如何用「自传文学」的方式做时装？
围绕“Billions fashion label but an alien one”的概念,中国独立设计师韩宇晨(Yuchen Han)在纽约成立了自己的时装品牌AlienAnt（外星蚂蚁），以其标志性的对故障艺术、梦境、超现实情绪等荒谬非理性的抽象表达而受到业界关注。近期，我们和身在海外的他间隔时差进行了一次通话，除了聊他最近筹备的项目和品牌近况，也进一步感受到了他天马行空的品牌故事及“自传式经历”。
时装疗愈了我的童年
My Childhood我的童年系列
对于出道尚且不算太久的年轻设计师韩宇晨来说，时装系列宛如一本按时到来的自传回忆录，更是一种疗愈力量。它兑现了在度过悲惨童年时期时，家中奶奶半开玩笑似的对他作的一番预言：将来你会写书。关于这里的“写”，自小与美术、手工艺制作结缘的韩宇晨，顺理成章地找到了最适合自己的“笔法”。
时装设计师韩宇晨
“小时候，我睡在麻袋和纸箱里，很想要一件既暖和又不贵的衣服。”被取名为“My Childhood我的童年”的首个系列，利用大量的廉价日常材质，如垃圾袋、麻袋、纸板、麻绳、铁器、链条，不加掩饰地传递了这个自传意味颇浓的黑暗故事。小时的韩宇晨有过一段并不能称之为幸福的童年时光，后来却有幸被立志向上的母亲救赎，最终送上两所世界顶尖时尚艺术学府——中国美术学院及纽约时装学院深造圆梦。事实上，无论换做是谁，初看童年系列曝光在网上的背景介绍时，或许都能感觉到，其中每个字，仿佛都一面带着“扎人”的尖锐感，一面又带着些许分裂般的离奇色彩。
“为了表达我对这一系列的真实感受，我尝试了诸多能唤起童年记忆的材料。”韩宇晨在制作过程中，试图用当代时尚的话语去重新诠释那些曾扮演过温暖避风港的“流浪汉材质”的新廓形和实际搭配。事实上，一个真正的流浪汉，往往有着大量常人所没有的——对御寒衣物的匮乏与渴求，以及神农尝百草般摸索而成的特殊应激生存经验。像是“当一个袋子被切断时，它的纤维会垂直和水平分散，将它横着放80%，然后把剩下的部分卷起来，折成氧气管接头，神似蒲公英，摸起来也柔软暖和”，类似的“歪办法”，散落在My Childhood的各章各节。（仿照自传体小说，童年系列正是采用了章节体进行早年的情景再现。）
My childhood我的童年系列服装，作为幼年残酷经历的表达载体
只不过，在这些篇章里，有的写实，有的写虚。相比于“纸箱御寒说”，第三章和第四章的《Daddy treated me like a prisoner（爸爸把我当成囚犯）》和《I was like a fish in the fishing net in hypoxia（我像一条渔网里缺氧的鱼）》，则把惩罚与禁足、控制与窒息的抽象化情感表征发挥到了极致。“我选择了监狱服条纹、中国古代脚镣、铁笼铁网来将囚犯与孤儿的形象进行结合。而后者，手工编织的渔网混合氧气吸入器、空气孔、硅胶等零件，活灵活现地保留一个被困住的生命体，在拼命找到洞口企图逃离的感觉”。
一定程度上，渔网也影射了荆棘，正如他在系列剖白中写道，“艰难的生活由荆棘呈现，而我始终坚持着艺术梦想。”
My Childhood我的童年系列
采访中，我们也聊到了这种以“暴露令人不安的隐私”为代价，围绕负面境遇而展开创作的核心意图。“我是一个以情绪为主导的设计师，尽管曝光不光彩的往事是需要一定心理建设的，但是当年的事情对我的影响非常大，这不仅是起到自传的作用，也是希望能透过作品给他人带来正面启发”，他补充道，“设计是种契机，让我从自卑中慢慢走出来，也思考了如何在不完美中观察美，或者将不完美转换为美。这些故事、这些历程、这些现身说法的成果，尤其是对于面临家庭暴力的家庭、个人成长、自卑与超越等课题方面都有许多普世价值。”
My Childhood我的童年系列
追“光”者，追“梦”人
Neon Signs HK香港霓虹光影系列
除了自我疗愈，韩宇晨也关注周围。“两者是一体的”，他觉得，心理症结对于当代年轻人来说相当普遍，焦虑、浮躁、抑郁、失去对事物的兴致，与整个社会系统的“丧”脱不了干系。就像下水道漫上来的污水，无孔不渗出，再扯远一点，从“香港的霓虹灯牌逐渐消失了”等城市越迁现状也能露出。
韩宇晨“Neon Signs HK香港霓虹光影”系列项目的诞生，始于一次说走就走的冲动。
Neon Signs HK香港霓虹光影系列
“王家卫导演的两部电影——《堕落天使》和《重庆森林》让我联想到了香港90年代街道林立的霓虹灯，它们在城市现代化进程中被一一拆除。于是我立刻买了去当地的机票。”韩宇晨表示，“Neon Signs HK香港霓虹光影”系列并非为了去祭奠霓虹灯的没落，相反，让大众重新注意到它们后，也许有机会唤起欣赏和保护的警觉。
