大事件 | 2017年终盘点之十大话题电影
出品 | 壹条电影
2017年对于电影行业来说，是一个多事之秋。
这一年，中国电影刷新了单片票房纪录，让人们知道这片土地能承载的票房极限在哪里。
这一年，小成本文艺片部部表现不俗，让所有人都不敢再轻视它们。
这一年，印度人证明了自己的号召力，神奇女侠给了所有人勇气，《银翼杀手2049》让我们终于喊出：“我们要看2D”！
这一年，我们为lalaland笑，为《二十二》哭，为《敦刻尔克》瞪大了眼睛，为《芳华》，我们把爸爸妈妈领进了电影院。
这一年，是电影造就了话题，还是话题造就了电影？已经难以分辨了。
唯一想说的话：谢谢你，电影。
现在，就跟着壹条电影的步子，回顾一下2017年那些发生在电影圈的大事吧。
爱乐之城
上映日期：2017-02-14
情人节这天上映的《爱乐之城》大家久违地，靠着电影踏踏实实地做了一场梦。梦里我们谈恋爱，我们讲梦想，我们唱歌跳舞，我们返璞归真。
影迷们借此回到了那个电影的黄金年代，看到了《瑟堡的雨伞》《卡萨布兰卡》《红磨坊》这些经典的影子，也在回顾歌舞片发展的同时，嗅到了它回春的气息。
这部金球奖七提七中，奥斯卡十四项提名的作品在今年奥斯卡颁奖典礼上备受瞩目。颁奖礼上出现的奥斯卡史上最大乌龙事件也一度被大家津津乐道。
在最后的“奥斯卡最佳影片”颁奖环节，颁奖嘉宾沃伦·比蒂拿错了信封，按照最佳女主信封上的影片名字念出了最佳影片的奖项，导致当时舞台上一片混乱，等待着出新闻的媒体也纷纷中招。看直播的我们，一不小心就见证了这个奥斯卡的“历史时刻”。虽然最佳影片最后给了《月光男孩》，但是《爱乐之城》还是凭借着优秀的制作在本届奥斯卡上揽获6项大奖。
恰似影片结尾的那段“如果……”的蒙太奇。电影与现实就这样有趣地打了个照面。
《摔跤吧！爸爸》
上映日期：2017-05-05
2017年上半年，话题度最高的电影无疑是来自印度的《摔跤吧！爸爸》。
这部成本不到一亿人民币的印度电影，一言不合就开挂，在横扫了印度本土各项记录以及印度电影海外各项记录之后，再次刷新了印度电影在中国的票房纪录以及外语片在中国的评分记录，“印度国宝”级演员阿米尔·汗大叔持续霸屏长达数周。
2017年之前，大多数国内观众对阿米尔·汗的印象似乎还停留在《三傻大闹宝莱坞》上，也有少数人指着屏幕上他的脸说：“喔，那个叫什么《我的个神啊》好像也是他主演的”。
直到《摔跤吧！爸爸》横空出世，这一切似乎都不太一样了。今年5、6月份，无论是公众号还是网站新闻标题，似乎都想蹭一蹭它的热度，朋友见面了也都要问一句：“你看过《摔爸》了吗？”，印度电影在今年初夏彻彻底底在国内掀起了一股热潮。
最终，《摔跤吧！爸爸》以逆天的口碑累计票房近13亿，成为了2017年上半年的绝对现象级电影。
神奇女侠
上映日期：2017-06-20
超级英雄虽然能拯救世界，但似乎一直都拯救不了DC的低票房。前有《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》的票房失利再加上神奇女侠自带的“女权”标签，派蒂·杰金丝最后呈现出来的《神奇女侠》无疑是一次押宝式的胜利。
《神奇女侠》好看吗？当然好看。首先神奇女侠的美是男性女性审美交集的最优结果。让女性爱上超级女英雄是很难的，女性导演清楚女性需求，所以美而没有攻击性、战斗招式又极其漂亮的盖尔加朵，绝对是完美的代名词。
表面看来这是一个“当女性强大到一定程度，这个世界就不需要男人”的故事，但在派蒂以女性特有的细腻刻画来看，男性也是尤为重要的一个存在。
男主角史蒂夫与戴安娜一样善良、勇敢且懂得变通，但他终究是人，不是神。让神奇女侠不与其他英雄一样出尽风头，要掌握这个“度”并不容易。毕竟在超级英雄的面前，人类永远都是到处躲窜、被保护的一方。同时这也暗示了男性视角下，女性一贯弱小，需要保护。
