深圳龙岗公共艺术展办展以来，借艺术创造、户外自然、公众参与的三方连接，试图共抵“一团和气”的美好愿景。公共艺术展始终关注在地艺文生态，努力拓展民众的文化视野。本届低碳龙岗·2024公共艺术展「一团和气2.0——客说新语」，延续了对民俗与地方的关注，试图在当代语境下“客说新语”。展览分为「客从何处来」和「明日的心乡」两个板块，并邀请10位（组）艺术家以多种媒介创作来回应围屋建筑、客家文化、流徙故事与可持续理念。深圳“一带一路”国际音乐季自2017年起，以“联接中外、沟通世界”为主题，已成功举办四届，共有来自“一带一路”共建国家乃至全球的数千名艺术家和近百个音乐团体踏足深圳，在此上演了百余场精彩表演和交流活动。本届深圳“一带一路”国际音乐季汇聚了来自中国、俄罗斯、哈萨克斯坦、法国等地的顶尖音乐家与乐团，共同演绎开幕式音乐会、丝绸之路主题演出、室内乐团、交响乐团等。此外，还特别安排了多场跨国文化交流音乐会，展现多元文化的碰撞与融合。更多详情：https://mp.weixin.qq.com/s/pzGd1catPlOp4H2lG7M2cw“水墨异重奏

大湾区艺术展览系列”承接上个展览系列的成功，应运而生，旨在挖掘水墨艺术的传承与创新。回顾2021至2024年间，大湾区艺术展览系列“创>

如果水让人联想到人类文明的源起，那么墨就代表了传统东方文化，即便在今日，我们依然尊称他人的字画为墨宝，雅称有学识的人为墨客。水和墨这两种材料放在一起，某种意义上相当于组合了人类生命的共性和民族生活的特性。也许正因如此，水墨的气韵千百年来而不衰。9月24日，由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，香港艺术推广办事处、深圳市前沿艺穗艺术中心共同筹划的大湾区艺术展览系列「水墨异重奏」—气韵新动即将在深圳美术馆（新馆）开幕，展示香港和其他大湾区城市共8组艺术家对当代水墨艺术的探索成果。提起水墨，人们脑海里的成像大概不会是彩色，而多呈现为黑、白、灰。这是一种合理的「墨视」，但也是对墨色的成见，中国的黑色是五彩斑斓的，因墨生五色，遇水则化淡、清、焦、浓、重。随着传统水墨画的革新与发展，异色突起，选材剑走偏锋，媒介也另辟蹊径，艺术表现由此更加多样。本期「食粮计划」借大湾区艺术展览之机，围绕水墨，从港台到内地，从88年的动画，到98年的研究，到08年的哲思，再到下一个十年对当代水墨观念的学术总结、对现代水墨大师之生平的回溯，试图在这三十余年的陆港台时空中铺开一幅卷轴，展列其中的是水墨的流转态势，也是传统血脉的搏动韵律。本片是由上海美术电影制片厂出品的水墨动画电影，讲述了老琴师偶得渔家少年搭救，授技赠琴于少年，两人再惜别于茫茫山野的故事。全片没有一句对白，却意蕴悠长。本片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生来描绘空灵山水意境，国画名家李可染、程十发也参与了艺术指导，而背景的古琴乐段则由金复载先生作曲、龚一先生独奏。《山水情》作为水墨动画的典范，在国内外屡获大奖，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。这是一部反映中国文人画兴衰发展的书。作者用散文化的笔调，循时间顺序，阐述了六朝以降传统文人画的萌芽、诞生、蓬勃，及其向现代水墨画转化的前景、趋向。行文中蕴含着作者多年的研究心得，并汲取了彼时最新的研究成果。全书释例生动，论述精练入微，文图并茂，不仅对艺术爱好者有所助益，同时也可供从事中国画专业的读者借鉴参考。吕寿琨是香港「水墨运动」的先驱者，更是促发香港本土现代主义艺术运动的重要奠基人之一。此图文并茂的特刊是配合「吕寿琨

