“流量演员”到底该怎么用？
几经周折，“迷雾剧场”又开播了，这次是《在劫难逃》。
导演五百，是个工业化的信徒，他的作品里，《“大”人物》和《古董局中局》等都保持了较高的水准。
虽然五百每次都爱标新立异，做出些新概念，但这次《在劫难逃》开播，我竟一时有些恍惚……呃， 第一集就团灭了？
前三集主演团灭两次，这剧想干什么？
《在劫难逃》开播后，前两天放出了六集。
剧集的第一集就让我有些上头，重庆霓虹灯闪烁的夜晚，一个高档小区的地下停车场，发生了一宗凶杀案，中年女人被人一刀封喉。
凶手赵彬彬（鹿晗饰）主动自首，点名要见休假两年的警察张海峰（王千源饰）。
不得已，张海峰只能奉命来见，这时候赵彬彬告诉张海峰两个信息：一是晚上还有一起命案要发生，二是两年前张海峰女儿的死并不是意外。
这边一大帮警察去调查赵彬彬口中即将发生的命案，却发现人已经死在了自己的床上。另一边赵彬彬假装中毒口吐白沫，送医院后脱离了警察的控制。
而这时候， 赵彬彬给张海峰打了个电话：你前妻在我手上，想救人就来和平大厦，咱们聊聊。
张海峰赶到大厦，警察们也跟着过来了，可赵彬彬早已布下了天罗地网，一番拉扯后，张海峰、前妻、赵彬彬、警察们团灭。
啥？团灭？第一集里出现的所有人全部都死了？那后面还演个寂寞？我一脸懵。
时间逆转，死亡游戏能怎么玩？
这是一部轻科幻悬疑剧，团灭才是好戏的开始，然后时间逆转，回到了第一集的开头。
张海峰在被剧透的情况下，要再玩一遍这个“死亡游戏”。
老实说，即使看完剧集的一半，我也是有些兴奋且迷惑的，兴奋是因为它拍得确实好，迷惑是因为有太多的问号在我脑袋里打转了。
比如剧集在第一集的时候团灭了一次，第三集的时候又团灭了一次，每次团灭逆转的时间都不同，逆转的触发点是什么？为什么会发生这种状况？
比如我们知道每次时间逆转之后两个曾经在化工厂的人，李澜和付吉亮都要被杀，他们和这个张海峰有什么关系？赵彬彬手上的红点是因为化工厂污染吗？
比如那个花店姑娘和她的男朋友，到底与赵彬彬有着什么样的关系？影帝李康生扮演的姜叔可能只是跑腿的角色吗？赵彬彬和乔欣饰演的孙晓萌在某个时空里是恋人？
甚至于，在之前的叙述里，张海峰认定了女儿朵朵是看到赵彬彬杀人而跌落山崖而死的，但当时空穿梭回到2017年，为什么又是赵彬彬救了朵朵？
为什么一切都对不上？这里并非是张海峰记忆中的那个时空？
所以是19年的张海峰来到17年赵彬彬的时空？而19年张海峰时空里的那个赵彬彬是17年过去的？
太多的拼图散落在地上，一时竟不知该从何拼起。
但毫无疑问，《在劫难逃》是好看的，它只有12集，每集也只有30多分钟，节奏之快，让人喘不过气来。
另外这种类似于“倒叙”式的案件揭秘方式也颇有意思，你看到了“果”，然后在“果”的基础上想要改变那个“因”，从而慢慢展开了事件的各个侧面。
从前几集来看，《在劫难逃》说的是一个试图改变过去的故事。
人总是会想着去修正过去的遗憾，第一次时间逆转张海峰想拯救前妻，改变大楼里的爆炸，结果危机虽然解除了，但在另一个时间点却让他们再次团灭。
而到了第二次时间逆转，他则是想拯救女儿的性命，但也许正是因为他的行为，才导致了悲剧的发生。
根据能量守恒定律，你修正了这里的漏洞，漏洞必然会出现在别的地方。
但对我来说，上面这些其实都是对五百导演剧集的“基本要求”，是他的拿手好戏，而这部剧还有一个惊喜来源于演员。
王千源自不必说，演这一类的警察简直是他的拿手好戏，甚至于他和五百合作的上一部电影《“大”人物》也是类似的角色，得心应手。
这部电影居然也出现在了剧集中，不知是否有什么特别含义
齐溪和吴越也是演技在线，吴越有一场与王千源分别的戏，表情转换得极为准确，从简单的几句话几个表情你就能体会到她两年来的经历。
最没想到的是鹿晗，第一集的审讯戏里有鹿晗相当多的戏份，且人物设计极为丰富，五百的做法就是给了鹿晗大量的局部特写与侧拍，而鹿晗也很好地完成了
角色的要求，一时之间，观众实在揣摩不出他是正是邪，这也为“游戏”的推进保留了大量可能性。
看来，演员演得怎么样，其中一部分也是要看导演的能力的，他给不给你发挥，以及有没有帮到你发挥。
可以这么说，这部《在劫难逃》，已经超出了我的预期。
“秘密”一直摆在眼前，
你有本事解开吗？
如果你留意到《在劫难逃》每集结尾的方式，你会感觉到，五百是个相当喜欢留悬念的人。
第一集的结尾，全体团灭时间逆转，第二集的结尾，吴越出门有人跟踪，第三集的结尾，再次团灭再次逆转，第四集的结尾，赵彬彬突然换了一种性格，第五集结果鹿晗看到监控，第六集结尾是赵彬彬和花店姑娘男友关系初显现……
