赵洋，人生的底色是悲欣交集
布面油彩 & 丙烯，210 x 150 cm
2019
这个世界上但凡是讲故事的高手，都有出色的表达能力，有人擅长用语言表达，有的人可以用和弦，视觉也是方式之一。
赵洋有种高超的讲故事的能力，每当故事开头，你永远也猜不出他即将叙述的场景会呈现出何种面貌。尤其当他把氛围营造的极其诡异之时，到了最后往往是一个令人发笑的场景。又或者，你以为他要讲一段如同革命题材惊心动魄的故事，听完了之后才发现，原来充满了悲凉的底色。
谈到回忆中灰色的部分，他会垂下眼神陷入回忆，但是过不了多久，也许是习惯，也许是一种常年形成的自我保护机制，每每即将要触及到事情隐秘的核心，他就又欢笑起来，转而成为了一种调侃，似乎讲的是微不足道的事。
布面油彩 & 丙烯，195 x 195 cm
2018
但这些都是以及其欢快的语调讲出。事后再次复盘和回味，故事的气质都遥遥指向了赵洋无意间提及的四个字：“悲欣交集”。
艺术家赵洋
他故事的底色往往都带有这样的气质，而这种气质甚至影响到了现实——采访最后，我假装不经意提起，“听说你是吉林四平人，有个电影演员，贾宏声，他也是四平人。”
“今天早上我还在看关于他的一篇链接，结果下午你就提到他。我觉得这种机缘，其实很奇妙。”
《四平日报》对赵洋的报道
“我们在概念中生存，这往往是错误的开始，事物不应该仅仅如此，甚至绝非如此。
显性与隐性的特征，往往取决于环境，取决于在与其它事物间所形成的关系，或者类比，或者对立，或者是重复、蜕变、生成，或者在空间或时间中的关联，或因为人为、自然以及超自然所产生的因果……
任何细微信息都足以直指真相，只待发现的视角和破译秘密的方法。当并置参照关系产生时，一个观看的事件发生了，线索是阶梯，真相等待我们探寻。”
——赵洋
布面油画，90 x 70 cm
2014
布面油彩 & 丙烯，47 x 41 cm
2016
我的童年像被空投到了一座孤岛上。
我小时候有一种被空投在一座孤岛上的感觉。
我1970年出生，1976年毛主席逝世。1976年我6岁。6岁之前，很多情况下我有一种完全混乱的、混杂的，完全无法定型自己是什么的那种感觉。
我们家在四平，当时我姥姥瘫痪在床，不能走路。所以我父母其实需要一个帮手，虽然孩子小，也还能端茶倒水。那时候我姥姥能洗衣服，我就帮她接一点水，她就侧躺着洗。
曾经有个电影，《闪闪的红星》，里面有个主角叫潘冬子，他父亲是个红军，因为部队调动，一直不在，潘冬子就在地主家里干活。
我姥姥家的对门真的就住着一个地主婆。现在回想起来，其实姥姥跟我是很亲的。但是我每天得干活，觉得自己很像长工。
一个是潘冬子带给我的影响，还有高尔基写的《我的童年》和《在人间》，我也会将它们经常勾连，那时候看小人书也看不懂，只能看画，虽然看不明白，但是他也有一个姥姥，他好像也是在照顾她。
高尔基，《我的童年》
如果说罗马湖对我来讲的感觉是灰蒙蒙的，我的童年就很奇妙，关于什么是真实什么是幻想，我分不清。我为什么要在这个地方，是谁在奴役我，是谁让我在这里干活，或者说我是那个潘冬子吗？我的感觉完全错位了。
而且因为我姥姥走不了，她又怕我出危险，所以她不让我出她的管控范围以外，并且非常严厉。她也有很多朋友，经常来聚会的时候就讲一些鬼怪的故事，鬼怪对当时的我又是另外一种巨大的打压。
所以我跟其他小朋友之间没有一种孩童之间的沟通，我的童年像是一个孤岛，是闭塞的，在这种环境下、我就产生了自发的娱乐，完全自己跟自己产生娱乐。
布面油彩 & 丙烯，198 x 305 cm
2018
我来北京住的第一个地方是一个很成熟的艺术区，那里有那里的趣味。
那个艺术区既成熟，又安静，甚至安静的有点诡异，是一种极其的安静，整个小区里很难见到一个人，但其实真的有很多人。后来才知道，那个小区后面就是一片公墓。
后来住到黑桥，黑桥也有意思，据说里面可能住了有十万人，但主要有三类人：
一是收废品的，二是干体力活的外来务工人员，还有一种就是艺术家。黑桥有好几个艺术区，我们在黑桥最大的一个的艺术区，光艺术家可能就有一百多户。
这不是最有意思的，黑桥的脏不是一般的脏，是一种触目惊心的脏。因为我们的艺术区没有引进城市自来水，只有自己打的深井。
北京地里打多深也没有水，有水也是重度污染，水肯定是不能喝了。只能对付着洗洗澡，但是闻着还有点臭鸡蛋的味道。
只要出了这个艺术区，外面就是臭水沟，垃圾堆，动物的尸体，如果傍晚出门去买个菜，那种动物尸体的恶臭，真的要把人击倒了。
