以園结缘，“園”让最朴素的思辨回归

在刚刚过去的国庆节长假期间，一波又一波的艺术达人纷纷来到大华银行艺术画廊打卡。新锐艺术家袁隆在大华银行中国艺术画廊呈现的艺术展“園”，自9月开展以来，吸引了众多艺术爱好者驻足。

展览信息

展览：“園”艺术展

地点：大华银行艺术画廊|上海市浦东新区银城路116号128号1层

展期：2022.09-2022.12

展览以“園”为源点，借助水墨美学的精神内涵，思辨人与自然的复杂关系，讨论“可持续”的实践。

以園结缘

从本土文化意向来看，“園”字最早出现于甲骨文上，形成于唐，并做繁体沿用至今。“围墙”之内，“山、水、花木”共同构成了文人士大夫的现世之梦幻虚境，臆造之浓缩世界。

从人与自然的关系来看，“園”既源于真实的万千自然，又是人精心设计的太虚幻境。它既帮助人远离尘俗亲近自然，又是绝佳的社交场所。自古，“園”便是诗人词家，文士墨客，名书镌刻、楹联匾额的荟萃之地。

以園寻源

本次展览试图直面当下人类世时代不可回避的种种命题——全球变暖从未像今时这般于世人以切肤之感，各地的极端天气和高温以及伴随而来的干旱和山火，已令气候难民这个词不再陌生于众。

大华银行中国艺术画廊“園”艺术展开幕现场图

展览以“園”为载体，重新审视本土文化、社会与自然三者之间的关系，通过装置、绘画、影像、交互、表演、音乐跨界多维度的方式，在画廊空间之中，营造一座五感立体的“人类世花园”。简化字“园”的中心是“元”，有初首之意，仿佛暗示让我们回归万物之本向，心灵之源起。以“園”为源点，于古，承接文人水墨意趣，于今，呈现当代媒介的多元融合，于未来，我们立足此时此刻，回归最朴素的思辨，面向更可持续的未来。

以園会园

本次展览由四个篇章展开：山石，林，亭和落英——它们是“园”的4个重要元素，亦隐喻着人与自然关系的不同阶段：敬畏与征服，回应与暂退，重塑与新生，转瞬和永恒。

山：作为展览的开篇，“山”由纤维雕塑和音乐两部分组成。金属丝网构成山水雕塑如立体的画卷一般在空间中展开，在光线的照射下，浓淡相宜的投影层叠散映在水磨纹的地面上，带来了无限的变化，呈现了中国传统山水的意蕴和层次感，浑厚轻盈且富于变化。

林：“林”便是“树”，在漫漫的人类文明史中承载着重要的自然与人文意义。而在现场艺术家通过多媒体影像、音画互动的方式，沉浸式地呈现出美轮美奂的林中幻境。当观众走进每一片“林”的时候，会触发画面产生更为复杂多变的视觉效果，也隐喻了人的行为对自然的干预。

亭：古有云。“亭者，停也”。处于整个展览的中心区域，是唯一一个没有音乐相融合的展厅——其间唯一的声音来自装置《PAVILION亭II》本身的水流。而艺术家的同系列作品曾于去年FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会（教博会）展出。在此，袁隆力图营造一个让人驻足沉寂的空间，重塑理想之自然和现实自然的新生间寻找某种平衡。观者可围绕着装置“亭”或游走穿梭，或躺卧凝视，正如艺术家本人所言，“当人进入亭的时候，其存在意义才得以完整，园的意义才得以完整，在这一刻，人与自然达成了暂时性的平衡。”

在《PAVILION亭II》的四围，由三组绘画和一件纤维雕塑组成，分别是《人类世花园系列》，《对话“黑卵与生命树”》和《孪山》。其中，《孪山》一作，艺术家用光在展厅主墙绘出了一幅浓淡相宜的抽象山水画，与主体雕塑构成了亦真亦幻的视觉盛宴。另外，特别值得一提的是，《对话“黑卵与树”》中，除了一幅系艺术家亲绘之外，其他九幅均借由人工智能“一挥AI”基于相同主题深度学习和创作的，构成了人类艺术家与AI艺术家间的对话。

落英：最后的篇章名为“落英”，艺术家利用相对狭小的空间，呈现花朵的生息开合，让人冥想其中，进入心灵内化的场域，伴随花朵的光移影动，在初生与凋零间顿悟人与自然的奥义“落英”有双重含义，在《桃花源记》释义落花，在《离骚》又作初开的花。春夏秋冬，四时行焉，百物息而万物生；天地化美，花开英落，昼夜替而浩宇恒。或喜或忧，或激情或沉寂，尽在万千花语中。

整场展览的音乐由声音艺术家铁阳根据在场作品编创而成，贯穿于山、林和落英三个展厅，为游“园”带来奇妙的听觉体验。

由此，展览构建了一个公与私不断转换的“园林”意向本身，亦成为了一个人类文明与自然生态，物质世界与精神宇宙的汇合之处。

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