博览亚洲艺术家募集正式开启跟我们一起漫游2022-2023「创>

自2016年以来，哥德堡艺穗节已经走过了八年。哥德堡艺穗节每年都带来了精彩的表演艺术，为当地的人群提供了无与伦比的节日体验。在各种形式和规模的表演活动中，总有一场适合你——和世界各地的艺穗节一样，艺穗是属于每个人的艺术体验。更多详情请见：https://www.gothenburgfringefestival.com/设计集市是今年斯德哥尔摩艺穗节的衍生活动，其中将展示多达100位工匠和设计师的作品。该活动非常欢迎那些喜欢独特的手工制品、艺术以及设计的人前来探索各种各样的物件，包括陶瓷、珠宝、慢时尚、升级再造物品等。在欣赏这些手工业者、艺术家和设计师作品的同时，我们也可以领会到艺穗鼓励全民艺术的精神。更多详情请见：https://stoff.ssboxoffice.com/events/the-other-side-design-market-stadsgardsterminalen/奥斯陆艺穗节每年约邀请120组表演艺术家，展示最先锋的思考、创意和理念，以期营造一个让未来的舞台艺术家成为伙伴，而非竞争对手的环境，而这些艺术家或将决定挪威未来40年的舞台前景。今年的奥斯陆艺穗节将填满奥斯陆港口的整个

作品《Wish》您来自泰国的哪个城市？您能给我们介绍一下您的家乡吗？当地文化又是如何体现在您的插画中的呢？我来自距离曼谷两小时车程的佛统府（Nakhon

我们总在谈论城市。如果回溯词源、扭曲词性，那么「城」是一种抗御行为，「市」是一种交易行为。城市，也即人被保护聚拢在一个空间进行生存资料的交易。这一交易过程只有被看见，才能确保程序正义。如今的城市意涵似乎并没有太偏离以上的误读。《现代汉语词典》将城市定义为“人口集中、工商业发达、居民以非农业人口为主的地区”，人们聚集于此，进行交易（工商业），ta

世界艺穗大会起源于爱丁堡艺穗节。每隔两年，全球艺穗节产业就会在世界艺穗大会上聚集，大家交流想法、或是制定政策，并从各大洲的

2021」的社会性艺术项目得到了体现。东京奥运会受疫情影响，观众无法现场为运动员助威，我们通过这一项目弥补了这一缺憾。我们邀请了来自亚洲多个国家的艺术家参与创作，并呈现在由我们打造的

如果你在维基百科中搜索“恶魔”二字，会得到一张横跨宗教、文化与时间的长名单。它们跨过想象力的边界，将人类某种“向恶”的欲望在现世与神秘学的场域间来回抛掷，并经由文学艺术之手化身一个个有名有姓的角色。最早的恶魔形象可以追溯到如古代苏美尔、巴比伦和埃及的神话中，这些恶魔往往预示着混乱和破坏，形象也颇为丑陋与畸形。它们指射着原教旨的恶魔含义，即一切与真、善、美背道而驰的事物。而在希腊和罗马神话中，恶魔则被视为邪恶力量的化身，与众神对立。事实上Demon（希腊文：δαίμων、拉丁文：Dæmon、英文：Daemon）一词本身是中性的，它最初指代希腊神话中一种善恶并存的超自然存在。而后在《旧约圣经》的希腊文翻译中，将这一词汇挪用来称呼教义中追随路西法反叛上帝的堕落天使。在这里，我们可以看到“恶魔”这一概念与宗教之间密切的关系与源起的一种可能性——如果没有足够的笔墨来描述恶，那么善是否就失去了意义？恶魔Pazuzu古代苏美尔（Sumeria）民间传说中最邪恶的魔神之一，相传在Pazuzu的身上长有秃鹫的羽翼，狮子的利爪以及蝎子的毒勾，还有着一颗畸形的、巨大的、无比丑陋的头颅，其外表非常的冷酷，散发出一股令人畏惧的邪恶气息。正是随着基督教的兴起，恶魔形象在宗教叙事中逐渐发展出更丰富的样态。中世纪的欧洲艺术几乎被宗教所统治。那时，恶魔形象常常通过教堂壁画、彩绘玻璃窗和雕塑等形式展现。恶魔设定的完善使得这一形象除去传播教义以外，更具备了赋罪的功能，它所震慑、惩罚的对象从违背教义的人蔓延至更广义的异教徒。随着文艺复兴时期人文主义思想的兴起，艺术家们对恶魔形象的刻画更加细腻和多样化，除传统的恐怖元素，也增添了讽刺性、滑稽性恶魔的表现。例如格吕内瓦尔德（Matthias

