《我们的歌》再度升级：打破“年代隔阂”，传唱每个时代的经典之歌

《我们的歌》是由东方卫视创制的一档原创代际潮音综艺,在2022年节目作为中国原创综艺模式完成了欧洲地区的首次“出海”。

毫不夸张地说，在冷眼看来，这将会是今年综艺市场中一个具有小里程碑意义的事情。

节目从2019年10月第一季播出到目前第四季上线，收获了观众及业内的一致好评，第三季在音综市场也获得收视率破3的好成绩。

而更令人欣喜与骄傲的是，之前中国音乐节目模式受“文化接近性”原则影响，大部分被输出到周边亚洲国家。

《我们的歌》则打破“文化壁垒”，完成向欧美市场输出的首个突破。本次“出海”落地的西班牙版本《不可思议的二重奏》在首期播出时也达到了12.7%的超高收视份额。

冷眼将这样的突破归纳于在节目核心特质上的深耕。《我们的歌》打破年龄界限，不断地深耕与创新代际与音乐的玩法，让音乐长河中不同时代的人透过歌曲进行连接，通过故事进行交流，最后实现超越时空的共情，共鸣。

借着第四季的热播潮，冷眼将解析节目具体是如何搭建不同时代的音乐交流平台，编织跨时代的“光阴的故事”。

回归音乐本质：开启“盲选”赛制，完成跨时空对话

“盲配“是《我们的歌》最具特点的赛制。

节目中“前辈歌手”与“新生代歌手”只闻其声进行互选，并“隔空”合唱经典歌曲。在无见面，无彩排的合唱演绎中通过音乐相互碰撞，最终选择搭档。

与其称之为“机制的特殊设计”，冷眼更倾向于将其看做是一次对节目内容的“化繁为简”：让一切回归于音乐的本身。

以第四季第一期的“盲配”为例。

三代音乐人在各组房间只能和电视屏幕中另外两组歌手的“影子”对望，并通过合唱《光阴的故事》来记下自己喜欢的声音，选择成功将有机会登台合唱。

两人在“耳机漩涡”造型的分区域舞台完成合唱曲目，只凭借对方声音，最终确认对方是否是自己想要寻找的音乐搭档。

可以见得，在这样的限制下，歌手的形象与歌声不再牢牢绑定。换句话说，在这一刻，有关于歌手的任何的名气、成就、资历都被完全剔除，“声音”成为了其唯一的名片。

那么，“歌声”与“歌声”之间是如何进行“跨时代对话”的呢？

第四季第二期，1969年出生的周传雄与1986年出生的陆虎共同演唱了经典歌曲《黄昏》。

对于“前辈歌手”周传雄来说，《黄昏》是在他从辉煌时刻跌入最低谷时创作的，于他而言，《黄昏》是一场“再美好的事物都会消逝”的感叹。

“中生代歌手”陆虎则是在2007年通过比赛一炮而红，在之后也经历了一段沉寂的时间。

两人在低潮时期渴望被人看见的相似经历与共同情感，借于同一首歌融合在了一起，通过同样的情感跨越时代，相互连接。

而这正是《我们的歌》的成功之道，让老歌通过情感的共鸣被新生代的歌手代入当下的时空，完成“跨时代的对话”，让无数年轻人近距离体会到老歌的魅力，并为之潸然泪下。

值得一提的是，在这个舞台上，除了新生代唱老歌，本季前辈歌手也开始尝试演绎新歌。

节目第五期，导演组把选歌权交给组内的“新生代歌手”，呈现了2016年许钧的《自己》，2022年告五人乐队的《给你一瓶魔法药水》等新歌舞台。

另外周传雄和陆虎这次演唱的“新生代”歌曲《雪落下的声音》，也与《黄昏》所传递的情感不同。无论是前辈歌手排练时的经验传授，还是帮忙联系陆虎兄弟录制的惊喜视频，都更加强调前辈的引领作用。这样的鼓励也让后辈深刻感受到音乐路中的陪伴感，建立起对未来的坚定信心。

另一种形式，则是“将两个不同时代歌曲相结合”的焕新演绎。

通过歌曲的重组与改编，不仅使一些老歌赋予新的时代价值，还从每一首歌的精良制作上体现节目回归音乐本质的精神。

在第四季，完全出乎冷眼意料的是，节目第四期中，由大张伟和焦迈奇组成的“超气人大迈场”组竟然把2007年大张伟本人的《穷开心》和1989年姜育恒的《再回首》融合在了一起，诞生了一首《超气人的歌》。

