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摄影史上最经典的九本摄影画册 | 墙裂推荐
编辑 | 柴柴
“经典”一词的百度释义：具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的，最完美的作品。
01
《尤金·阿杰》
作者: 约翰·萨考夫斯基
尤金•阿杰是早期摄影史上最重要的大师之一，被认为是纪实摄影的先驱，是摄影史上不能绕过的一位重量级人物。在同时代人还在追求画意的时候，阿杰以明晰、纯净、直接的影像语言记录了19世纪巴黎的都市风景。
本书精选了阿杰的100幅传世佳作，并且有纽约现代艺术博物馆前任摄影部主任约翰·萨考夫斯基的精心解读，呈现了他对摄影的艺术与技艺的思考，他对法国历史文化的钩沉，以及他对阿杰摄影风格的独到见解。
02
《时代的面孔》
作者：奥古斯特·桑德
1929年，奥古斯特·桑德的第一本书《时代的面孔》出版。德国文豪托马斯·曼曾写道：“这部摄影集不是一种自我陶醉的东西，它集中了正确的照片，对面相学爱好者而言是最好的宝库，它描写了由职业塑造出来的人的典型和阶级地位所形成的人的典型，并给进行这种研究提供了极好的机会。”
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03
《美国影像》
作者: 沃克·埃文斯
本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以最纯粹和最完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上第一个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。
04
《美国人》
作者：罗伯特·弗兰克
《美国人》被称为现代摄影的“圣经”，以开放性的、充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。
1958年，弗兰克从在全美旅行中拍摄的两万张底片中选取了八十三张编成了《美国人》摄影集。此书先在巴黎出版，1959年，该书的美国版由“垮掉派”作家杰克·克鲁亚克作序在全美发行。
05
《威廉·艾格斯顿导读》
作者: 威廉·埃格尔斯顿 / 约翰·萨考夫斯基
1976年，约翰·萨考夫斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展，也即现代摄影史上第一次彩色摄影展览。本画册《威廉·埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版，并成为埃格尔斯顿的首本画册，收录其早期的48张彩色照片，以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文，该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。
06
《新西部》
作者:罗伯特·亚当斯
罗伯特·亚当斯的《新西部》记录了整个美国西南部郊野的典型景象，拍摄的景致具有双重意义。《新西部》初版于1974年，现已被视为一部经典摄影书籍，与沃克·埃文斯的《美国影像》、罗伯特·弗兰克的《美国人》并列成为探索美国文化和社会的里程碑式的图片巨著。
07
《性依赖叙事曲》
作者：南·戈尔丁
《性依赖叙事曲》是南·戈尔丁一部私人的视觉日记，记录了发生于朋友、家人和情人之间的亲密关系的挣扎和关于互相理解的斗争。《性依赖叙事曲》在摄影和其他美学领域产生了深远的影响，并成为当代经典作品。
08
《无题电影剧照》
作者：辛迪·舍曼
《无题电影剧照》系列作品，不仅是美国当代最著名的艺术家辛迪·舍曼最有影响力的作品，也是当代艺术史和摄影史上最具代表性的杰作之一。
《无题电影剧照》系列作品共有69张，辛迪·舍曼在其中既是主角又是导演，她通过自己拍摄、自己扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，这些如同某个不经意的定格的瞬间，又是对好莱坞电影剧照的故意模仿。
09
《眠于密西西比河畔》
作者：埃里克·索斯
埃里克·索斯的成名作《眠于密西西比河畔》的拍摄开始于上世纪90年代末，持续了数年最终完成于2003年，并在2004年出版。
《眠于密西西比河畔》这部作品所记录的是索斯沿着密西西比河流进行的一次长期的公路旅行中的种种见闻。作品所呈现的画面充满了浪漫意味，亦有某种符号象征——渴望、向往、幻想与梦境。
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