我们还原了北服学生的五个异想世界

若为当下世界寻得一种描述，夏宇诗歌中的形容是恰合的——烟瘴四起。胶着的疫情造成了持续的影响，区域性的战争撕碎了人类文明的糖衣，而就在7月28日，地球正式进入了2022生态负债状态，本年度可再生自然资源总量已被用光，这意味着在2022年剩下的156天之中，人类将透支未来。毋庸置疑，“确定性”的消失成为了共识，有关未来的“方法论”宛若谜题悬置。

作品《OBSCURE混沌》中的异想世界

或许，创造力，是一则答案。越是在外部世界陷入纷乱的时刻，个体的创造力便越发闪烁着金光，它有如刺破阴翳的箭矢，也像是某种纽带，粘合起日渐破裂的世界。近日，璞履 POUR LUI 旗下艺术项目 CURATED BY 璞履发起「开源时装」共创计划，联结北京服装学院与艺术设计学院新媒体系 的学生们，以其年轻而鲜活的创造力，构筑了一个又一个“异想世界”，或天马行空，或怪奇玩趣，或映射现实并指向了未来。基于此，我们实现了与他们的联结，让我们共赴这群年轻人的“数字桃花源”。

电子线缆细细密密地缠绕着巨大而光秃的木质结构，有如附生植物爬蔓其上，数个电子荧屏兀自“生长”于近旁的水池中，仿佛有生命的寄生体，侵扰、占据、吞噬着这一空间，然而，空间之中亦有清丽的自然景观，植被繁茂，生机盎然。

《OBSCURE混沌》搭建的自然与科技共存场景

工业产物与自然造物并置，这是梁哲龙、王安廷、武庚辰假想中的未来世界，作为杂糅式的产物，它具有混沌乃至混乱的美感。

《OBSCURE混沌》生态中的不同角色与环境共生

混沌世界中的人类，借“服装”呈现了身处其中的状态：头戴钩针编织头盔、身穿宇航装备的人是迷茫的，他沉湎于对未来的遐想之中；身穿机车皮革装备、运动背心与工装裤的人是无谓的，功能性的着装使其直面未来世界的突发情况；选择军装风格的人，则着迷于谨慎的纪律性带来的内心秩序。“迷茫”、“无谓”、“谨慎”，这源于三位创作者对“混沌”的细化理解，“就像三个抱持着不同心态的人，也可以看作同一人，他的心境正在发生转变。”

《OBSCURE混沌》不同角色设计手稿

而在假想未来的同时，“混沌”这一状态，寄寓着他们对当下境况及年轻一代的思考，对此，他们说道：“这种状态既指向了困境、压力，也指向了年轻一代的探险精神和勇气，因为身处‘混沌’之中的人们其实在寻找一种力量，未被定义的力量。”

工业产物与自然造物并置的异想世界

在他们的理解中，“混沌”的一面固然是灰暗、迷茫，但作为一种复合状态，恰如皎皎明月亦有暗面，“混沌”的另一面是循着微光、穿越雾障，走向未知的前方。

在空空荡荡的乐园之中，孩童的笑声却阵阵传来，天色晦暗，设备吱扭作响，往日令人感到愉悦的缤纷色彩此时变得尤为可怖，偶尔出现的与其说是人类，倒更像是直叫人不寒而栗的三个“玩偶”。

《DREAM CODE》的怪核风格场景

在谢佳薇、舒科科、雷羽恬的异想世界中，奇特的“怪核风格”是标志性的存在，而将游乐园的氛围由快乐与温馨变为黑暗和诡异，则是他们的出发点。

谢佳薇、舒科科、雷羽恬的异想世界中“玩偶”形象

为了达成怪核风格的视觉冲击力，三位创作者为“玩偶”形象增设了条条圈圈的结构，拆解掉的袖子围拢着它们的身体，在堆叠之间，构成了怪诞且奇妙的层次感。

“玩偶”角色的设计手稿

掩盖身材、重构曲线，这一设定源自他们对人体与服饰关系的思考，“当下，女性被各种各样的‘名词’所裹挟，比如‘白幼瘦、‘A4腰’等等。我们想使身体在被审美之时，成为一个整体。”

怪诞游乐园景观与角色设计风格和谐相融

将身体视作“整体”以及“不和谐”的设计美感，令人想起川久保玲，“是的，我们确实受到了川久保玲的影响，但也受到了Thom Browne 2022秋冬系列‘玩具岛’的影响。”在Thom Browne的形容中，纽约是“一座不合时宜的玩具岛”，或许，我们生存的地方、我们的当下与未来，亦是一座座玩具岛，诡异的一面被悄然掩藏、等待发现，每一个个体亦有无法示人的奇怪一面，但也正因如此，世界才有了区别性，以及由区别性造就的独特与趣味。