这还不是最厉害的，黑桥原本是作为一个垃圾场存在，有着巨大的垃圾堆。一到冬天，成群结队的乌鸦就在垃圾里面找东西吃。这些垃圾又会滋生出腐臭的水，流到地里。在那样一个时间，在黑桥村待过，感觉挺悲壮的。
但是在那黑桥的那段时间我也想明白了很多问题，觉得自己变的比较平和了，比较安静了，我觉得这是一个挺好的品质。
布面油彩 & 丙烯，210 x 210 cm
2018
“隐秘的星体，在安静的不动声色中永不休止地彼此远离，飘向更无知的空无，此时世界便坍塌成一种实相。真正的孤寂远离不安，淡然骚扰了惊恐。在那里没有了机巧与效率，没有期望与显示，艺术与时间便在极其缓慢的悠然中涌现。”
——赵洋
真正的罗马湖是不存在我们人世间的。
罗马湖对我自己而言，我觉得它特别粘稠。它不是罗马的湖，甚至罗马也不是一个湖，它只是罗各庄和马头庄之间的，一个偶合或者一个歧异，产生的一个窘境。
罗马湖（北京·顺义）
在黑桥时期感觉有些问题想明白了，似乎觉得看清楚了，自己也变的安静了。
但是在创作上有一种周期性，也许是螺旋式的走向，感觉又回到了一个原点。某些东西需要去解开，又遇到了一个巨大的阻碍。有时候晚上我就会经常去罗马湖那边散散步，我自己也会在那里滑冰，却感觉似乎看到了某些黑暗的东西。
布面油彩 & 丙烯，210 x 210 cm
2018
布面油彩 & 丙烯，155x130cm
2018
这些经验更多的是自身绘画上的一个总结，一个新的认识。从绘画的表面来看，罗马湖更多的偏于意象，它并不是实在的，它是一片梦境。我是这样画一个真正的罗马湖，并不是罗各庄、马头庄之间的湖，是一个虚无缥渺的，是不存在我们人世间的。
布面油彩 & 丙烯，210 x 210 cm
2018
布面油彩 & 丙烯，210 x 210 cm
2018
“如果说有一样东西叫艺术，它是第四维空间，一个可拉伸的维度，它不可以思议，也不可以阐释，偏爱悠然与阻碍，你抓取，它就消失，你虚无，它便涌现。看似荒芜的画面才布满玄机，作品只是参照物，为了知道下一件作品可以不去做什么。卡夫卡说过：‘你没有走出屋子的必要。你就坐在你的桌旁倾听吧。’甚至倾听也不必，仅仅等待着就行了。甚至等待也不必，保持完全的安静和孤独好了。这世界将会在你面前自愿现出原形，不会是别的，它将如醉如痴地在你面前飘动。”
——赵洋
布面油彩 & 丙烯，200 x 400 cm
2018
布面油彩 & 丙烯，104 x 84 cm
2019
悲欣交集。
我辞职那年快40岁了。因为从小就画画，所以我这一生都会被这个事情所缠绕，我从来不觉得出版社的工作是我要做的事，可要做的事一直也没有达成。到40岁的时候，对自身来说已经有诸多疑问。人就会迫在眉睫的真正深刻思考一些问题。
处在这种年龄，很多恐惧是自然而然的、冲刺性来到你的面前，就好像忽然明白了自己是谁。
出版社的工作，我工作了15年，这15年间，我感觉像进了某个精神病院一样。
因为那种氛围是鸦雀无声，永远的鸦雀无声。它让我百无聊赖，既像精神病院，又像蹲监狱。
我要么看书，要么看报纸，但是那时候其实什么都看不进去。到最后甚至有某种混吃等死的心态。
但是有一点好处，我笔锋不辍地画了大量稿子。我觉得这是我现在创作的重大关联之一。还有一个重大关联是，当人在无事可做的时候，就会思索很多事情。
布面油彩 & 丙烯，200 x 400 cm
2018
大学毕业之前，我就像无头苍蝇一样，不知道什么是好。虽然受过那么多年的绘画教育，但是并不觉得自己是那么清晰的。经过这15年的工作沉淀，让我知道了什么是好的，而且清晰的知道。这一点非常难得，在某种特殊的环境中，真的能让人在某些方面得到渐悟。因为实在是太无奈了，没有任何东西能救你。
不光是对绘画本身的思索，还有偏向于终极的、最终要解决的问题。李叔同临终的时候留下了四个字：悲欣交集。
我们只有在面临的那个场景的时候，才能够真实的体会到什么是悲欣交集。但当你真正开始思考，就会勾连出许多哲学方面的问题，许多我们无法回答的、无法表述的问题。或者简单点说，就是此生的意义。
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图片致谢香格纳画廊、艺术家及艺术家友人
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