在成都，是否有消费当代艺术的热情？| 碎片·视角
第二届Art Chengdu国际当代艺术博览会团队合影
Art Chengdu国际当代艺术博览会创始人黄在、黄予
第二届Art Chengdu国际当代艺术博览会在成都世纪城新国际会展中心为期5天的展出后于5月2日闭幕，今年的Art Chengdu在空间上做了升级，颇具规模。其参展画廊数量从去年的31家扩容到46家，其中有28家是来自英国、西班牙、日本、韩国、中国台湾等地的新晋画廊。今年除了国际一线画廊及中国杰出画廊之外，增加了不少成都本地的画廊。
第二届Art Chengdu国际当代艺术博览会现场
不难看出，Art Chengdu作为一个在成都举办，又诉求面向国际视野的当代艺术博览会，在画廊比例的分配上，势必会考虑过成都的两种“在地性”：一是如何让国际及中国本土杰出画廊、艺术家作品亮相成都，进一步搅动成都当代艺术生态的氛围，刺激成都更加开放的当代艺术市场，让更多的新晋藏家与这些画廊产生交流互动；二是通过Art Chengdu的带动力，让更多外部的当代艺术资源（美术馆、艺术机构、藏家）关注到成都的当代艺术面貌。或许这两种对成都“在地性”的考量，成为了Art Chengdu以及参展画廊很重要的驱动力。
确实，从本届Art Chengdu很多参展画廊带来的艺术家作品来看，他们对成都“在地”属性的考虑显得尤为突出：不仅可以在成都本土画廊看到何多苓、周春芽、庞茂琨、赵能智、杨述、王川等川籍艺术家的作品，还能看到像张晓刚、郭伟、赵要、郭鸿蔚等其他从四川出去的艺术家的作品，出现在成都之外的画廊展位上。
川籍藏家程守太、艺术家周力、绽放文创董事长杨钜泽
艺术家何多苓
艺术家周春芽
周力，线
隋建国，云中花园
金炳昊，花园
那么，成都作为西南地区重要的文化中心，有着浓厚的艺术历史底蕴和基础，又居全国奢侈品消费额排名第三的高消费力城市，它的当代艺术生态及“在地性”市场的潜力到底有多大？这里的高净值人群对当代艺术的认知又如何？是否人们能买得起LV就能走进当代艺术市场？这都是在Art Chengdu和目前成都的当代艺术生态中，值得观察和思考的问题。更何况成都目前还没有那么多像北京、上海、香港的艺术生态那样有着更加丰富多元、成熟的当代艺术画廊、美术馆机构的展览做为配套机制，去持续引导着观众的当代艺术认知，以及在这样的生态中延展出更加开放的艺术品流通市场。
Art Chengdu的市场反馈
藏家询问艺术家作品
往往对于一个地区的当代艺术市场潜力的了解，当代艺博会是一种最集中、最及时有效的体现。无论是来到Art Chengdu的国际及中国本土杰出画廊，还是有着主场优势的成都画廊，他们的艺术家作品所面对成都资深或潜在藏家的反馈度，会直接映射到成都的当代艺术市场面貌。对此我们与这两部分画廊进行了沟通，统计了部分画廊在2天VIP日里的市场反馈度。
佩斯画廊（北京 纽约 伦敦 香港 帕罗奥图 首尔 日内瓦）
展位现场
对于2019年Art Chengdu，佩斯画廊呈现了洪浩、隋建国两位艺术家的重要作品。带来了隋建国的近年新作，他的大型雕塑“云中花园”系列也亮相在此次艺博会的公共艺术项目单元；呈现了洪浩过去三十年中最具代表性的数个系列，如“藏经”、“我的东西”、“反光”等，作品涵盖绘画、版画、摄影等多种媒材。作品整体都有销售。艺博会同期，洪浩还受邀参展成都当代影像馆的开馆大展暨首届“金熊猫摄影奖“获奖作品展。
香格纳画廊（北京 上海 新加坡）
展位现场
今年香格纳画廊带来了9位艺术家的作品，其中像孙逊、蒋鹏奕、林奥劫这些年轻艺术家的作品很受关注，总体有销售。艺术家蒋鹏奕也马上要在香格纳北京做个展。同时知名艺术家丁乙价值300万的作品《十示2018-1》也有很高的询问度。
