没有天才，只有热爱与勤奋 — 女儿学画记

女儿学画之路

第一次带女儿去方云华老师的画室，她刚上小学一年级。一进画室，一股热浪扑面而来，屋里挤满了学生。方老师住处的客厅大约有十几平方米，拼凑起来的几张桌子旁坐了近二十位学生。画架旁边的桌子上堆满了儿童画，纸张，画册及各种材料，画室显得拥挤不堪。下节课的学生陆续来临，开始在门口等待；刚下课的学生在家长的裹挟下，拖着大包小包不紧不慢地走出来。他的课排得满满的，中间几乎没有任何休息的时间。 

趁着方老师刚下课的间隙，我上前自我介绍，并带来了女儿的画。我想告诉他，女儿很喜欢画画，似乎很有天赋。不料他看着 Alice 的画，透露出一副不那么在意的表情。他说，我这里画得好的学生很多。我不认为他们是天才，不过都很努力。这位老师这样直率，跟别的老师不同。就这样女儿开始在方老师那里学画了。

从喜欢涂鸦到爱上绘画艺术 

孩子从小喜欢用彩笔涂涂画画，在学前班（ Kindergarden）的课后，她上过画画课。上课时老师在黑板上画一个苹果，让小朋友们模仿。如果画得不够园，不够像，老师就会过来帮忙，帮他们完成。一节课后每个孩子都带着一张很可爱，很完整的画高高兴兴地回家。作为家长，看到孩子天真可爱的“作品”，哪有不喜欢的！可是没过多久，女儿就没兴趣上画画课了，但还是不断地到处涂鸦，于是我们接着给她找老师，找到了浙江美院的方云华老师。

记得第一节课方老师让孩子们画了一个小女孩，第二节课开始画小动物。每节课开始方老师都会讲解今天要画什么，有什么特征，如何表达，各种色彩可以表达什么感情，如何构图好看。他一边讲解，一边在黑板上示范，启发孩子们的想象力，然后让他们自己去画。孩子们可以随意创作。

我们家长非常有趣地发现，虽然画同一个主题或同一实物，每个小朋友会画出完全不同的作品。每节课后都有作业，首先要完成课堂上的画，然后还有其它练习，也常让孩子们画他们自己喜欢的东西。等到下节课，在老师的主导下，同学们互相评论彼此的画，老师提出修改意见，大家继续修改，然后开始画新的内容。

上课画的内容，时常跟季节、节日与生活息息相关。万圣节、感恩节、圣诞节都成为他们绘画的主题。周围有好的画展，方老师总是让家长带孩子去看。回来后还居然让孩子们临摹大师的作品。

记得女儿看了马克·夏加尔 (Mark Chagall ) 的画，回家后画了一张人兽不分的画。有好电影，老师让孩子去看。《海底总动员》(Finding Nemo);《泰坦尼克号》(Titanic) 等电影, 也都成为小朋友画画的内容。女儿丰富的想象力得到了充分的发挥。

画室有很多班，学生的年龄从学前班到高中生。他们的课每周一次，每次两小时。画画的内容有动物和静物、花草和树木、人物和风景，也有名画临摹、有故事插图、日记绘画、还有设计，也学过版画。他们用的材料从铅笔、彩笔、炭条、水彩到油画棒，有时也用毛笔。

方老师生活十分简朴，他在上下课间隙的几分钟，或者是在小朋友画画时，端起那只看上去象是经常烧糊，外表已经发黑的带把的小锅，饭菜搅拌在一起，扒几口饭充饥。他把所有的时间和精力都放在了教课上。

以画室为家 

学生越来越多，几年后，画室搬到了商业楼。教室的面积增加了不少，不过画室里的东西很快又堆满了，还购置了印板画的机器。上课时学生仍然坐得满满的，墙上贴满了孩子们的画，他的画室永远是一派红红火火、拥挤不堪的景象。也有少数家长嫌环境拥挤，或者学生作业太多，选择其他课外活动而停止学画的，但是大多数学生一学就是多年，甚至十几年。从小学到高中，女儿在这里学画十二年，把这个画室当作了她的第二个家。

自从到方老师那里学画，因为每周都有作业，女儿开始把日常的所见所闻，用绘画表达出来, 画画成为她自娱自乐的生活内容。方老师上课，她从来没有感到枯燥过，但是刚开始也有一个适应的过程。别的老师总说女儿画得那么捧，她很得意，很自信。可是方老师总是说，这里还不够好，那里可以改得更好。一幅画往往是改了又改，才得到方老师的赞许！他的要求很高，训练严格，总是要挖掘、调动孩子最大的潜能。几乎没有一张画，方老师会轻易地说已经很好了，不用修改了。画完后，如果老师要留下你的画，或者要一张复印件，孩子们就会很高兴，说明你画得不错，老师要留给其他学生看。

女儿喜欢色彩，喜欢想象，喜欢随心所欲的表达。但是到了正规的素描训练，非常理性严谨，对她来说就显得十分枯燥。如果要更上一层楼，没有一定的素描基础，就没有一定的造型能力，就很难用艺术的语言来表达更深的主题。

