当我们正处音乐“复刻”年代

独立音乐人蒋京逾习惯把生活的小事和情绪都写进歌里。去年，她遇到了一个喜欢的理想对象，那瞬间她觉得世界是蓝色的，天上的云和雨，电影院的椅子，路过的街道和橱窗，身上的裙子都变蓝了。她迫不及待地把这些心情写成歌，前后只花了几小时便做好demo。公司团队也很喜欢这首歌。等到歌曲全部做好，她把歌名定为《湛蓝色的你》，没想太多就发了。

可没想到，歌曲底下出现了一条评论：“抄别人的歌词，无语了，分明是you are bule的歌词”。

尽管评论区几乎都是好评，但这条评论盖过了其他掌声，在蒋京逾的心里持续回响。她感觉对方就站在自己面前，指责亦或是嘲讽她抄袭。她先是一头雾水，很快冷静下来，“我对自己的作品还是有信心的”。顺着对方的提示，她试着搜索那首歌。对方不知为何，还把blue打成了bule，她在心里笑了一下。

那是一首网络歌曲，立意不一样，旋律更是完全不同，只不过歌词撞了“湛蓝色的云”“湛蓝色的雨”“湛蓝色的你”。之前她从没听那首歌，意外出现这种巧合，太倒霉了。“换句最简单的话，如果这么明显能看出来我是抄他的歌，我还要不要在行业里混了？”蒋京逾说，“我不至于拿自己的名声去做这样的事，犯不着。”可这些话也没法和听众拉扯，也许她解释一万句，对方也听不进去一句。她只好把自己的郁闷告诉身边人，朋友安慰她放宽心，没啥大事。这个“莫须有”困扰了她一段时间，也使她在创作时变得更谨慎，后来每次发歌前她都会先在网上搜一搜，尽量避免和别的歌曲再次撞上。

蒋京逾试图解释她没有抄袭，但不是所有歌迷都会买单。那条指责她抄袭歌词的评论至今已有104个点赞。在另一个平台，也有类似的留言：“这个歌是不是叫you are blue”。还有人怀疑编曲前奏像另一首歌，蒋京逾的编曲伙伴不得不在留言区回应：“有的人啥都好意思说...ta不说，我都不知道有那曲子，真是有被笑到。”

2020年，说唱歌手GALI在一档综艺节目上演唱歌曲《70%》，震惊所有人。GALI戴着帽子，在全场观众的注视下，开口便唱：“他说我抄了/他们说我抄了”。GALI告诉我们，当初有很多人指责他的歌抄袭，最夸张的甚至说他抄袭了GALI的歌。他忍无可忍，写下这首歌diss那些四处说人抄袭的网友。“（这首歌）可能有一点点‘耍无赖’，”他说，“既然你觉得我抄袭，OK我承认，我把他们的名字都在歌里提一遍，这下你总没话说了。”

当初GALI还会和那些网友辩论，甚至怼回去，现在他已经不在乎了。

就算是顶级歌手，也可能遇到这种尴尬。前不久，李荣浩的新歌《乌梅子酱》在短视频平台走红，在情人节前后占据多个热搜，还带动了果酱的销量，“乌梅子酱”的淘宝热搜指数一周上升843%。爆火的同时也引来批评，其中有乐评人认为，这首作品“简直俗不可耐”，“用俗不可耐这个词来形容这首歌，这个俗不可耐这个词，都变得俗不可耐起来了。”很快，网友指出《乌梅子酱》涉嫌抄袭周杰伦2005年歌曲《浪漫手机》。至今仍没有一个明确的结论，也许大众也等不到结论。

*乐评人三石一声，同时也是音乐公司的主理人

乐评人三石一声并不觉得《乌梅子酱》是一首俗歌，他听了好几遍，“听起来很解压，没有什么不妥的地方”。至于抄袭争议，则是无稽之谈。在三石一声看来，李荣浩只是使用了和周杰伦类似的和弦框架。“同一个和弦真的能弹出很多东西，现在只是长得像就觉得抄袭，其实挺不公平的。”

身为音乐人，蒋京逾天然理解创作者的艰辛，除了那些投机的人，真正的创作者都想做原创。她最常用的是Apple Music，在那上面听大量的流行乐，什么流派、风格她都听，难以避免就是听到一些很像的歌曲。

