一场关于云南「彩虹」的展览 | naze naze x 喜林苑
独龙江峡谷
云南独龙江峡谷，深嵌在海拔4000多米的高黎贡山和担当力卡山之间，过去因交通不便长年与世隔绝。
作为“三江并流”世界自然遗产核心区之一，这里原始森林苍翠，自然多样性丰富。时雨时晴的雨季里，经常会出现跨越峡谷的彩虹。被称为“太古之民”的独龙族人世代居住于此。
身穿传统独龙毯的织女白春花
独龙族是现如今是云南省人口最少的少数民族，仅约7000人左右。他们擅长纯手工编织的独龙毯，在独龙族数千年的历史中扮演了重要角色：披在身上御寒，铺在床上取暖，或缝成口袋背运粮食。
因为颜色丰富鲜艳如彩虹，他们也被称为“织彩虹的人”。
“naze naze”意为“慢慢”，来自独龙语“naze naze brao”——慢慢织布。
继碧山、西安、挪威等海内外地区巡展之后，naze naze团队将云南独龙江乡的“彩虹”带到了喜林苑。我们将在苏州·容春堂与naze naze联合举办为期3个月的「naze naze慢慢织布」展览。
在这里，你将了解到云南传统的独龙毯制作工艺，欣赏不同颜色组合的纱线与织布，探索naze naze项目中的设计搭配转变和创新；还可以聆听独龙族织娘们有趣的故事与经历，翻阅每一期的成果小报，以及体验最新的naze naze产品集合。
作为长期致力于挖掘地方本土文化的喜林苑，我们始终关注和探索少数民族文化的现代化实践，同样呈现出“慢”的力量，与naze naze的理念一拍即合。在古今结合的容春堂中，相信能为独龙族项目八年来的成果做出最好的呈现，欢迎大家一起来玩。
展览时间
2022.12.24-2023.3.24
展览地址
喜林苑·容春堂百工坊展厅
*观展免费，请联系客服预约参观
#1
展览现场
在古建筑中创造松弛感
走进容春堂的百工坊展厅，你第一眼就会看到从房梁上倾泻而下的七彩纱线——像从悬崖上垂落的彩虹瀑布。
naze naze容春堂展览现场
这个七彩纱线是独龙毯在还未织造时的样子，颜色取自独龙江当地最常见的配色，大约有600根纱线排列而成。
在和策展人反复讨论后，我们决定利用江南古建筑特有的挑高，将彩虹纱线从梁顶上悬垂下来。由于两根竹竿高低不同，纱线就像遇到了岩石的急水，在空中被截住又激荡开，让整个空间变得流动起来。
纱线又细又软，颜色很多。在整理它们的时候，我没有感到烦乱，反而有种小小的宽慰。最后顺利地将它们梳开，挂起来像瀑布一样，真叫人惊喜。
——布展人包包
作为东山现存最大的明清古民居，喜林苑·容春堂属于苏州地方控保建筑，不能破坏建筑本身的墙体和结构，成为本次策展过程中最大的挑战。
我们在与策展人、naze naze团队多次沟通后，最终采用了悬挂和平铺的方式，将前言、肖像墙和时间轴在空中，将展品与实物放置在暖木色的长桌上，在稳重的空间中创造了轻盈明亮的观展体验。
竹竿是从东山人许叔家里砍的
鱼线是问容春堂“钓鱼大神”大厨借的
和大多数展览用的白盒子不同，容春堂自带古建筑的厚沉气场，几经讨论和实验后，我选择用一种松弛自然的方式去展开叙述。
在最开始的计划里，我是把前言和肖像平整地缝在底布上，但现场效果并不尽如人意。干脆拆掉线脚，只在最上方用蓝色纱线松松地缝了几针，我想让画布顺着材料本身的语言，自然地弯曲在底布上，最后呈现出一种温暖舒展的效果，就像独龙毯本身给人的感觉一样。
——策展人吴嘉玉
织女阿姐们的肖像画布，是大家一起连夜用纱线手工缝的。在卷曲的画布底下，隐藏着阿姐们的个人介绍，需要观展人手动去翻阅，会有一种不期而遇的惊喜。
我和这些阿姐们素未蒙面，但在对着名字反复找肖像的过程中，我开始慢慢记住她们每个人的笑容。有些阿姐名字只差一个字，再仔细一看，她们长得真像，应该是姐妹，那我可得把她俩放一块儿。