在大张伟看来，大部分人的生活是有喜有悲的，所以从“悲”、“喜”两种情感出发，他选择了《再回首》和《穷开心》两首完全代表着两种对立情绪的歌曲。

不同于《再回首》中的遗憾与落寞，也不同于《穷开心》中的快乐永驻，全新的《超气人的歌》利用两首歌歌词的交错演唱和改编，包括富有趣味的猫咪键盘演奏方式、可爱的动作设计，传递出了一种生活中总有苦有乐，再悲伤也要寻找快乐的全新生活态度。

冷眼特意去“追踪”了一下观众们对《超气人的歌》舞台的真实感受。

实际上，它并非是一次“概念大于实际效果”的猎奇性尝试。当一个舞台既融入了音乐人的真实想法与深度思考，又包含着音乐人对舞台质量的重视与专业把控，看似完全“异想天开”的创造，也可以获得观众们的认可和喜爱。

（图片来源：QQ音乐）

用完全个人化的角度去解读经典歌曲，大胆地去解构去创新去“再造”，这是《我们的歌》带给创作者们的，在代际音综舞台呈现上的全新思考。

突出故事性：增加音乐厚度，唤醒跨时代记忆

一个好的故事往往令人难以忘怀。

“音乐+故事”的模式是《我们的歌》的另一大创新。

节目不止呈现一首首经典音乐，还深挖每一首歌曲背后的故事。并通过主题设置把两者深度融合在一起，相辅相成。

“光阴的故事”是《我们的歌》第四季一整季的大主题。

“年代”成为了主题下的核心线索。

林志炫与许靖韵合唱《秋意浓》时，分别使用日语，粤语与普通话三个版本。

为何会有这样特别的编排，林志炫在之后的分享中向观众解开谜题。如此设计是由于这首歌经历了从1989年与观众初见，隔年粤语版出现，到1993年普通话版诞生的过程。歌手通过三个年份，三个版本，向观众再现了一首经典歌曲的“光阴的故事”。

可见，在《我们的歌》中，“音乐”与“故事”不再是简单的相加，而是把“故事性”渗入到歌曲改编，舞台演绎等各个环节。

而在“年代”的处理上，冷眼很惊喜地看到，《我们的歌》并没有仅仅将“年代”作为匹配于每个歌者的一个静态的标签存在。

相反，它更像是一段开启故事的钥匙。

《我们的歌》在“盲选”环节让每一位音乐人选取一个重要的年份作为身份代号。

例如詹雯婷以“2004年”为代号开启她的故事分享。选择“2004年”，是因为这年她以乐队主唱身份第一年登台演唱。从18年入行时间来看算得上乐坛前辈。而今天，她毫不犹豫的加入“新生代歌手”的队伍，告诉观众从2016年开始，詹雯婷开启了全新的个人音乐之路。

从2004开始，到2016的全新蜕变，不同年代的“故事”与“选择”将一个音乐人的人生娓娓道来，也让观众更加了解了一个优秀音乐人的勇气与热爱。

《我们的歌》把“人”“情”“歌”更紧密的连接在一起，观众可以通过故事，了解与欣赏一个人，从而达成音乐歌声中的共情。

当然，除了大主题，节目的每一期下也有小主题的“故事线索”，并且小主题之间相互呼应。

在第二期节目“我是谁”的主题下，陈慧娴与孟慧圆选择《千千阙歌》，因为观众通过这首歌认识了陈慧娴。

随后，陈慧娴又透过《千千阙歌》讲述1989年几时再见演唱会中的暂别，在自己最当红的时候选择离开舞台，出去读书的经历。

小主题作为当期节目的一条“主线”，串联起选歌，演唱，讲述的各环节，使节目表达更具有统一性。

而后续，在同组竞技的第五期，《我们的歌》又设置了“这就是我”的主题，巧妙地与“我是谁”相呼应，看似“一问一答”的主题设定，使整个节目编排更有逻辑。

另外，在主题的设定下，《我们的歌》更是通过故事分享把与之相连的跨时空记忆汇聚在一起。

节目第四期以“爱已成歌”为主题，运用歌曲来表达音乐与爱的故事。

詹雯婷组演唱完《我们的爱》后，分享了在这首歌背后如何化解困难的创作经历。

而她的讲述，也唤起杨丞琳在《我们的爱》这首歌大火的年代，自己由于乐队解散，以主持人的身份采访詹雯婷的回忆。

在这样彼此故事的分享与交流中，节目建立起一个用记忆连接的“场域”，除了演唱歌手的自身分享之外，只要与这首歌有任何情感连接，记忆连接的人都会瞬间进入这个“场域”。可见，音乐背后的故事也成为跨代对话中重要的一部分。

《我们的歌》能走到第四季，与自身坚守音乐本质，开辟“音乐+故事”的模式密不可分。冷眼也期待节目在未来能不断突破创新，带给观众更多优秀的音乐作品以及音乐背后的故事。

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本文图片均来源网络

文/张蕊君

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