当代唐人艺术中心（北京 香港 曼谷）
展位现场
当代唐人艺术中心重点呈现了川籍艺术家郭伟的个展，郭伟本人是四川地区当代艺术的主力军，本地藏家对他的关注度非常高，作品价格在40-60多万人民币的区间，作品销售状况良好。
千高原艺术空间（成都）
展位现场
千高原艺术空间比较特殊，它是成都本地屈指可数的耕耘了12年的当代艺术画廊。可想而之，他们相比其他非成都画廊，花了更多培养本土藏家的时间和精力。今年他们带来了13位艺术家的作品，均销售良好。尤其是千高原合作的艺术家杨述、王川、庞茂琨，他们除了在四川地区有影响力，在中国当代艺术界也备受关注。千高原以及他们所代理的艺术家相较于大部分其他成都的画廊，更具当代艺术的开阔视野，所以他们的藏家群体结构和国内其他的当代艺术画廊有类似性。它的市场并不局限于成都本地。
蜂巢当代艺术中心（北京 深圳）
展位现场
蜂巢当代艺术中心带来了9位艺术家的作品，其中屠宏涛和李昌龙都是来自成都本地的“70后”艺术家代表，现场的藏家询问度很高。而年轻艺术家比如王一、管玉等价位区间在10-20万的作品销售最为抢眼。
北京公社（北京）
展位现场
像北京公社也是销售的年轻艺术家作品居多，川籍艺术家张晓刚、赵要也是询问度很高的艺术家。
前波画廊（北京 纽约）
展位现场
前波画廊是第一次参加Art Chengdu, 画廊本次主推曾毕业于川美的艺术家郭鸿蔚的作品，同时也呈现了石冲、严善錞、邬建安、GAMA和付小桐等艺术家的群展，总体有销售。
HdM画廊 (北京 伦敦)
展位现场
HdM画廊也是二战Art Chengdu，除了三位去年带来成都参展的艺术家，画廊带来更多的是新鲜的艺术家面孔，价格区间在1.5-50万人民币之间。价格最高的是法国艺术家克劳德·维尔拉1992年的作品。整体有销售。
艺·凯旋画廊（北京）
展位现场
艺·凯旋画廊带来了周春芽、方力钧、杨黎明、李新建、蔡锦、李关关、潘剑、王濛莎、章剑等多位代理艺术家的作品，基本上每位艺术家都展出了1-2件作品，并且川籍艺术家周春芽、杨黎明、李新建的作品很受关注，展位销售状况良好。
墨斋画廊（北京）
展位现场
墨斋画廊带来的当代水墨作品中较为抢眼的是艺术家李津价位在20-30万之间的作品，展位在VIP日已经有了不错的销售。
北京现在画廊（北京 洛杉矶）
展位现场
北京现在画廊原本的藏家群体中，来自成都的藏家比较少。本次的参展策略是带来了比较少量的架上绘画，并带来了画廊方认为比较新鲜有趣的摄影、装置、和综合材料作品。画廊在这届艺博会的作品单价不是很高，最高在20万左右，但销售成绩较为可喜，VIP日售出了9件作品。
狮語画廊（香港 上海）
展位现场
像狮语画廊呈现了赵一浅的全新艺术项目“MEW IDOL”，从现场观众反响来看，颇具网红效应。
魔金石空间（北京）
展位现场
魔金石空间相较其他画廊做了更大胆的尝试，带来了多件蒋志的摄影和影像作品。
Vanguard画廊（上海 ）
展位现场
Vanguard画廊在本届展会上呈现了艺术家阿琦·路迷，廖斐，朴庆根和彭韫的作品。
Marta Cervera Gallery（马德里）
展位现场
马德里画廊Marta Cervera Gallery带来了川籍艺术家刁德谦的系列作品，总价50万。同时画廊带来了新生代艺术家Bernard Piffaretti的作品，为展会带来国际当代艺术的新面貌。
Tong Gallery+Projects（北京）
展位现场
北京画廊Tong Gallery&Project带来了5位90后新生代女性艺术家的作品，价格在3-5.4万人民币之间，整体销售状况超出预期，很受本地藏家的欢迎。