因此，史蒂夫的慷慨赴死既是对《BVS》留下的讨论“人类才勇敢”的证明，也是对于戴安娜的鼓励：“我来拯救今天，你要去拯救世界。”优雅地点出了派蒂最想表达的主题：“我所做的事，是因为我可以做，而不因为我的性别。”我想这才是平权的意义。
《闪光少女》
上映日期：2017-07-20
无法否认当初就是抱着看烂片的心态去参加首映的，cosplay版的海报简直就是在向全世界呐喊：“我是巴啦啦大魔仙”，可是结果真的是非常出乎意料的好。
二次元与民族音乐的结合放在高中生的身上，很好地印证了“年轻就是好，做什么都会被当成英雄”。想起过去几年的堕胎梗、备胎梗以及中老年人的意淫，干净的《闪光少女》简直是一股中二的清流，青春洋溢又热情澎湃。
比起对这部电影褒贬不一的评价，因为票房没有达到预期，宣发团队集体下跪的事情，倒是引发了更多争执，很难不让人再联想到《百鸟朝凤》的悲情。
可是《闪光少女》是中二的二次元啊！即使外人再怎么脑补他们有多惨兮兮，在二次元的字典里，根本就没有“男儿膝下有黄金”这样的说法。
《闪光少女》团队手举背锅牌，就像是一次自带弹幕的直播，把互联网上会发生的中二摆到了大众面前。他们的“跪”，真的就是“给跪了”，“麻烦收下我的膝盖”，中二地跪求各位金主爸爸们快来捧个钱场人场。
《闪光少女》团队的下跪，可以说是新鲜的年轻的营销手段在这个不成熟的市场里的一次尝试，也是放飞自我的年轻人与大社会的一次碰撞。我觉得有趣，也给予支持。毕竟好电影低票房的事实太多，总得有人勇敢地做点什么。
战狼2
上映日期：2017-07-28
想来，在这十大话题电影中，应该唯有《战狼2》，是电影片名几个大字，便足以成为“话题本人”的那一部吧。
7月27日晚上8点正式上映，4个小时过亿，25小时过3亿，46小时过5亿，5天突破12亿，11天突破30亿……就此，那些曾经看起来遥不可及的数字，变得愈发近在咫尺。直到最终，定格在56.82亿。华语电影的票房NO.1，也就此诞生。
伴随着高票房而来的，是被深扒个底朝天的吴京本人，与影迷与小粉红的旷日持久的互怼大战，国庆期间宣布的《战狼2》代表中国“申奥”的新闻，也让这场混战从单纯的观影口味之争，最终上升到了价值观层面的论战。一时间，中国电影市场上上下下，由里到外，好不热闹。
平心而论，放在国产片层面，《战狼2》的大卖，无可置疑。吴京在聪明地抓住了当下国内主流观众嗨点的同时，最让人刮目相看的，是他的野心。毕竟，国内实在太缺太缺这样实打实的重工业视觉大片了。至于到底该怎么看待吴京此人？那已然是脱离电影之外的，另一个话题了好吗？
《二十二》
上映日期：2017-08-14
也许是2017年最值得说，却最不想去说的一部电影。
制作成本仅300万元的它，上映前没有任何声量。但甫一上映，就在整个互联网掀起了话题风暴，让霸占了话题榜半个月之久的《战狼2》屈居二线。最终，它以1.7亿元的票房创造了国产小成本纪录片的票房之最。
我想所有人都没料到《二十二》会火成这样。这只证明了一件事：就算这一代年轻人看上去嘻嘻哈哈，但70年前的那场战争依然是我们心里最痛的地方，这地方不能碰，一碰，就着。
《二十二》最可贵的地方就在于它清醒的自我定位：它的史料价值要远远大于本身的艺术价值。它的前身是一部叫《三十二》的短片，仅仅两年时间，到长片制作完成时，32已经变成了22。而到了今年上映之时，22已经变成了7。这世界上有些事不能等，就像这两部作品，已经成为了中国慰安妇最后的影像记录，再也回不来了。
正如一篇文章的题目里讲到的：我们在等日本人的裁决，而日本人在等她们死光。
《二十二》为的是不忘，人死不能挽留，但只要我们不忘，这件事就不算完！
敦刻尔克
上映日期：2017-09-1
开启下半年外语片话题之王的无疑是克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》。
影片7月在国外上映就在全球范围内掀起了口碑炸裂之潮。9月国内上映后，诺兰本人来到中国也让影迷们沸腾一片。从历史到技术，影片内外的《敦刻尔克》都带来了满满的讨论度。