她们每个人会写上一句关于自己的话，我记得龙秀香姐姐说自己喜欢冬天，虽然很冷，但雨水少，可以看到雪花飘飘。
——布展人泓嘉
肖春香：“我喜欢各种颜色，因为颜色多了织布的时候可以多多选择。”
#2
观展小记
建立人与人的链接
紧锣密鼓地布完展后，我们在开展第一天邀请了生活在东山翁巷村的街坊邻居们来看展。
他们很多人之前从未听说过独龙族，带着对远方的好奇，他们来到容春堂百工坊，了解这些远在异乡的织娘故事。
我喜欢绿色与黄色的配色，看着就很春天，很明亮的感觉。
——徐姐
我爸爸以前就是做裁缝的，他经常要搭各种颜色，我从小就跟他学。我觉得这个黑色和红色的搭配很好看，有种高级感。
——陈姐
她们手写的回访问卷很有趣，有一个叫白玉芳的织娘用三个词语形容自己：自信满满，活泼开朗，为人正直——我一下子就能想象出她的笑容。
——小王
我们苏州也有像缂丝这样的织布技艺，比独龙毯要更精致些。不过我觉得少数民族的技法虽然不复杂，但配色很热烈，各有各的美。如果能把那些快失传的手艺，用现代人喜欢的方式转换一下，变成商业可持续，将会是一件很有意义的事。
——小魏
七彩纱线布置成瀑布一样形状，让「108间」的建筑都活泼起来。
——媛媛
能在东山看到云南独龙族的手工品，了解这些妇女背后的故事，很长见识，也很感动，谢谢你们。
——李阿姨
策展人嘉玉在和大家导览展览的时候，也分享了自己的感悟：“作为一名设计师我有想过，绝大多数的工艺靠机器都能实现了，那么在当下还坚持用手工去做，它的价值和意义是什么？我想，是产品的情感属性。它的背后不是一个机器，而是一个人。
就像naze naze的项目，记录了独龙族每一个织娘个体的故事，每一件独龙毯的产品上也都有织娘自己的名字。当你拿到这个产品的时候，能和生产它的人建立起真实的连接，这才是手工带来的真正价值。”
#3
naze naze
故事的缘起
如果说工业化的产品是一种满足社会快速迭代化发展的产物，那么手工制品对造物者来说，可以体会到人在时空中所创造出来的自身的价值，对组成生活的周遭开始探索，并在具体事物的反复锤炼中，形成自己独特的经验和对细节的尺度。
织毯对独龙族来说具有极大的传承价值；同时这种简约大气、不带任何纹样的抽象线条，也与国际流行的当代艺术风格相吻合，便于进行艺术再创造，以及多种跨界合作。然而近些年会织毯技艺的独龙族织女，最年轻的也接近30岁，愿意学习和参与织布的女性正在流失。
2015年，klee klee的设计团队与北京当代艺术基金会一起，拜访了生活在中缅边境的独龙族村寨，naze naze的故事也从那里缓缓展开。
这八年间，独龙族这个名词被越来越多的人知悉，不是因为贫穷偏远的地理位置，也不是因为猎奇的纹面习俗，而是因为他们织就“彩虹”的生活日常。
naze naze项目开发的独龙毯配色
经过7年的发展，独龙族织女开始创作自己的配色
naze naze项目着眼于在文化生活中与纺织息息相关的女性，通过当地妇女的持续协作，署名化的生产方式，连接乡村与城市生活的日常，增进人与人的相互了解。所得收益将用于支持项目可持续发展，以及回馈织女和当地社群。
2020年，naze naze 织物工作室正式成立，希望能和更多还保有纺织传统的人和地区继续实践，建立连接。
这也是喜林苑一直以来致力的方向，增进人与人之间的相互了解，搭建真实的沟通桥梁。
让我们一起慢慢地，织出彩虹。
活动策划 | 俞泓嘉、刘城铭
策展 | 吴嘉玉、naze naze
布展 | 吴嘉玉、强子、俞泓嘉、包淑君、陈红英、张山荣
图文编辑 | hongjia、naze naze