韩宇晨在Yu Prize大赛中的参赛影像花絮
在香港逗留时正逢雨季。有一天夜晚，他走在弥敦道上，看着汽车驶过水坑时，四周霓虹灯倒影在水面上的另一个迷离的霓虹世界。整座城市的氛围，既布满着过去岁月的写实感，同时又蕴含着超现实的未来色彩。这对于从小饱受情绪病，看待所有事物的角度都离不开梦境与意识流派，同时又深深迷恋着科幻大片的韩宇晨来说，无疑是致命的吸引。
“我认为这是一门平凡又伟大的艺术。”
在香港，每家店铺门前几乎都有霓虹灯。通常，这些灯牌够简洁、够直白，无一不体现了此店的用途。如，海鲜餐厅前的霓虹灯牌索性就用了鱼的图案。制作也很有情怀，不是量产，而是有书法家和资深匠人参与了前期的手稿设计。
韩宇晨在Yu Prize大赛中的参赛影像花絮
线条、色彩、金属材质的视觉效果碰撞中国书法的气韵，是传统港式霓虹灯牌的灵魂。在本系列中，韩宇晨思考用液化处理的方式对待香港霓虹灯中的汉字，用丝线勾勒衣领和口袋的轮廓，以求最大化还原真实的质感。霓虹灯牌、建筑、行人，立体的城市景观凝缩在穿戴中。
One Second before Awakening梦醒前一秒系列
事实上，梦境、故障艺术和超现实情绪，是贯穿着韩宇晨每个创作阶段的关键词。在名为”One Second before Awakening梦醒前一秒”的最新系列中，“由于研究生时期得过4年抑郁症，我对现实开始有了一种扭曲力。在研究这点上，西班牙超现实主义画家瓦尔萨多·达利给了我理论支点”。而在看完弗洛伊德的《梦的解析》后，他进一步意识到，在超现实的维度里，他和世界上的其他形形色色的人，也总能找到一处属于自己的地方。而他发明的创新手工面料——Glitched Fringe Lace，保留在两层面料之间成千上万条流苏则让他汹涌澎湃的超现实丰富情感活跃在物质世界里。
Glitched Fringe Lace面料细节
在One Second before Awakening梦醒前一秒最新系列中的创新手工面料发明——Glitched Fringe Lace，将标志性流苏作为颜料，“涂抹”于面料介质之间。
One Second before Awakening梦醒前一秒系列秀场
未来，一场“自我革命”
One Second before Awakening梦醒前一秒系列
“网络时代，信息的唾手可得，导致世界变得太过透明。相比之下，人们探索奥秘，亲身体验生活的激情少了好多”。2019年底从纽约时装学院的服装设计系硕士毕业的韩宇晨大概是最典型的一批与疫情潮相伴相生的独立设计师。
韩宇晨于纽约时装周后台准备
“对于新人设计师来说，曝光和机会都一下少了很多。原本从这种院校毕业的学生能直接签约大牌工作,现在更难了。当然这是全世界共同面对的问题。”韩宇晨如今一边铆劲发展个人品牌，另一边在美国的一家艺术培训机构授课教学，维持稳定的资金来源。在他看来，是身为sia国际艺术教育纽约校区的校长张涵涵给了他签证支持和后续帮助，也给了他继续闯荡的勇气。“虚拟时装周是疫情时代和网络经济推动下的产物，但我认为在它还没有超越线下体验之前，线下永远都是最好的模式。”尽管，在纽约市场上，走一场线上秀的成本仅是线下成本的1/4，甚至可以更低。
韩宇晨入围Yu Prize创意大奖 2022 决赛全球十强
“我处在初级阶段，重质量，降压力，不必非得按外界的节奏来。”对AlienAnt筹备中的新作，韩宇晨也没有打算按照固定的季度来标记系列。“我打算在今年10月发布首个预热系列，等明年三月再重磅发布第二个系列。”
韩宇晨为Yu Prize参赛设计作品
“其实不管是哪方面，产品也好，商业模式也罢，一定要有自我革命性。”电话采访的最后，一切就又说回了AlienAnt的内核上。韩宇晨说自己是一个很未来、痴迷陌生梦境的人。近期参加了Yu Prize 创意大奖2022决赛入围全球十强，他设计了一款「风筝T恤」。对未来，他构想了一个「电子的世界」，衣服即覆盖在人身上的电子颗粒群，可温控调节，可变形变色，大量购衣的时代过了，一切运营都会革新，这也是他对AlienAnt可能性的期望。“一个从天而降，有点‘非人类’的品牌”，他笑称。至于谈到身为一个中国设计师的「风格责任」，“自然而然地体现，而不是说我要展现一个举世公认的所谓中国符号，无论明确表达与否，它就在我的血液里。”
weibo ：nylon-china
wechat：nylon尼龙
instagram ：nylonchina
随初代少女偶像回归的，还有她们的巅峰状态
爱彼迎退出中国了，我为什么毫无感觉？
通过 Samuel Ross 的展览，
了解你所不知道的现代非洲风格