在大家心中早已封神的诺兰，这次不玩烧脑套路，而是不惜成本地将整部电影都用大画幅胶片拍摄。以前用IMAX摄影机拍摄全片被认为是不可能的挑战，而在前几部作品里一直尝试更大限度地使用IMAX摄影机的诺兰这一次终于实现了。
我们看到了什么叫真正对于电影的热爱。不是对大场景大阵容大制作的追求，而是坚持为电影找到它最合适的格式。
诺兰对IMAX的执着，和放弃3D选用2D给了大家绝佳的观影体验，交替使用了65mm的胶片和IMAX格式胶片拍摄下的《敦刻尔克》，算是下定决心要让大家“身临其境”地感受20世纪40年代二战中“敦刻尔克大撤退”的历史氛围。
缝纫机乐队
上映日期：2017-09-29
大鹏导演的第二部作品《缝纫机乐队》在今年的国庆档遭遇可谓令人唏嘘。
前有《父子雄兵》票房口碑双扑街，后有《羞羞的铁拳》掀起观影风暴，一举拿下国产喜剧电影票房第二的位置。不到5亿票房的《缝纫机乐队》，似乎处在一个很尴尬的位置。但论给观众和电影从业者带来的思考意义，《缝纫机》却远大于《羞羞》。
就在上映前的几天，大鹏在一场首映礼上怒怼了影评人“二月鸟语”没上映就给电影打一星的行为。这件事后来的走向扑朔迷离，却爆出了一个电影行业从来存在，却一直被无视的问题：影评人和电影制作者的关系究竟如何？影评人有权力边界吗？这个边界在哪里？
而给所有从业者最大冲击的是：大鹏的情怀牌，怎么打不响了？《煎饼侠》中的故事怎么就成真了？大多数看过《缝纫机》的圈里人说得最多的一句话是：电影拍得明明不差啊！
也许只能说：这个国庆档，让我们见识到了电影行业的残酷性。
银翼杀手2049
上映日期：2017-10-27
说到这部《银翼杀手2049》，自然不得不提35年前，那部不朽的《银翼杀手》。亮哥的原话，“开宗立派，这就是《银翼杀手》在科幻电影中的地位”，精准概括。
而这部续作，在准大师导演丹尼斯·维伦纽瓦的掌控下，将昏暗废墟下的末日美学继续发扬光大。简而言之，一部厚重的科幻史诗，一丝不苟的工匠之作，一部不输前作的伟大续集。
不过，电影却因为那个看起来已然老生常谈的“3D”问题，一时间成为舆论焦点，从因为偏暗的色调会让影片被劣质3D毁掉，一路吵到后来被证实不实的“特供3D”。
这其中的核心，是院线为了高票价而不愿多排2D，与专业观众渴望看到最原汁原味的电影之间的矛盾。
电影公映之后，包括【壹条电影】在内的媒体纷纷发声，呼吁院线多排映2D版本，很快，舆论的力量开始凸显，越来越多院线加入到“还原电影本真”的队伍中来。应该说，无论对于热爱电影的观众，还是中国电影市场，亦或是优质电影本身，由《银翼杀手2049》引发的这场“2D&3D”之争，都是让人欣喜的进步。
技术服务电影，让电影最终得以回归电影本身——这是每个热爱电影之人必须坚守的共识。
芳华
上映日期：2017-12-15
近日，冯小刚新作《芳华》正在影院热映，一辈人的青春看哭了几代人。然而，说起这部电影的上映之路，其中坎坷也引发了不小的话题。
临近国庆档前一周，一个秋爽的星期六夜晚，冯小刚发了一条微博，“原本今天距离《芳华》公映还有五天，但现在还没有开始，就要和观众朋友们告别了。我必须诚实地告诉大家我的心情是有些悲壮的。”仅在一个小时之内，所有的电影购票平台全部将9月29日的购票渠道关闭。
一大早看到这个消息，我和广大胖友一样“蒙圈”——
“最想看的《芳华》居然在这个时候撤挡了！”
“《芳华》撤挡了，肯定要被重新剪辑了。”
“肯定是预售不理想，炒作而已”
一时间，众说纷纭各种揣测。随后的上海发布会上，冯小刚在现场确认改档，说起大家拍摄的艰辛几度哽咽落泪，在场的几位女演员以及编剧严歌苓也都哭了出来。
12月15日，《芳华》重新归来，今日，票房已破5亿大关超过冯导上部作品《我不是潘金莲》。在好口碑“高烧不退”的助推下，呈现出长线发力的十足后劲，俨然成为年底众多影片中最具热度的电影。
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