就像他之前导演的《心理罪》一样，几乎每一集的结尾都是一个高潮位，戛然而止。
五百是个很擅长“带节奏”的人，你看他拍的剧，基本上都是悬疑类的，《心理罪》是关于犯罪心理侧写的，《灭罪师》则是关于密室杀人的本格推理，就连他的早期短片《刷车》也是罪案悬疑片。
悬疑探案类剧并不容易拍，它不但是剧中人的斗智斗勇，更是创作者与观众的斗智斗勇，你碾压了观众，或者输给了观众，都不行，得找到平衡的那个点，所以节奏感很重要。
什么是节奏？其实很简单，就是用各种手段黏住你，一个个悬疑点推着你，轻重缓急让你目不转睛。
节奏首先是形式上的，比如案情推进，所谓天下武功，唯快不破，五百的作品崇尚日韩式短而精的路数，一个整体的故事线中嵌套无数个小的单独的小故事，一环与另一环相扣，紧张，不累。
“你想想你现在要看个60集的东西，那要下多大勇气”，五百曾经这样说。
但形式终归是个技术活，五百之所以有今天的地位，在于他是确实把剧本节奏放在第一位的。
《在劫难逃》里，杀人事件+不同推理轮番轰炸紧逼上演，没有太多的废话，就一直推着主线在走，让你喘不过气来。
但推理之后，他可能会抵达情感、心理、人性，这是刀光剑影之后让人看到柔弱内心的做法。
我甚至可以大胆地猜测一下，《在劫难逃》大概也是两个人互相影响互相成全的剧：一个人何以成为现在的人，是由这个社会关系中的一个个小碎片影响造成的。
这是英美剧的做法，在有限的时间里讲述一个完整的故事，不仅不能掺水，还要不断打磨，把那些枝枝叶叶都清理干净。
说到英美剧，不得不提到五百坚持提到的“工业化”，他简直就是国内头号工业化信徒。
他招揽了一批人，组成一个联盟，以一种分工合作的方式生产一部剧。
比如说剧本，剧本就是剧本，有专人管理与打磨，一旦成型，连导演也无权更改。
比如说导演，导演只负责拍摄，什么前期筹备后期剪辑啊之类的都不用操心，做好本职工作就行。
这种方式其实就是好莱坞式的工厂模式，一个流水线走下来，成品的水准都不会差在哪里。
还是拿剧本来说，五百的剧本其实用一个词就能概括：“工整”。“工整”不是贬义，是符合戏剧规律以满足大多数人审美的意思。
去年五百翻拍了一部韩国电影，《“大”人物》，为什么翻拍韩国？韩国类型片可能是当今世界做得最好的了，节奏快，简单粗暴，包袱不断，而最终，五百也交出了一部不错的答卷。
“工业化”还在于演员的选择，你看五百选择的演员，是有一定取舍的，首先得有演技，潘粤明啊王千源啊甚至夏雨都在此列。
但光有演技也不行，他还有偏向市场的考量，他监制的上一部《十日游戏》里选了朱亚文，下一部《盛装》里选了袁咏仪，不会太市场，也不会太小众。
而《在劫难逃》选择鹿晗，曾经出乎所有人的意料，毕竟，那时候鹿晗的《穿越火线》还没有播。
而“工业化”第三点则在于——轻微的表达。
拍电影的人都会陷入一个误区，就是表达，商业片避免表达，文艺片只需表达，似乎是约定俗成的规矩，但其实不是，商业片也需要表达，不然你就失去了个性，文艺片也要技术，不然就会闷死个人。
五百戏里，表达总是会存在的，但不会太多，点到即止就好，《“大”人物》里的贫富差距学区房，《在劫难逃》里的化工厂污染，都是现实，但这些现实的表达不会太用力，更不会喧宾夺主。
而这一切，只能建立在一个完善的工业化流程之上，需要各司其职，不然脱了缰，就乱了套。
结 语
这些年，随着大家逐渐认识到明星对电视剧的影响有限，“团队”这个词又重新被推崇起来。
拿前段时间的剧来说，《我是余欢水》来自正午阳光团队，《叹息桥》是《玛嘉烈与大卫：绿豆》的原班团队，《龙岭迷窟》是管虎团队，《摩天大楼》是陈正道团队，似乎有过成功经验的固定团队更能出好作品。
而《在劫难逃》与《十日游戏》，则是五百团队。
团队这个概念的受重视是个让人欣慰的事，这意味着人们逐渐认识到一部作品的成功非一人之力，不但是演员，甚至是编剧、导演都不可能独自承担作品的成败。
更重要的是，这背后所隐含的其实是一种工业化的诉求，有且只有工业化环境的完善，才能达成商业类型片的稳定输出。
工业化之路或许会很漫长，它涉及各种利益关系，但就目前看来，无论是正午阳光，还是五元文化，都为这条路开了一个好头。
能够稳定输出商业类型片的那天，才是中国影视真正“大有可为”的时候。
今天的深夜话题是：
你愿意通过时间逆转，修正错误吗？
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