*蒋京逾现在是一位原创音乐人，也活跃在短视频平台

可她不会轻易地下结论。“抄袭这两个字很重，至今为止我也没有说过谁抄袭谁，我只能说有一点点像。”她说。

一首歌听起来像另一首歌，很难构成抄袭。三石一声说：“中国的流行音乐差不多30多年，大家基本上把能用的东西全都给玩差不多了，剩下的其实要么是互补，要么是拼贴，基本上想再创新就很难。”即便是娱乐业发达的韩国，现在也多是用各种风格进行拼贴。因此，歌迷们会觉得歌曲似曾相识，再正常不过。目前主流歌迷是听着90年代、00年代流行音乐长大的这群人，大家的听感已经被那些音乐塑造定型了，“你只有听到相似的音乐，才会继续往下听”，这也导致了主流音乐往往会采用类似的编曲手法，给歌迷带来相似的听感，歌迷才更容易接受。

我们访问了多位音乐人，几乎所有人都认为：抄袭鉴定没有一个清晰的、行之有效的标准。虽然法律层面上规定旋律8小节以上相似即是抄袭，但对一个音乐人来说，规避这点并非难事。三石一声通常会看编曲，如果是同样的层次叠加，同样的段落使用，那也算是抄袭。有时他还会看乐器音色，但乐器本来就那么多，音色相似也难以避免。

比抄袭更令人担忧的是洗歌。“比如一首歌16小节，1-4小节保留原样，5-8小节自己随便写，9-12小节再保留原样，”三石一声说，“让人听着很熟悉，但又挑不出毛病，甚至你都无法去告对方。”

三石一声的一位唱作歌手朋友发了一首很火的歌曲，没过多久，他们就发现有人直接盗用了那首歌，只是简单改了名字和词，就发布出去。三石一声的团队列举了种种证据，不停给平台发通知和律师函，直到平台将那首山寨歌下架。然而，针对洗歌和抄袭的惩戒机制似乎仅此而已，三石一声的公司没收到任何赔偿。

*莫非定律是奔跑怪物旗下一支男女双人全创作独立乐团

独立乐团莫非定律也饱受被抄袭之苦。前不久，有粉丝告诉他们，有人将他们的歌曲“完全偷了过去”，只是改了署名，就发到别的平台。他们只能向平台投诉，要求下架。

*莫非定律乐团排练中

*莫非定律也经常会在短视频平台翻唱歌曲

乐团成员欧阳巽涛相对悲观，在他眼里，真正的高手如果想抄袭，是不会让歌迷听出来的。他说：“音乐行业（对抄袭者）完全没有任何惩戒制度，大众就更不关心这些，而且音乐行业不是由音乐人定的，是由甲方决定的。甲方很多时候就需要那样的人，所以唯一的结果就是劣币驱逐良币，让很多真正优秀的音乐人很难出头和获得资源。”

为了避免陷入抄袭争议，蒋京逾改变了自己写歌的方式。以前她和大多数创作人一样，喜欢哼唱，往往无意识就哼出一段似曾相识的旋律。现在她就用乐器把旋律弹出来，边弹边唱。其次就是，个人风格很重要。即便接商单时，甲方会发一些reference给她，希望她照着reference里的歌曲风格去写，她仍然坚持在写歌时加入一些个人风格。

“如果一个人所有的创作听起来都很像别人，那他就没有做他自己。”蒋京逾说。

前段时间，蒋京逾在短视频平台上听了朋友公司做的一批音乐，她能明显听出来，“他们是为了短视频而写的东西”。在那些歌曲中，她能看到类似的旋律，亦或是框架，亦或是歌曲的走向。

她很难不想起自己出道的第一首歌《是我的茶》。单单是听名字，你就会发现这是一首奔着短视频去的，想登上短视频音乐榜单的歌曲。录制《是我的茶》是在不远的2018年，蒋京逾还是一名在读的大学生。她从小学习乐器，先后学过民乐与西洋乐，大学读了音乐学院，还加入了管弦乐团。她的导师就是那种严谨的、有艺术追求的学院派，即便在私人创作领域，她的导师写的也是高雅的钢琴曲。

*正在录歌的蒋京逾

当时蒋京逾的一个朋友在传媒公司，公司老板打算开始做音乐。那时短视频音乐正在崛起，时不时就涌现出爆款音乐和热门单曲。在朋友的引荐下，从小喜欢唱歌的蒋京逾决定去那家公司试一下。一共有四五个女孩收到试音邀请。

那家公司把《是我的茶》交给她。这是一首小清新的甜歌，旋律不复杂，也不需要多少唱功。公司说服她这首歌有市场，会红，于是她接受了。她很快上手，在录音棚只用一天就录完。没过几天她就收到了这首歌的成品。

学校的老师和同学知道她发歌了，都很惊讶，但听到那首歌，大家都沉默了。

《是我的茶》推向市场后，如公司所料，取得了很不错的数据（直到今天，这首歌在平台上已经有数千条评论），因此他们希望蒋京逾一直唱这类歌曲，幻想着日后能有一首歌大红大紫。