在7月11日世界艺穗日，感谢每一位曾经参与和支持过艺穗节的朋友们，期待再次与你们重逢。2023深圳湾艺穗节工作人员大合照——留言福利你理想中的艺术节是什么？我们将于

工作人员在龙岗区客家围屋进行调研如果想象深圳这座城市的诞生过程，脑海中可能会浮现出这样的画面：在白茫茫的空间里，或者在一望无垠的平地上，一座座高楼拔地而起，如同盘古破鸿蒙，紧接着的是瞬息万变的世界。这种印象让我们好奇深圳的过去，却又快速判断，认为那里只是一片白，一场空。然而这片土地上留存下的历史痕迹不乏久远者，每一座传统建筑都是一块纪念碑，一本读不尽的书。它们无不告诉今天的深圳人，1980年以前这片土地是什么样子，聚族于斯的人是谁，他们过着怎样的生活。今天的深圳人来自五湖四海，文化多元包容，过去的深圳也不遑多让。塑造深圳传统建筑的主要是五个传统的区域性文化，分别是本地传统文化、广府传统文化、客家传统文化、闽南潮汕传统文化、西洋文化。深圳在边缘中孕育出独特的文化，其中最具代表性的当属“滨海客家”，那些走出大山在沿海地区开枝散叶的客家人，发展出颇具海洋性格的生活方式和文化模式，并逐渐成为深圳举足轻重的一支民系。《宝安县志》记载，1979年深圳建市时总人口中有56%都是客家人。从客体身份转变为主体似乎是这座移民城市的历史基因，并在许多年后的今天发展成为“来了就是深圳人”。深圳现存300多座客家围屋，龙岗鹤湖新居是其中保存最完整，最具代表性的一座，鹤湖罗氏的家族文化也体现了客家人的精神。本期「食粮计划」以建筑作为切入点，从客家围屋出发，牵引出关于客家文化的感受。“建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。”客家围屋上的装饰不仅体现了客家人的艺术审美，还寄托了他们的信仰与祝愿。生长其间的他们又有着怎样的饮食与娱乐？灵魂需要用感受去回应，因此我们在选择书籍时有意识地从人的感官体验出发，鼓励读者去看，去尝，去听，去触摸，最好是能够置身其中。所以，祝你阅读愉快，早日出发。本书聚焦从大山来到滨海的客家人，梳理了滨海客家人在深圳地区三百多年的开辟史和四十多年的改革开放实践史。全书共九章，探讨了滨海客家的定义、内容与研究的缘起，介绍了滨海客家的迁徙路线、客侨文化、人文脉络、建筑特色、民俗风情和艺术创新，滨海客家与人文湾区建设。本书分12章全面系统地介绍了客家民系的由来及其特有的文化传统，它在建筑上的意象特色、营造仪式、技术及装饰艺术，分区域叙述了广东、福建、江西、四川、广西、香港和台湾客家建筑特点，对其类型、特征、代表作品、历史沿革和现状均作了详细准确评介，并配有大量图片。最后对客家建筑的保护和研究提出了看法。现在遗存的客家传统建筑多为民居，在中国各种传统民居中，客家民居从数量、质量、种类、历史文化内涵、所反映的建设匠心等诸多方面，誉其首屈一指恐不为过。客家民居分布广泛，众多民居中仍有养在深闺人未识者，其建筑文化更是一本读不完的书。这是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成——包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明，概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。本书以梅州的客家饮食为研究对象，主要内容包括：部分客家食材、烹饪方法、器皿、菜品等方言命名的依据；有关客家饮食的民间传说、故事及其与客家方言的关系；客家话和客家饮食心理的交互影响。本书不是纯粹的理论型研究，更是应用型研究，站在语言人类学、食物语言学的立场，对客家饮食文化梳理和研究，填补客家饮食语言与文化研究的空白。作者采用民族志的研究方法，考察了调查地客家妇女在山歌和信仰领域中的身份、组织活动、人际关系以及观念和行为解释，梳理了当地山歌和信仰传统的变迁和发展。作者通过参与式观察和深度访谈、记录和描述了客家妇女真实的日常生活，传达和阐释了她们自己的声音。阅读本书的过程，就是一个听故事和认识人的过程，同时，跟作者一起，捕捉和理解一些被此前的研究者忽略了的知识，行为、态度和细节。《绘声绘色看方言》丛书被列入2018年国家出版基金项目，包括《广府童谣氹氹转》《客家童谣转外家》《潮汕童谣画你知》三册。分册作者皆是各自方言民间文学研究的行家，在内容的拓展上，加入便于儿童理解的导读内容，还有由浸润于各自文化的著名画家创作的、生动有趣的国画插图，以及由专业老师指导、童声演绎的童谣音频。部分文字与图片来源：[1]https://mp.weixin.qq.com/s/Z9z5ym46IUbsGjJ-F5Mk8g[2]https://book.douban.com/subject/3100201/[3]https://book.douban.com/subject/4836344/[4]https://book.douban.com/subject/26848051/[5]https://book.douban.com/subject/36218556/[6]https://book.douban.com/subject/35893418/[7]https://book.douban.com/subject/1816387/[8]https://mp.weixin.qq.com/s/aBbMKEkgrt-sCmQDZiUTCw-编辑：郑宇凯设计：英途联盟审校：戴玉莹如需转载，请联系后台推荐阅读OPEN