人与自然和谐共生的未来是怎样一幅图景，宋浩、王辰雨、彭乐彤给出了答案：蓝天高远，白云悠悠，巍峨的远山在迷蒙的水汽中氤氲出了别样的美，近处，则俨然是一方浮岛式的生态湿地，水草丰美，各类植物蓊蓊郁郁。在水的环抱之中，象征着人类造物的服饰飘然出现，它以可被降解为“水”的环保材质TPU制成，具有树干的纹理、自然的色泽。

构想中人与自然和谐共生的未来图景

对“纸”的形态多样性的思考，贯穿了他们的创作过程。“纸，既可以是坚硬的，又可以是柔软的，这便是我们的出发点。

与自然共生的服饰设计

肩部设计最为明显地呈现了我们的想法，随着着装者手臂的活动，折叠而成的服装肩部将会被带动，并且，经由‘纸’的折叠，服装肩部得以延展，形成了一个空间。除此之外，裤装设计借鉴了东方建筑屋顶的斗拱，创设了一个弧形的空间。”

创作者在面料与身体之间建立起了结构化的几何形态

上世纪80年代，日本时装设计师为巴黎带来震荡之时，令宽大的服装飘逸地远离了身体。借由硬朗的服装结构、具有建筑感的廓形，三位创作者在面料与身体之间建立起了结构化的几何形态，以此达成了这种“远离”。

服饰与场景的构建过程

“服装是人的躯壳，它们容纳了身体，甚至容纳了精神。我们想为着装者提供一种由服饰带来的安全感，这也是我们的作品主题‘共自然’所要传达的——我们不仅要与自然和谐共生，还要有属于自己的、自我保护的空间。”

在极具现代感的建筑空间中，散布着被规整之后的水域、竹林、花树，人类于此间漫步、休闲，不远处，是鳞次栉比的都市楼群。在都市生活和休闲生活之中自如来去，是李良斌、辛佰齐、陆星竹对未来生活的设想，他们创设了一个更为生态友好的未来，生活于钢筋水泥的现代化城市之中的人们，将寻得更多可以用来进行户外活动的地方，“我们以‘三小时生活圈’为概念，围绕‘户外’展开了设计——户外活动，这是我们的创意核心。”

现代感的建筑空间与被规划的自然区域

因此，在这个格外强调户外场景的世界中，人类更倾向于选择具有机能感、功能性的服装，同时，融合了传统文化元素、民族特色的服饰，也成为了这一异想世界的流行着装。

机能感与民族文化特色服饰相融

藏袍、畲族传统服饰“凤凰装”以及福州传统竹编工艺，被三位创作者纳入了自己的设计语境，在分析了纹样、技法之后，这些元素与现代化的服装版型进行了融合，“使用当下的、新的方式，将民族传统手工艺与现代技术结合，继承传统、推陈出新，是一件很值得发扬的事情。”

民族元素与现代化的服装版型进行融合过程

时尚，向来有着不可被剔除的社会性。在他们的创作中，“社会意义”一词被郑重提及，“我们从传统文化中找到了归属感，并以时装设计呼应了‘城市生态圈’的概念，在我们看来，这是具有社会意义的。”

在未来世界，星际旅行成为了可能。穿越于不同空间、宇宙之中的星际旅者，往往身穿和风服饰，其上饰有极具科幻美感的荧光线条，以及规则的几何图形或拼接的肌理图样。在一次穿行途中，飞船失控，坠毁于茫茫荒漠，生还的旅者走出船舱，目所能及之处，散落着裸露的钢铁结构，生机寥落。这群旅者面临着一个选择：就此停留，或者继续前行、走向未知。

生机寥落的废土场景

创作者们试图还原《银翼杀手》与《星际迷航》的氛围，“那些电影角色经历了失败之后再鼓起勇气继续前行，这是我们觉得不错的一个设定。

融入设计的科幻元素与场景相匹配

我们想要呈现的是荒芜但又有希望的感觉，劫后重生的感觉。”并且，他们浏览了许多非常优秀的科幻插画作品，《疯狂的麦克斯》在沙漠中疯狂飞车的场景、对自由和救赎的向往，都令他们深深着迷。

场景与角色设定具有“生活是未知航行”的隐喻

与其说杨怡凡、张贵红、张可俐、周子玉构想的是一个“世界”，毋宁说是一个“时刻”——一个有关“选择”的时刻。“我们作品中的一些设定，诸如坠毁的飞船、凌乱的废墟，其实都隐喻着日常生活中的挫折。作品中的旅者身处一片荒漠之中，面临着就此停留还是继续前行的选择，也像是我们生活中的状态。我们想要营造一种故事感，生活本身即是一程未知的航行。”

任何一个创意行业都需要源源不断地创造力。作为年轻一代，北服数字媒体艺术专业的学生们，即是“源头活水”般的存在。陶渊明在《桃花源记》中如此写道：“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”或许，年轻一代的创作者们目前正处于“复行数十步”的过程之中，但在创造力的孜矻锤炼之下，“豁然开朗”的时刻终将到来，而他们无疑给了行业以信心——我们可以期待更多。

撰文：Walser

编辑：于妙妙

供图：均来自受访学生

监制：D.P

排版：于妙妙