差不多同一时期，一些公司正在摸索制作适合短视频平台的音乐。对整个音乐圈来说，短视频是生猛的，也是充满诱惑的。根据蒋京逾的观察，短视频热曲通常有这些特点：词曲简单，甚至幼稚，学唱几乎没有门槛；旋律很洗脑，不断重复一些节奏；最好有比较强的鼓点，用户可以用来跳舞。反正一切都是为了病毒式传播。

有人总结过这些年的短视频爆款歌曲，发现大多数歌曲只用三种和声套路写作：4536、6415和“卡农”。这也难怪一些爆款歌曲经常给人一种熟悉的听感，更夸张的是，一首歌的上半句和另一首歌的下半句几乎能无缝衔接，让人听不出违和感。

坊间传闻一些创作者会遵守一套大数据公式。莫非定律乐团成员欧阳巽涛说，一些公司最开始只写副歌，“很多首副歌”，然后推到短视频平台，数据最好的几首副歌，才有机会被全部写完并制作，再投到短视频平台。

*说唱歌手GALI的创作空间通常都是在家里

*《亚特兰蒂斯》是GALI于2022年发行的音乐专辑，共收录16首歌曲

说唱歌手GALI见过那些创作公式，“就像数学公式，可能X代入什么，Y代入什么”，那些公司先做数据分析，比如分析最近半年最火的歌，“小调有多少首，大调的有多少首，他们有很多公式化的模式在做歌。”GALI不认同这套创作方法，“像近亲繁殖一样，源头都是同一套公式，只是换个编曲，换个走向。”

三石一声认识好几位著名音乐人，有一阵子在尝试用算法写歌。比如上来就把副歌提前，15秒内要求你必须塞入多少音符，然后歌曲节奏要控制在一个区间。三石一声后来得知，这些音乐人最后也没做出歌来，只好回到了自己擅长的写歌方法。一些公司为了尽快做出爆款歌，完全颠覆了传统唱片公司的做法。他们找来很多网络歌手演唱同一首歌，做出数十种版本，然后挑选出最好的版本投向市场。

*目前网上已有大量网友制作的《学猫叫》乐谱

一首短视频歌曲只需要找到调性合适的声音，就算不是知名歌手也无所谓。这样的结果就是歌红了，“人就像月抛一样被抛掉了”，永远是“歌红人红不了”。几乎所有人都听过《学猫叫》，但很少有人能说出这首歌的原唱是谁。

“歌海战术”也被成功验证过。公司会做很多首短平快的歌曲，根据市场流传的价格，一首神曲每1000次播放就能有2元收益，也难怪有业内人感慨，但凡火了一首歌，“一年不愁吃穿”。

《学猫叫》大概是近年最出名的一首短视频爆款。不仅在短视频横扫千军，其影响力还扩散到线下。2019年周杰伦演唱会的点歌环节，有粉丝要求周杰伦演唱《学猫叫》，场面一度令人尴尬。制作人陈峰凭借这首歌，硬是将自己的单曲制作费从最高5万元提到了平均10万元，商演合作纷纷飞来。

*汪苏泷和容祖儿的《就让这大雨全都落下》大获成功

随着短视频平台的影响力日渐扩大，专业歌手和音乐公司也开始重视并且亲自下场。汪苏泷每年会给公司交出30-40首demo，除了做自己的专辑，也写给其他歌手。2022年汪苏泷策划并包揽制作的专辑《联名》，便是邀请了10位女歌手合作。其中，他给容祖儿写的《就让这大雨全都落下》，在短视频平台取得超过5亿曝光，在短视频中的使用量也超过30万。这首歌也成为2023年第一首爆款歌曲。

蒋京逾就认识一位创作人，专攻短视频热歌。她经常能刷到他的朋友圈，时不时就上热榜。“我就会觉得怎么又上榜了，好牛啊。”她承认，真要换她来写那种歌，她写不来，因为“创作思维不一样，很难改”。

三石一声的部分团队曾经试图做过短视频热歌。一伙人雄心勃勃，准备弄个大的，吭哧吭哧搞出几首歌，放给别人听。对方听完了说，不行，你这太高级了。

“我们会按照常规方法去做。”三石一声回忆，他们会在一首歌里加弦乐，用真实的吉他和钢琴去伴奏，然后按部就班做和声。歌曲制作出来，他们用几千块甚至上万块的耳机去听歌，用很好的音响系统去检查歌曲有没有瑕疵，然后反复修改，直到完美为止。

然而，现实是在短视频平台听歌的用户，通常都是外放，或者用普通耳机随便听听。“这导致我们做出来的东西，当我们用耳机听，很OK，外放就会变得很吵，或者外放听的时候刚好，我们用耳机听就觉得很单薄。”三石一声很无奈。公司后来放弃了幻想。

