新星音乐人请回答
越来越卷的音乐圈，光有好音乐已不能满足听众们的视听双重审美；而新锐音乐人们在互联网的爆炸信息培养下，也早已学会了经营自己。他们的音乐、造型、气质自成一体，浑身散发着“时髦”二字。2022年过半，让这六组值得关注的新锐音乐人诠释全方位时髦的奥义。
今年 20 岁的 00 后日本音乐人 MANON 绝对是最让 Z 世代疯狂的创作者之一。这个染着一头粉发的女孩儿来自福冈，之后搬到东京；和许多热爱音乐，善用流媒体的新一代一样，她在 Spotify 浏览新歌，无意中发现了 Hyperpop 这种风格，便对其产生狂热。
一头粉发是 MANON 的标志
来到东京后，这里爆炸的信息和多元的文化氛围也改变着她：“自从来到东京，我有了更多的体验，看到也听到了很多艺术创作，所以我想我也受到了启发，能够写出更复杂的情感。”
MANON 是典型的 Y2K 风格女孩
于是，东京所代表的那种五光十色的千禧年 Y2K 风格和先锋又包容的、闪烁着金属光泽的Hyperpop 在 MANON 身上合二为一，诞生了她所做的音乐。眼花缭乱，带着一点Glitch的朋克感。
在 MANON 的音乐中，锋芒和古怪并存
2018年，她发行了自己的第一张专辑《TEENAGE DIARY》，那时的她刚刚找到自己音乐的轮廓，在 J-Pop 框架中小心翼翼展现她的锋芒和古怪，时不时在流行音乐边缘试探：Auto-Tune、说唱、独立流行等等。这张专辑是一次不够明确，却十足明快的亮相。然而，在之后的一首首单曲中，MANON 将自己的轮廓勾画得越发清晰。她从婴儿 T 恤、早期数码相机和《FRUiTS》杂志汲取灵感，将日系朋克中夸张的失真和光泽十足的电子音色混合搅拌。
《Lazy Bandits》单曲封面
在最新发行的单曲《Lazy Bandits》中，封面上的 MANON 以标志性的粉色头发出镜，充满赛博朋克感的平面设计古怪又满溢着桀骜不驯的气质，带着一丝冒犯。在这首时长为 2 分 17 秒的单曲中，她与 PANPAN YEEYEE、HNC 一起熬制了一份有着甜辣酱口味的音乐。嘻哈范儿的节奏混合着日系说唱和 Kawaii Pop 人声，像歌曲中用到的枪声采样一样，一发入魂。
今年四月，听着女子朋克乐队 The Linda Lindas 发布首张专辑《Growing Up》，埋藏在心中的一股燥热感随着紧凑的鼓点和毫无收敛的嗓音升腾。我们不禁思考，乐坛已经多久没有这样一支令人摇头晃脑的女子朋克乐队了？当我们忘情地摇头晃脑时，一些熟悉的身影浮现在了眼前：千禧年代活跃在美国加州的女子朋克乐队The Donnas ，或是 Blondie 乐队女主唱 Debbie Harry。
搞怪是 The Linda Lindas 的日常
与 The Donnas 一样，The Linda Lindas 来自美国加利福尼亚州。她们的成军故事也散发着一股西海岸复古气息。最初，一位熟人联系了成员 Eloise Wong 的父亲 Martin Wong，问他女儿是否有兴趣与 Kristin Kontrol 及一群没有经验的孩子一起在一个名为 Girlschool LA 的音乐节上演出；Martin 随即叫上从小和 Eloise 一起唱歌的姐姐、姐夫的孩子Lucia de la Garza、Mila de la Garza ；在之后的排练中，她们又召集了一位正在上吉他课的朋友 Bela Salazar。至此，乐队正式成形。
The Linda Lindas 散发着加州西海岸的复古气息
The Linda Lindas 这一乐队名字来自成员 Martin 购买过的一张日本电影 DVD。The Linda Lindas听起来像一个上世纪 50 年代的乐队名字，而这四位女孩也确实正将半个世纪前朋克音乐的黄金时代带回到观众面前。在著名音乐媒体 Pitchfork给出 8.0 高分的首专《Growing Up》中，我们听到了歌曲散发出来的暖洋洋气息。《Growing Up》的制作人是乐队成员 Lucia de la Garza、Mila de la Garza 的父亲 Carlos de la Garza，这张由一群朋友、亲人一起创造的作品，闪烁着关于爱的光辉。
她们在音乐中讨论着青春期永恒的话题
在这张 25 分 35 秒的专辑中，10 首歌紧凑且富有节奏感，四位女孩一起讨论着焦虑、怀疑、迷茫。虽是谈论着青春期永恒的话题，她们并没有像许多 Z 世代唱作人一样，以一种避世态度把自己藏起来，而是以经典的朋克态度向世界呐喊。诸如在歌曲《Cuántas Veces》中唱的那样：“I’m different / Not like everyone else”；“And not the whole world/Will understand me.”
