驻留档案 I Amiko Li x 诗与摄影

艾阔问Aimiko

1.请你聊聊：空间、材料、诗，这三者之间的联觉吧。

之前在和一个朋友聊天中想到，作为一个以影像为主要媒介的艺术家我基本没有拍摄过空间。空间之前对我总是特别抽象的概念，我喜欢人。我喜欢观察喜欢的人的手指，喜欢期望和怅然若失的纠结，热闹的市集里掩藏不了的眼神。我是喜欢诗的，以一个真正的局外人的身份。我不需要明白情景主义去欣赏诗歌“安静的世界”的美，因为那是一种更原始更感官的认可，诗歌它接纳了我。至于材料，我始终觉得材料和身体会替你做选择。摄影的偶然性，诗歌的不确定性，表演的即兴……创作的时候几乎没有过“这个想法或许用另一个媒介创作或许更合适”，基本就是顺着自己的情绪直接就进入创作了，根本不会顾及拿的是胶片中画幅或者纠结用英文还是中文写作。

2.身体、躯体、肉体、肉块、果肉、肉，这类东西，你怎么看待它们，它们在你的创作中是什么位置？

我似乎不太想肉这件事，皮肤我经常会想到。皮肤上的汗毛，角质，温度，很爱想那些。皮肤会沾上灰尘，印下指纹。是枝裕和的电影空气人形中的nozomi来到人类的世界意外地开始模仿和探索，在爱和失望中越来越接近人类的皮肤触感，最后躺在花瓶和水果中以人类的方式消逝。我会希望我的作品是有不同的温度，不可能都是温暖的午后阳光的。果肉是最近才在作品里出现的，有点厌倦白盒子的展览空间，坐下来像是剥开橘子阅读一本书的方式看一张照片可以吗？

3.看你的作品，感觉你与社会系统和艺术系统之间有很密切又呈漂浮态的关系，你同意吗？能展开讲讲吗？

哈哈感觉你真的还挺敏锐。我是同意的，作为一个人/艺术家，我依赖周遭的系统滋养和影响。我个人的经历通常是怀揣着希望进入一个系统，调整和自我的期望值之后感受到挫败感之后又会有点自我保护地把自己关起来。可是通常在这过程总会遇到境遇和思考很相似的同类，于是又会打开一点点。这样打开闭合的过程中就像你所说的那种很密切又呈漂浮态的关系吧。

4.有没有想尝试但难以完成的东西？为什么？为什么不？

最近意识到，大概只有不堪的时候才能真正学到什么。像是一直以来逃避游泳那样，但现在时常觉得是把自己的头按在水里一样。告诉自己去感受吧，对他的感情，直视它，品尝它在嘴里究竟是什么味道的。

5.说说自己的三个闪光点吧！还有三个值得批评的地方（艺术、生活都可）

在这个本该自省的时刻我却有点怯场，自省的这个过程牵扯到自我的评价和集合甚至总结别人对自己的看法，而最近身边发生了一些事有些不愿太去思考自己，不管是闪光的还是批评的。感谢这个问题迫使我面对我人生中已经存在却没准备好回答的事情。

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