级13届金像奖 2021年参加“第九届大理国际影会”“影像上海艺术博览会”“北京当代艺术展”。
为什么是红色 ©周强
2022
收藏级无酸艺术纸
120x150cm，Edition of 3
周 强
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1992年出⽣于四川⾃贡，现⼯作⽣活于四川成都。获2019第七届侯登科纪实摄影奖，2020第⼗⼆届三影堂摄影奖。2018、2019玛格南基⾦提名。过往个展：“⽇常的幻象” Flint Art，2022；“⽣”⼤理国际影会，2021 ；“⽣”雁⼉湾当代美术馆，2019。过往群展：“极度”成都市美术馆，2022；“影像与当代艺术”关⼭⽉美术馆，2022；“共振”三影堂摄影奖作品展，北京，厦门，2020；“致敬罗伯特.弗兰克”，集美阿尔勒摄影季，厦门，北京，2020；“每⽇维度”帕多⽡隐⼠博物馆，2020；“时间颗粒”侯登科纪实摄影奖作品展，深圳越众历史影像馆，2020；“平⾏.线索”红美术馆，2021；中参馆 “Documenting China”纽约布鲁克林，2017。过往艺术博览会：巴塞尔艺术展，⾹港，北京当代艺术博览会，PHOTOFAIRS影像上海艺术博览会，公共收藏：帕多⽡隐⼠博物馆，三影堂摄影艺术中⼼，谢⼦龙影像艺术馆，⿊龙江省美术馆，View Contemporary Art Center。周强的创作脉络始终关注个体境遇与所处“环境”的关系，把个体的经验与思考视觉化。
千里牧海图 ©颜劲松
2022
收藏级无酸韩国绢
60x1200cm，Edition of 20
100x2000cm，Edition of 5
颜劲松
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中国摄影家协会会员,浙江省企业摄影家协会副主席。
集锦式摄影长卷的实践和创作者，作品在国内、外各大摄影展中展览、展出，数百幅作品被国际、国内收藏家和收藏机构收藏。
曾获：2021第3届浙江省摄影金像奖；连续26、27、28三届国展入选及26、27届评委会推荐佳作;入选第16届、17届中国国际摄影艺术展；多届浙江省摄影艺术展艺术类金、银、铜奖；2021北京函授学院“年度十佳优秀摄影师”；2016、2017平遥国际摄影节优秀摄影师；2018年北镇摄影节优秀摄影师；2018年台州双年展优秀摄影师；2022济南双年展最佳摄影师：2021大理国际影会“金翅鸟”最佳图书奖；2017年上海国际摄影展评委推荐奖等。
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。
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END
观看当代艺术中心（VIEW CONTEMPORARY ART CENTER，简称VCAC）成立于2014年，是一家成长于中国西部的当代艺术机构，立足“兰州国际影像双年展”，积极参与国际对话，坚持“寻求艺术灵光”，拓展艺术的可能空间，从摄影开始，致力于影像、架上、装置与数字等多媒介当代艺术的交流、收藏、展览与出版，发现和推广最具潜力与创造力的艺术家，开展艺术家驻地计划、青年艺术家支持计划与公共艺术项目。
Founded in 2014, View Contemporary Art Center (VCAC for short) is a contemporary art institution in Western China. It based on the "Lanzhou International Image Biennale". VCAC actively participates in international dialogue and insists on "seeking artistic inspiration" to expand the possible space of art. Starting from photography, VCAC is committed to the communication, collection, exhibition and publication of multi-media contemporary art such as video, easels, installations and digital art. It finds and promotes the most promising and creative artists, and carries out artist residency programs, young artist support programs and public art projects.
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