K空间（成都）
展位现场
成都本土画廊K空间带来了很多川籍著名艺术家的作品，销售状况非常可喜，其中周春芽的大幅作品《绿狗》价值860万，很多藏家有购买意向。
D空间（成都）
展位现场
何多苓的作品成交多件。
新晋藏家
从参展画廊的整体销售状况能看到几种面貌：大部分川籍艺术家都备受关注，尤其是像何多苓、周春芽、张晓刚、杨述、王川、郭伟等知名艺术家，原因是成都过去的艺术文化底蕴，以及早期以四川美院艺术家为线索的当代艺术的起步，在成都建立了一定的藏家群体，并且像千高原艺术空间、k空间这样的画廊是一直走在中国当代艺术发展的步伐和生态中；而另外一部分成都本地的画廊更加侧重于成都“在地性”生态的维护，所以很多艺术家及作品的对外认知度相对较低，也许对于作品性价比的判断，以及对当代艺术发展有较低认知度的藏家，会有更好的定位；非成都的画廊中较为年轻的艺术家以及更具网红效应的作品受大众的喜爱；而且在非成都画廊以及非川籍艺术家作品的销量中，有很大一部分是来自于成都以外和这些画廊相关的当代艺术购买力。所以整体来看，成都的当代艺术市场潜力需要不断地提升具备消费力、高净值的潜在藏家和年轻藏家的当代艺术认知，而不仅仅倾向于对本土知名艺术家的了解。
本土市场积极成长
川籍藏家程守太导览
我们都知道新的国际艺博会需要时间成长，新的艺术市场也需要时间培养。但艺术这门隽永的课题拉回到市场，其发展速度也是日新月异，逃不出摩尔定律。中国的艺术收藏市场起步较晚，在上世纪九十年代末才有商业画廊的概念。
以国际资深中国艺术收藏家乌利·希克（Uli Sigg）为例，在二十年前他来到中国担任瑞士驻华大使至今已经收藏了超过2500件中国当代作品。他初到中国时，中国只有一个商业画廊，他所购买的张晓刚、曾梵志等名家作品最贵的也不超过一万美金，而如今他收藏的作品有很大一部分价值已经超过百万美金，北美、欧洲、中东和亚洲市场都非常追捧这些当代艺术家的作品。
博览会现场
希克曾表示当今的互联网时代下，由于信息极度便利的原因，市场的扩张和艺术品价值的走高的时间会极速缩短。当今的艺术市场表面风平浪静，实则暗流涌动，藏家需要以最快的速度回应市场才能应对市场的发展。
再回到Art Chengdu，我们也可以明显感受到，成都的藏家群体参与艺术市场的积极性和求知欲都非常高。虽然本土市场还有待培养，但是对于成都的艺术生态的发展和藏家对于当代艺术的认知上，画廊主们都还是报以非常积极的预期。
买得起LV，是否也能走进当代艺术市场
“在地性”的概念一直与当代“全球化”、“都市化”、“消费符号化”等理念发生着既冲击又融合的关系。“在地性”走向何处？对于成都本土艺术市场的发展有着不容忽视的影响。如果说到在成都有哪些画廊、美术馆把“既冲击又融合”的关系拿捏的比较好的话，那一定非千高原艺术空间、麓湖•A4美术馆、知美术馆莫属。那要谈到对艺术家的培养及藏家的服务，那画廊（千高原艺术空间）的努力显得更加明显。
千高原艺术空间创始人，刘杰
千高原艺术空间在成都创办了12年，代理了很多川籍的当代艺术家，但在运营上一直保持着开放的当代画廊的模式。对于创始人刘杰来说，他为什么要这么做，是因为他也只能这么做。在今天艺术全球化的时代，国际化、全球一体化实际上体现在我们的视野、交流通道、做事的方法和做事的专业程度，这些东西是最能够与国际接轨的，而不是指你一定要关注其他国家我们所不熟知的内容。尤其是对文化艺术来说，具体的内容恰恰应该是差异化的，这也是文化艺术最珍贵、最有趣的地方。这种差异化构成了他的多元，但是方法和标准都是高度一致的。
Art Chengdu国际当代艺术博览会论坛现场