在新世代 R&B 音乐人群像中，Lucky Daye 或许是最会拿捏个人风格与流行风向的音乐人之一。带着 Blood Orange 式的散漫与实验，他的声音散发着老式唱机般的温润，又传递着都市音乐的细腻情绪。
散发嘻哈氛围装束的 Lucky Daye
有趣的是，这样一位懂得取悦听众耳朵的新星音乐人生长于一个禁止世俗音乐的宗教家庭。在离开原生家庭并搬到亚特兰大后，Lucky Daye 才开始了自己的“禁忌”音乐之旅。亚特兰大的嘻哈氛围为 Daye 的音乐思维注入了别样血液；Prince、Rick James、Lauryn Hill 等音乐人的作品影响着他的创作。
Lucky Daye 的音乐是散发自在气息的 R&B
成为歌手之前，Lucky Daye 在幕后为多位音乐人创作，Boyz II Men、Ella Mai、Trey Songz、Mary J. Blige 都是他的合作对象；更早之前，他甚至参加过选秀节目《美国偶像》第四季的比赛。像一颗形态怪异的金子，他蛰伏着也等待着闪光的机会。
Lucky Daye 首张专辑《Painted》
终于，在 2018 年和 RCA Records 签约后，Lucky Daye 发布了首支单曲《Roll Some Mo》。这样散发着自在气息，去掉了一切矫饰，缓缓流入人心的 R&B，似乎正是这个时代所需要的，低姿态中带着一丝暖阳阳的戏谑。
Rosalía 绝对是今年欧美乐坛最值得被讨论的声音之一：她与 Bad Bunny 一起成功让西语音乐、拉丁音乐重新回到主流视线。
为西语音乐注入新能量的 Rosalía
不同的是，Ricky Martin、Enrique Iglesias 和 Jennifer Lopez 等人引领的上一波西语、拉丁风潮融合了当时的流行音乐元素，而 Rosalía 紧紧抓住了更多的个体话语权，以独树一帜的风格将西语音乐重新形塑。
拥有有趣灵魂的 Rosalía
在今年发行的第三张个人专辑《MOTOMAMI》中，这位 90 后女孩头上戴着挂账的摩托头盔，一丝不挂登上了专辑封面。近乎远古图腾的专辑标题以涂鸦效果印在封面上，醒目且充满冲击力。这和她试图在《MOTOMAMI》中呈现的音乐图景遥相呼应：模糊过去与未来，先锋与传统，充满冒犯却又暧昧幽默。
《MOTOMAMI》封面上的头盔
《MOTOMAMI》是极简的， Rosalía 巧妙抓住了极简风格中对于时间跨度的包容性。在《CHICKEN TERIYAKI》、《MOTOMAMI》等曲目中，简洁的配器使作品听起来犹如原生态吟唱；在《Bulerías》中，她只使用了一两种乐器来呈现一首佛拉门戈风音乐。背景中人群的呼声与合唱使得整首歌仿佛大型部落仪式现场，神圣又极具煽动性。
专辑拍摄中的 Rosalía
然而，Rosalía 或许不想听众把她当做一个女神来“供奉”：她希望所有人乐在其中，像她一样。在和 Tokischa 合作的歌曲《LA COMBI VERSACE》中，她唱道：“Bish, me creo Dapper Dan.” 歌词中所唱到的 Dapper Dan 是纽约著名的黑人裁缝，也是美国嘻哈文化中离经叛道的灵魂。Rosalía 以 Dapper Dan 自比，乍听有些自大，细品却在呈现野心之余带着一丝幽默。在音乐世界里，谁还没有点儿不切实际的幻想？
像很多热爱摇滚乐的大学生一样，Fontaines D.C. 的五位成员 Carlos O'Connell、Conor Curley、Conor Deegan、Grian Chatten 和 Tom Coll 就读于同一所大学。他们因热爱诗歌而相识，在酒吧里度过一个个垮掉的夜晚，背诵出那些或愤怒或温柔的诗句，最终一起组了乐队。
2018年，Fontaines D.C.美国巡演现场