一次素描课上，方老师让学生练习明暗，从浅到深，逐渐过渡。Alice 总是画不好，层次不明，明暗过渡连接不好，方老师让她一次次重画。到十几次时，女儿实在控制不住了，冲出教室，扒在栏杆上，大哭起来。哭完了，又回到教室继续练习，尽管有时画不出来，达不到期待的目标，在反复的练习中有时几乎达到精神与体力的极限，但是她从来没有想过停止画画。

无论学校的功课与活动有多少，她坚持每个星期天去上画画课，后来又参加了星期六晚上的高级班，学习创作与设计。平时画笔画本常不离身。每年暑假也会参加各种绘画班。她的床头枕头下放着一个本子，有时候晚上睡不着，一些画面与文字占满了脑子，她会打开灯，拿出枕头下面的本子去画下脑子里所思所想的，然后才能放松地睡觉。 

把比赛当作练习 

我几次听到方老师在课堂上说，我们画画不同于摄影照像，艺术的魅力就在这里，我们可以打破时间、打破空间、可以用各种想象来丰富画面，可以重新组合，可以有删减，要寻找自己简练的语言去表达丰富的主题。任何作品中独特的思想是最重要的，技巧是其次，技巧只是表达思想的工具。女儿第一次参加 UNEP 比赛, 画的是海洋。她在海底世界，教小鱼小虾等海底动物学习, 画面不够完整，能表达的技巧也很有限，却充满创意。

方老师非常注意保护孩子的创造力与童趣，总是鼓励孩子要有独特的想象力，寻找自己个性的表达，并不断引导孩子走向新的高度。

女儿七岁那年，UNEP 绘画比赛的主题是绿色城市。她画了一个女孩，在一棵大树下做梦，梦见树上繁茂的枝头上长出了一个绿色的城市。鸟儿在蓝天白云下飞翔，小鸭子在河边戏水游荡，小动物在大树下浇水，她与她哥哥在草地上玩耍。这些想法很有创意，但是七岁的女孩却很难表达如此丰富的画面。

方老师非常耐心，他循序渐进地指导，从构图到细节。没有两颗青草是一样的。草地的颜色，要有前后的变化，深浅的变化，形状的变化，与颜色本身的变化，才能显得丰富。城市要增加一些建筑，周围再增加些绿化，才更符合主题。方老师不停的评论，孩子不断地修改，每次都让画面更加细致一些，一次又一次地修改使画面逐渐丰富完整起来。女儿相信每多花一点时间与精力就可以画得更好一些。但是，快完成时，没想到画糊了，无法修改了，她决定重新画。最后孩子自己都惊讶她能画出那样的作品。

方老师总是对学生说，把每一次参赛当作练习的机会，每次练习都会有所提高，都会让你更加聪明，让你画得更好。画完了交稿后，不要在乎结果，不要在乎是否得奖, 重在参与，重在过程。

在方老师画室，女儿每年都参加 UNEP 的比赛，每次她都花很多时间投入到从立意、创作到作品的完成。每次参赛后，都感到有收获和长进。在她参加第六次比赛时，那年她十二岁。她从家里窗口的温度计得到启发，画了一个温度正在急剧上升的温度计，两只手在两个相反方向抢那个温度计。一只手是绿色的，代表着绿色的力量，环保的力量；另一只黑色的手代表着污染。黑色的手中有个巨大的烟囱，冒着浓烟，正在四处蔓延，好像要吞噬地球，触目惊心，黑烟占据了很大的画面。为了表示环保的力量与希望，她又加了一只绿色的手，两只绿色的手中有花草，节能灯，太阳能电池板，小动物。

她在网上搜索各种环保的问题与解决方案，并把这些知识逐一融入画面。从创作到完成进行了好几周，快交稿前几天，她忽然觉得画面构图不满意，决定重画，废寝忘食地画了几个晚上才按时完成。那年，她获得了北美地区一等奖, 到华盛顿去参加领奖仪式，还应邀到南韩出席国际儿童会议，联合国副秘书长为他们颁发奖状和奖品。方老师画室的学生好几次获得北美地区一等奖，成为 UNEP 与华人社区极为关注的画室。

只有热爱与勤奋 

方老师从来不认为有天才，他常对学生说没有天才，只有热爱与勤奋。他对艺术的热爱与执着，对教学的兢兢业业，加之他非凡的艺术造诣，在潜移默化中影响着孩子的成长。他启发孩子思考与观察，激发孩子的兴趣, 挖掘他们的潜能，发掘并引导孩子发挥创意，循序渐进又十分严格地培养每一个学生。

我想真正的好老师，不只是教孩子如何应付考试，也不是只教会某种生活的小技能，他是在“传道授业解惑”中培养孩子优秀的品格和坚毅的意志，在滋物细无声中陪伴孩子的成长。女儿与她的朋友们是多么幸运，能遇到这样的好老师！

女儿和她的同学们无论今后是否会走上专业的艺术之路，经过多年的学画，他们学会了用自己的眼睛去看世界，用自己的心灵去感受一切美好的事物，找到了用另一种语言去表达自己。我知道这将伴随他们的一生。

原文在《东岸之声》2015.11.17发表

注明：文中绘画为作者女儿 Alice Wang 的作品

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