食粮计划 (Fringe Food) 是深圳市前沿艺穗艺术中心 (Shenzhen Fringe Art Centre，简称FAC) 推出的一项专栏企划。本期推荐内容是三本不同类型的艺术书籍，从中可以对嘉年华有深入的理解，解读电影及其音乐，还有透过设计视角了解唱片背后的故事。希望每个人都能在快餐时代，填饱心灵再启程，也希望每一本好书都能属于真正爱书之人。01
作者：芭芭拉·艾伦瑞克(Barbara Ehrenreich) 原作名：Dancing in the Streets: A History of Collective Joy
人类透过盛宴、装扮、舞蹈来狂欢庆祝，满足集体欢愉的欲望。街头嘉年华创造与众人偶遇的欣喜时刻。即使是在社会经济低迷时期，节庆仍然是人人可参与，不分阶级的恣意狂欢。现今的嘉年华，隐身在流行音乐、运动赛事、街头抗争的场域中，不论在世界的哪一个角落，事件活动的现场掌声、呐喊、喜欢，都会透过照片、视频呈现。当在翻阅这本探讨嘉年华的文化史时，会发现其间的部分理念亦与深圳湾艺穗节的理念不谋而合，人人艺术、处处舞台，不设门槛、不分阶级，艺术则是海纳百川，把所有人聚集到一起，与陌生的群体产生善意的连结。不论身处何时代，人们总是渴望参与嘉年华，享受文化艺术带来集体狂欢。书里还有更多特别的视角慢慢丰富人们对嘉年华的认知。
“邓巴认为团体的舞蹈，尤其是列队和围成圈的，能够打破隔阂与凝聚社群，特纳从二十世纪原住民仪式中也发现，团体舞蹈能够团结共同体中的成员。除了他们两人的发现，有趣的是，希腊文中的法律(nomos)一字，也带有音乐旋律的意思。透过舞蹈，将身体投入在音乐之中，就是将自己融入在社群里，而且比起享有共同的神话或习俗，这种融入的程度更深。随着音乐和唱诵动作的同时，团体中竞争对手和派系能以杀伤力的舞蹈一较高下，或者一笑泯恩仇。如同神经科学家说的：跳舞是用来形成团体的生物科技。
因此对于团体和团体中的个人而言，借由舞蹈聚在一起，在演化上比起几个人的小团体比较有优势：较易形成团体，以防侵入地盘或有威胁性的动物或人类。”
《画外音》
作者： 罗展凤
出版社：Kubrick
出版日期：2014/10
推荐语
《画外音》是一本由电影及其音乐的阅读，以笔记的方式叙述方式，娓娓道来电影原乐的关系以及关系背后的种种，丰富而不晦涩。从时间、地点、故事三个方向出发，以及深入了解配乐师如何编曲的过程，例如说用什么类型的乐器表达、画面的呈现，每个人对每个作品的理解都会带着个人经验解读，但是我们可以通过这本书去多面的了解背后的故事与缘由。此外，还有《画内音》，感兴趣的也可以了解一下。《画内音》与《画外音》本来就属于电影音乐/电影声音裡的行内术语，前者意指电影裡人物可以听得到的音乐/声音(观众自然也能听到)，后者只属观众专利。作者借用《画内音》与《画外音》的概念分享个人观影听乐的心得。
“这里，音乐正正是承接闷热暑气与人心浮躁的煽惑者。
电影里，村上在浅草区与上野区踏破铁鞋为寻贩枪集团的连串镜头，电影时间以长达八分钟来交代村上这个踉跄的过程，期间运用了快速蒙太奇的电影语言表达，是当中精彩的一笔。黑泽明尽情地用上划接(wipe)、溶镜(dissolve)、与多重曝光(multiple exposure)、造就叠印(superimposition)的效果，村上的眼镜特写，分别与人来人往的大街小巷、脚步、年轻人的众生相交叠一起……画面的复制以外，声音也一样，形成一种声效上的蒙太奇：人身、市声、车声或重叠或交替出现，更重要的是，画面还配上五、六段轻快度不一的伦巴舞曲(rumba)，为不同场景充当背景，进一步扰乱观众对于纷杂的叙事认知。
轻松愉悦的音乐节奏、市集的众声喧哗，配上村上紧绷眼神，繁杂的场景与人群，处处营造暗涌，构成了一副焦虑与活力的双重画像。战后日本，在大气候歌舞升平与重建与人心扭曲的破坏之间拉锯：人们既热闹，却梳理；社会既繁杂，却颓靡。嘉年华的歌舞背后，是边缘人的颓唐生活，地下层的荒凉暗淡，社会罪恶频生。热情如火的旋律，盖上一张张冷漠麻木的迷惑面孔，形成强烈的对比。”03
Behind The Album
推荐语
Behind The Album《唱片背后的故事》，有关于21家唱片设计师和设计工作室的介绍，他们都热爱音乐，致力于专辑设计。以及130多张唱片作品，收录作品入围多项唱片设计大奖，从格莱美到金曲奖。通过设计视角将音乐之美跃然实体产品上，通过对谈了解设计师的创作背景和音乐理念，挖掘唱片背后的故事。
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