范增作品惨遭市场淘汰

北京荣宝14幅范曾作品中有7幅流拍，北京匡时14幅范曾画作中有9幅流拍，云南典藏范曾画作的流拍率更是达到100%。范曾败走市场，画作一再流拍的实质就是这种流水作业、自我复印的商品画一经曝光，已日益被知情的消费者所唾弃。

1、“流水线作画”的性质与大芬村无异

已耗时一年多的范郭官司有一关键词，即“流水线作画”。郭庆祥当初发表署名文章《艺术家还是要凭作品说话》，便未点名地批评了“流水线作画”的现象。范曾的流水线作画，为郭亲眼目睹，且有范的学生在网上公布的照片为证，对这一事实范本人也未予否认。而范曾之所以跳将起来，一纸诉状将郭庆祥告上法庭，其实就缘于他流水线作画这个底子被人抖搂出来了，不仅使其颜面全无，而且有可能使其画作在交易市场上贬值。

不是吗？在公众的眼中，自诩为“坐四望五，以待来日”的“大师”、“巨匠”，原来并不是如大家想像的那样精心创作，而是像工厂生产大宗商品一样“流水线”作画，先把10多张宣纸排于墙上，第一步将画中人物的形状勾勒出来，然后再画头部、画眼睛、画鼻子……如法炮制。“装配零件”，若干张同样尺幅、同一形象、同一内容的画作就这样逐一从“流水线”上批量“流”下来。震惊于此的消费者怎能不顿生被愚弄、被蒙骗之感？！更何况从流水线上源源不断“流”下来的东西居然标出珍稀品的价格出售，这与抢钱的强盗行为有何异？！

范曾“流水线作画”的事实大白于天下，哪个还甘当冤大头一掷千金地买这玩意儿呢？人们更对这种把艺术创作视为商品生产的行为嗤之以鼻。“流水线作画”从性质上讲与造假的达芬奇家具无异，都见不得阳光，都是价格与价值严重倒挂，都严重损害了消费者的利益。这不是一般的不讲质量、不负责任，简直就是亵渎艺术，欺世盗名！倘若不是郭庆祥挺身而出，将范曾“流水线作画”的真相披露出来，那么这种“伪艺术”、“真垃圾”，说不定会蒙人到何时呢！

2、“流水线作画”的流拍是咎由自取

范曾的画一再流拍，有人会感到切肤之痛。诚如专业人士所言，范曾不是一个人，他背后站着的是一个利益集团，如果范曾倒下去了，就会导致这个利益集团的崩溃。那种在商业的喧嚣中“一切向钱看”，视画画为画人民币的人，自然不爽，因为他们将批量复制、粗制滥造的“商品”高位出手，赚个盆满钵满的美梦恐怕愈发难以实现了。

还有的人会心痛不已。花了不菲的银两买到手的却很可能是“流水线”批量制造出来的产品，眼瞅着范曾的画作在拍卖会上流拍不止，恐怕今后在其他交易市场上行情也会呈“高台跳水”之势，愈发不招人待见，这种套牢的滋味真不好受。俗话说：“吃一堑、长一智”。拍卖大潮下，购画仿佛买个保险箱、原始股，随时瞄着市场曲线，憋着高抛，此种“一夜暴富”的诱惑会伤人的。想来投资者今后是会倍加当心这种烫手的山芋的。

面对流拍及由此扩及的市场效应，“坐四望五”的“大师”范曾，其心境如何自不待言。但流水线作画的流拍只能说是咎由自取，怨不得别人。文艺评论家毛时安指出，范曾流水线批量生产的作品，根本就不是艺术品，它就是一件普通的商品。他长期流水线作画，自我复制、题材内容千篇一律，是在搞商品经营，等买主下单了再生产。如此“生产”出来的画作，唯有制作，那里还有什么创作？唯有蒙人赚钱的心思，哪里还有执著创新的艺术追求？把艺术作为商品对待，不能不说是对艺术本体的不尊重、不敬畏，如此急功近利、投机取巧为真正的艺术家所不齿。

更令人厌恶的是，范曾不仅靠商品生产式的“流水作画”愚弄消费者，而且还靠炒作、包装、资本乃至一些见不得光的手法抬高价格。范曾的好友刘传铭先生曾披露范曾的“座右铭”就是“内靠官僚、外靠奸商”。他靠“拉关系”、“攀地位”、“做明星”来自吹自擂，来扬名显达。他为自己制造的各种各样的光环，有目共睹。他用黑市商贩的无赖行为“欺行霸市”，在艺术殿堂里吆五喝六，容不得他人基于事实所作的批评，其骄横之状，溢于言表，已到了“老虎屁股摸不得”的地步了。

