《昆虫记》（2011——2014）、《微量物证》（2013——2014）、《皮肤的显现》（2017——2018）、《星球的诞生》（2020）、《孔雀》（2022）、《沉默》（2020——2022）。以上这个清单是柴承伟在2024年5月6日发给我的。说实话，当我看到这个清单的时候，还是有些惊讶的，因为我从未意识到，从2011年开始做物影照片到现在，已经过去十几年了。从他发来的清单上，看到几乎每一年都涵盖到了，除了2019年，那一年我做了很多相纸相关的作品——《临时工作室》系列，而且对我来说是非常重要的转变，看来有些事是冥冥中注定的。如果以2019年作为分界，大致可以分为两个阶段。2011至2018年，属于材料实验阶段。那时候我都在暗房里操作，每年洗照片的时间非常固定，都在11月到次年3月，一年中最寒冷的季节。从最初将各种物品摆放在相纸上显影的《昆虫记》（2011-2014）开始，到涉及到很复杂的火焰在相纸上直接曝光的《微量物证》（2013-2014），各种流体、身体材料（头发）的影子，直到后来，我开始慢慢减少放在相纸上的物品，甚至希望通过相纸自身去显现图像的《皮肤的显现》（2017-2018）、《褶皱》系列、《服装》等。从2019年至今，我的相纸作品逐渐和我的行为、行动结合在一起。2019年初，我带着相纸出门，去到潮白河边，或者夜晚的燕郊进行创作。这个时候我希望自己的相纸作品不再拘泥于暗房这个“真空地带”，而是更多的和我的生存处境，我的观察，和我以往的创作结合起来，以此，做了《临时工作室》、《隔离期》等系列作品。之后到《星球的诞生》（2020）是一次重大的转变，我第一次意识到，我可以将行为和观念艺术、情感表达和物影技术整合起来，我对相纸的表达力有了十足的信心。再之后的创作也都是沿着身体和曝光技术这个角度不断展开的，《沉默》（2020-2022）、《孔雀》（2022）、《多光0》（2021-2022）都是将感光相纸放在自己的嘴巴里，《你手里的时间》（2022-今）是将相纸握在手里进行曝光。总体来说，今天能看到自己的创作从一些偶然的意外（《昆虫记》），逐步走到现在这幅模样还是欣喜的，虽然每隔一段时间我就冒出想要放弃这些技术和材料的念头，但是总觉得还有很多计划和可能性没有彻底实践出来，包括如何让相纸与我们当下的日常更紧密的结合起来，如何成为一个真正符合我心目当中所想的“摄影师”。当看到淘宝商店里越来越少的过期相纸的时候，我知道留给自己尝试的时间已然不多了。
《昆虫记》
（2011——2014）
《昆虫记》是我最早的感光相纸上的物影实验，出于学习绘画的本能，我在相纸上进行着各种构图上的尝试。
《微量物证》
（2013——2014）
“通过燃烧火焰的光留在相纸上的印痕努力去抓住转瞬即逝的东西。” 这是我在初步掌握了“物影摄影术”之后，第一次尝试将火焰这个不可控要素纳入到创作当中，可以看的出来，结果似乎是不太成功的。在此之后的很多年，我都反复尝试着把火的影子保留在相纸上，2018–2020年，有至少超过200张实验，至今仍然没有成功。
《皮肤的显现》
（2017——2018）
通过暗房技术，尽可能让感光相纸显示其自身的褶皱、质感以及存在。这8张照片显示了我的逐步推进的过程，先用水将相纸浸湿，相纸发生弯曲形变，再从侧面曝光，保留其形变后的褶皱，最后通过覆膜让水滴痕迹减少。总而言之，所有的成像都是在无限接近，我所追寻的相纸自身的某种显现。
《星球的诞生》
（2020）
我在相纸上滴了⼀滴眼泪，⽤特殊的光源使其留下影像，最终它形成了星球的形状。仿佛⼀颗孤独的刚刚产⽣的星球。眼泪是⼀种极端的情感表达， 如果说摄影是⼀种保留时间的记忆⼯具，那么当我们即将死去的时候，也就是要撇开所有的存在物质基础时，摄影是否还能记录我们最珍贵的感受呢？我对此表示质疑。我想最终值得回忆的只有⼀些难以⾔表的情愫，它们是带有温度，且极为简单的。这个作品正是尝试⽤古⽼的⽅法保留下这种情感的形状，我想星球和⽂明也正诞⽣于此。
这个作品的制作过程是：每个⼩时在暗房⾥撕下⼀⽚彩⾊感光相纸，放⼊⼝腔内，在此之后的⼀个⼩时内，嘴巴保持紧闭状态。之后在暗房⾥进⾏冲洗，获取⼀个有颜⾊和图形的图⽚。这样的动作重复了近300次，⽬的是为了减少图像⽣成中随机因素的影响：包括药效衰减、⽓温变化和环境光的变化。最终作品总体呈现出宝⽯般的蓝绿⾊调，仿佛孔雀的尾⽻，它们是⼝腔内部棕红⾊的负像。作品展示⽤作者的⽛冠翻模作为底托⽀撑。紧闭的⼝腔完成了图像的⽣成，沉默不语和绚丽的显现构成⼀对孪⽣兄弟。这当中正如雄性孔雀与美丽之间的关系，提示着我们转换⻆度去看待事物的必要性。
《沉默》
（2020——2022）
“2020年的某段时间，我选择每天早上⽇出到傍晚⽇落不吃饭、不喝⽔、不抽烟、不说话，总之尽⼀切可能不张开嘴巴，因为这段期间我的嘴巴⾥放着⼀张感光相纸，它既是我承诺的证明，也是我沉默的产物。它像⼀道⻔，使我们可以通往另⼀个地⽅。”
这段话，我⽤⼝⽔写在了精⼼打磨的铜板下⽅，字迹会随着时间逐渐加深。上⽅贴着11张⼩型的相纸作品，它们的排列看起来庄严肃穆，像是⼀⽚墓地。
云峰简介：1988年出生，2011年本科毕业于新疆师范大学美术学院油画专业，2016年硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活于北京。他的作品曾在北京松美术馆、民生美术馆、北京当代美术馆、盘子空间、上海明当代美术馆、OCAT深圳馆、陌上art、AITE线上艺博会、ON SPACE、西班牙CUVO视频艺术节等展出，还曾获得首届俊安实验艺术学术奖、丹麦EXTRACT-YOUNG艺术奖，并入围影像上海艺术博览会曝光奖。
展览信息
云游
TRAVELLING AROUND
艺术家：云峰
Artist:Yunfeng
策展人：李佳
Curator:Li Jia
开展时间：2024年5月12日 15:00
Opening:2024.5.12 15:00
展览期限：2024年5月12日至6月16日
Duration:2024.5.12-6.16
开放时间：周三至周日12:30-16:30
Opening hours:Wednesday through Sunday 12:30-16:30
地址：洛阳市涧西区九都西路世纪华阳三期底商161号
Address:No.161,Bottom Floor,Phase 3,Century Huayang,Jiudu West Road,Jianxi District,Luoyang City