与滚圈前辈 The Cranberries、Sinead O' Connor一样，Fontaines D.C. 的音乐中也充满人文关怀。人类、战争、政治、环境甚至是家乡的愁绪，都是他们的音乐内容。
《Dogrel》专辑封面（上）
《Dogrel》时期的 Fontaines D.C.（下）
在处女作《Dogrel》中，Fontaines D.C. 用开场曲《Big》表明了自己的都柏林人身份。在之后的曲目里，我们听到了这座城市的风格元素以及他们的成长片段。专辑最后一首歌《Dublin City Sky》用近乎爱尔兰民谣的方式描摹着天空下的都柏林，并以那些氤氲着暧昧和浪漫的亲密时刻再一次将听众拉进 Fontaines D.C. 的世界。
Grian Chatten在Jimmy Fallon秀
在首张专辑《Dogrel》发行后，Fontaines D.C.持续积累着名气：无论是获得格莱美奖的提名，登上 CNN ，还是亮相 Jimmy Fallon 秀，这支年轻乐队站在了越来越靠前的位置。他们与来自丹麦的 Iceage 乐队一起，搅乱着后朋克的世界，重新定义这种音乐风格。
《Skinty Fia》专辑封面
今年，Fontaines D.C. 发行了第三张专辑《Skinty Fia》。在这张更加注重旋律，从后朋克迈向独立摇滚的作品里，乐队主脑 Grian Chatten 鲜明地呈现出了搬离都柏林的情绪。Grian Chatten 以一种观察者的视角呈现爱尔兰年轻一代的绝望爆发。《Skinty Fia》仿佛是一部大雨滂沱的音乐诗，Fontaines D.C. 则是这场大雨中身处泥泞，无比冷峻的行路人。
beabadoobee 绝对不是传统意义上的好孩子：3 岁跟随父母从菲律宾搬家到伦敦，从小听着80 年代的流行音乐和摇滚音乐，并且深陷 Karen O、Alex G 等人的独立摇滚坑。
反叛始于校园。被父母送进教会学校后，beabadoobee 对当时的环境产生了强烈的厌恶心理。2017 年，因为“成绩和行为”等综合原因，beabadoobee 离开了伦敦女子教会学校。
离开校园却催生了 beabadoobee 音乐生涯的开始。移民、失学、新环境，种种变故带来的思绪如同被吹散的蒲公英一样散落开来。在那个迷茫的夏天，她发行了第一首独立单曲——《Coffee》。随着歌曲的唱响，她逐渐清醒：拿着父亲送她的吉他，跟着视频网站自学技巧，将妈妈安利给她的 90 年代另类摇滚的精气神在新世纪改良，将少女心事轻盈地编织进吉他 riff 中。
与 The 1975主唱Matty Healy（左）
与 Clairo（右）
与 Dirty Hit 签约后，beabadoobee 的事业一路飙升：参与英伦名团 The 1975 和唱作人 Clairo 的巡演；登上英国著名音乐杂志 NME 封面；处女专辑《Fake It Flowers》发布后在 Billboard Heatseekers 专辑榜上获得了第二名的好成绩。在刚刚发布的全新专辑《Beatopia》中，beabadoobee 引导听众进入了她更加私密的精神世界 —— 她在七岁时想象出来的一个叫做“Beatopia”的世界。在这个更加童真与明亮的世界里，糖果般的流行音乐甜而不腻，抒情味儿十足的软摇滚则回溯着她不同于独立摇滚的另一部分灵感来源。
首张专辑《Fake It Flowers》（左）
第二张专辑《Beatopia》（右）
也是在这张专辑中，beabadoobee 找到了一帮和她一样不安分的朋友 —— 她曾仰望着的一群人。与 The 1975 主脑 Matty Healy 合作《Pictures of Us》，与 PinkPantheress 合作《tinkerbell is overrated》，她在这个完全属于beabadoobee的世界里，正以俏皮的方式，悄无声息地拓展着自己的野心。
撰文：张林鑫
编辑：于妙妙
供图：来源网络
监制：D.P
排版：于妙妙