3、“流水线作画”是一个警醒

刘海粟先生说“艺术家的社会职能，就是向人们证明真善美的存在，是为了与人为善，否则他就不是艺术家。”在我看来，这种思想境界和追求目标，是有良知的美术家人格修为和道德养成的精神动力与基本遵循。而范曾的流水线作画，就是复制自己的商业美术产品，根本就不是艺术创作，因而也毫无“真善美”可言，故有教授称以“画分九品说”，范曾无品。至于谈及“与人为善”，范曾对沈从文、刘海粟、吴冠中、黄永玉等前辈、师长的“贬损”之讥，其语言之恶毒，令人惊诧，可谓肆意攻击他人名誉，而对别人的一篇未点名的且无过激之言的艺术评论，他却对号入座，大动“干戈”，非要与人家对簿公堂，其人品自有公论。

在范郭案一审宣判前，笔者曾撰文指出：“范曾与郭庆祥对簿公堂若能在法庭的公平秤上使是非曲折得以明确，那么这场官司对文坛正义的伸张，对丑恶现象的抵制，当能起到积极的作用。反之，追求真善美境界者便可能成了灯火阑珊处的踽踽独行者，那实在是一种莫大的悲哀，是当代文学艺术深入骨髓的悲哀。”

在不少艺术家看来，这场官司无论结果如何，都是对国画界浮躁现象的一个警醒。诚哉斯言！当下，程式化模式化的绘画作品还少吗？疏于艺术探索和创作、而是忙于追名逐利者还少吗？充斥着光鲜包装却不乏“文化垃圾”的美展、画廊还少吗？流风所及，连辗转于各个艺术院校报名、考试现场，所见所闻的，几乎都把艺考当成不过是一桩很划算的买卖，艺术也只是一种谋生手段、一个诱人的金饭碗；一些正修学业的美院学生亦急不可待地“闯市场”，似这般躁动，难道还不值得人们警醒么？

4，“流水线作画”导致审美缺失

范曾的“流水线作画”其要害不只是使文化乱象横生，而且严重误导了大众审美的行为，若任其玩耍下去，势必导致社会审美的缺失和偏离，这绝不是危言耸听，现在艺术品交易市场频现的“只买贵的”非理性参与，各地文交所纷纷推出的“艺术品股票”引得投资者蜂拥而上，像服用了兴奋剂一样，艺术品收藏离其本质越来越远甚至本末倒置，市场也随着泡沫的蔓延而风险凸显。因此，对侵害公众利益、扰乱市场环境、伤害中华文化的“流水线作画”，不能不痛加鞑伐，使其“伪艺术”的真相大白于天下。

透过“流水线作画”现象，我们更应注意其背后，传统美德中的“诚信”受到的嘲弄和挑战。“人无信不立”，一个国家、一个民族亦如此。如果远离诚信，任种种如“流水线作画”这样的轻慢、欺骗消费者的丑行肆意而为，我们岂不就要生活在一个虚假的社会氛围中？个人就会失去立身之本，社会就会失去运行之规。从这个意义上讲，批“流水线作画”，就是治人人痛恨的不讲诚信的一大公害。

“言而无信，行之不远”。“流水线作画”连遭流拍的事实又一次证明，“流水线”流下来的画，虽经炒作、包装，可风光一时，但终归会行之不远，毕竟价格与价值并不划等号，郭庆祥那句话说得好：“艺术家还是要凭作品说话”。历史是最好的检验师。去年相继辞世的几位德高望重的美术界耆宿张仃、华君武、吴冠中，他们的画品、人品，他们所作的审美的时代性贡献，令人仰止，吴老的那句“我负丹青”尤为振聋发聩，他身体力行，拿自己满意的画参展，不满意的则撕掉。与之形成鲜明对照，标榜自己为“坐四望五”大师的范曾，却只是忙不迭地流水作画，沉溺于名利场中。“当‘大师’的笔迹和他的音容充斥于社会的各个角落时，当他的符号在市场上泛滥后”，公众自会重新打量这样自命不凡的人物。流水线作画再遭流拍，对“范大师”而言是自作自受，对市场回归理性则是件幸事。有学者认为，“范曾事件”的后续效应会持续发酵，最终“天价”泡沫迟早会破灭，代之以有序、稳定、客观的常态。我深以为然。

来源：白步楼

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