的确，从世界艺术市场的语境出发，当今的画廊策略，越多元越有效。不管从非裔艺术家Kerry James Marshall的作品在今年早些时候拍出超过2000万美金的高价，还是Jenny Saville 1992年的作品拍出1200美金成为现在在世最贵的女性艺术家，这些市场动作都意味着年轻、多元将渐渐成为当代艺术市场的主流。ArtNome特邀Jason Bailey在今年早些时候对于全球艺术市场做出的预测中，他就坦言“当今的艺术市场所服务的藏家群体从年龄、种族、行业内径都比以前越来越多元，与之对应的，画廊和美术馆采取的战略越包容、越多元，在艺术市场就会得到越好的反响。”
麓湖·A4美术馆馆长孙莉
画廊策略上的专业化和作品内容上的在地性并不冲突。成都有着非常深厚的文化艺术底蕴，同时也是非常时尚、经济发展活跃的城市，十分具备艺术品消费的转换力。或许成都现在缺少的不是消费能力和艺术土壤，而是需要更多像千高原艺术空间、麓湖•A4美术馆、知美术馆一样不断举办国内外当代艺术家展览的艺术机构，充分调动人们对当代艺术的认知。
首创线上线下同步博览会
今年的Art Chengdu和寺库合作，首创了线上线下同步艺博会的模式。前来展会的藏家可以通过寺库的线上支付系统购买画作，没有来到成都的寺库会员也可以通过线上博览会欣赏和购买喜欢的作品。
寺库名物艺术总监张慧表示“打造这样的一个线上支付系统是公司对于艺术品市场的长线计划，本次为Art Chengdu开发的线上支付系统可以支持大额线上一次性转账，为画廊主和藏家都提供了很多销售流程上的便利。”
Art Chengdu和寺库合作
寺库集团从2008年成立至今一直深耕奢侈品行业的线上销售平台，积累的一大批高净值的客户群体，这批用户群体的消费模式也在不断升级、寻求更多值得投资的作品。Art Chengdu是一次很好的高净值客户消费升级契机，可以让客户实现物质消费到精神消费的升级行为。
寺库发现，画廊主们对于线上支付系统的态度既好奇又警惕。因为线上艺博会是本次展览的创新之举，将作品在线上渠道同步展出，以透明价格对线上用户销售是一种陌生的业态。据悉，本次参展的46家画廊中，已经有超过30家画廊与寺库合作进行线上展示和销售。
线上销售作为新的艺博会销售模式在这个时间节点出现在Art Chengdu有其必然性，互联网技术的发达、藏家对互联网的接受度和市场的日渐成熟都促成了线上博览会的出现。
世界互联网用户数量年表, TEFAF,2019
TEFAF艺博会今年年初对于2018年艺术市场的总结报告中着重突出了藏家群体中对于互联网销售的期待值远远高于目前当代艺术市场在互联网领域的销售这一事实。今年的Art Chengdu就打中了当代艺术市场这一痛点。
文化艺术产业未来支付模式预期, TEFAF,2019
寺库为Art Chengdu的画廊和客户提供了寺库超级会员积分作为销售激励；Art Chengdu VIP开放日的时候已经有寺库的超级会员通过线上博览会的形式购买了8万元的作品，线下展会中，有十几张作品在现场通过寺库的线上支付途径售出，其中最贵的作品价值60万元。
观众在博览会现场
成都作为一个有着深厚文化艺术底蕴和消费能力的新一线城市，艺术市场的开拓还有无限的可能性，从此次Art Chengdu的整体面貌来看这种可能性又散发着独特的活力。
Art Chengdu虽然不是我们目之所及规模最大、藏家最多的艺博会，但绝对是最具个性、可塑性最高的艺博会。第二届Art Chengdu已经有很多让人兴奋的进步，这更让人对之后的Art Chengdu万分期待。
图片资料致谢Art Chengdu
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