2019年，蒋京逾再也不想唱《是我的茶》这种歌，她拒绝了公司强行塞来的其他神曲，最后结束了和这家公司的合作。

*蒋京逾参加《音你成名》节目，并凭借一首《星之光》摘得总冠军

恢复了自由身，她看到一档音乐综艺比赛在选拔，主办方承诺会给前一百名每人发一首歌曲。她很想写歌，抱着试一试的心态就去报名了。和她同场较量的还有现在已经成名的歌手黄霄雲。在决赛里，蒋京逾拿到了冠军。

她更加坚定地走上音乐人这条路。比赛结束后不久，她原先打算去日本学音乐，却赶上疫情爆发，出国的计划都搁置了。她在家自学唱歌和编曲。最早她用iPhone上的库乐队写歌，第一首歌的demo就是这样写出来的。

她的朋友平常也在写歌，有天她去他家把自己写的demo放给他听，对方主动提出要帮她完善。后来她又认识了现在的编曲伙伴。三个人一起把这首demo变成了完整的歌曲。

蒋京逾始终写不来那些短视频热歌，或多或少给她带来了一些困扰。同样是写歌，她的朋友往往很顺利就把歌曲卖给别的艺人，但她的歌“没那么好卖”。

*《阿冷》的MV，词曲均出自蒋京逾

她喜欢在歌里讲自己的故事，最喜欢的一首歌《阿泠》是写给她外婆的。小时候大多数时候，她跟着外婆生活。外婆最常对她说的话——“快点跑回家吃饭”“跌倒的时候吹吹伤口，马上就不痛了”——最后都被她写进歌词里。

音乐人小河告诉我们，写歌最重要的是“发心”，即为什么而写。有时候他想写的主题在心里酝酿已久，比如《寻人启事》这首歌的想法最早追溯到他小时候，他注意到家附近的墙上总是贴着很多寻人启事。过去这么多年，小河总会想起那些告示，这些人怎么走丢了，他们到底去哪了。

*小河和他「音乐肖像」计划里的人物白亦初（2015年）

2010年，小河启动了“音乐肖像”计划，他要用一年时间认识12个陌生人，分别给他们写一首歌。其中比较特殊的一首歌，小河写给了一个还未出生的婴儿。他去见那位孕妇，隔着肚皮想象那个小孩。

还有一首歌是写给乡村教师。歌曲写完后，小河和他做了一个十年之约。2020年春节期间，小河去赴约，再次见到那位乡村教师。他惊喜地发现，当初他们一起畅想的未来，几乎都实现了。乡村教师结了婚，有了小孩。小河和他在河边散步，一起放鞭炮。在小河看来，有了这些真实的连接，音乐也变得更加有意义。

小河对如今的短视频热歌并不感兴趣。偶尔他上厕所时也刷短视频，他就把手机静音。这样保护耳朵，他说。并非所有音乐人都向短视频平台靠拢。我们联系的这些音乐人，依然很看重线下演出。独立乐团莫非定律前不久刚发行了新专辑，还特意制作了磁带版。他们即将开启新一轮线下演出。

乐评人三石一声认为，“在抖音上红的歌，很难用来跑线下演出”。至于原因，他半开玩笑地说，“因为听这些歌的人都不付费”。他认可专辑的价值，而且他透露，歌手卖出一张专辑的收益，和线上歌曲播放1万次是相当的。“所以大家不要觉得一个歌手可能卖个三五百张专辑不够好，如果你换算成三五百万播放量，是不是一个很厉害的数字？”

*蒋京逾首张专辑《徘徊在世界之巅》

去年，蒋京逾的主要精力都放在自己第一张专辑的制作上。做专辑是项辛苦活，她事无巨细，甚至连混音都要自己在现场盯着。录专辑那段时间，她和伙伴们天天泡在录音棚，凌晨三四点才回家。

有一段时间她每天都会看自己的歌曲数据。当然，数据并不尽如人意。每当她焦虑得不行，就给经纪人打电话。经纪人耐心地安慰她，只要认真做下去，也许就能等来机会。

专辑上线前一晚，蒋京逾困得直打哈欠，但不愿去睡觉，她守到零点，专辑正式上线。她先发给爸爸妈妈。她爸爸会在朋友圈转发她的每首作品，然后附上一长段文字，恨不得给世界上每个人推荐。

入夜后世界变得异常安静，她得以远离数据、短视频、名利等等的喧嚣，一个人戴上耳机，把专辑的歌曲从头到尾听了一遍又一遍。

采访、撰文：麦柯菲

编辑：D.P

设计：艾普罗

图片：来自受访者、网络

特别鸣谢：惠智茹、张林鑫

排版：黄子钰