《墨具五色2.0》演出时间2024年7月16日（周二）20：002024年7月17日（周三）20：00演出地点深圳大剧院·大剧场演出票价600

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暌违五年，曾获法国阿维尼翁艺术节“最佳节目”大奖的优人神鼓，带着全新版本的作品《墨具五色2.0》重返大陆舞台。优人神鼓由刘若瑀和黄志群合创于1993年，在台北近郊的木栅老泉山上，他们带领优人打坐、打拳、打鼓，宛如古老的悟道者探寻自然与生命的本源。《墨具五色

以江原道为发源地，两条河流在京畿道湍湍相汇，集成汉江。汉江流经首尔横贯城中，从东向西流淌，后注入黄海。西海岸的江河载舳舻泛泛，延绵千里之长，四通八达，连通着亚洲各域丰沛的海流。从偶像文化和流行音乐，到医疗美容和购物观光，世界各地的人们正在享受着韩国独特的产品和娱乐。在全球旅游业加速恢复的背景下，2023年访韩的外国游客已超过1000万人次[1]，韩国正在为建设国际当代文化版图而蓄势待发。Image:

声声入耳，宁静致远，又震撼人心。打坐、打拳、打鼓，修行三十六载，优人神鼓逐渐成长为享誉世界的华人艺术团体。暌违五年重返大陆舞台，获得满堂喝彩。北京、成都、杭州一票难求。影像资料：优人神鼓观众评论“鼓声响起的时候，我潸然泪下！感觉每一位表演者都是修行者，任世俗纷纷扰扰，他们坚持在宁静中击鼓。”“一场生命的艺术，恍兮惚兮，如梦如幻。”“极致的东方美学，泼墨艺术的加入让优人神鼓充满色彩，也更加鲜活了。”影像资料：优人神鼓优人神鼓，为何如此动人？优人击鼓的特点在于击鼓方式以及乐句的安排。除了击鼓，表演中还加入了木制和金属等不同乐器的声响，让音乐的层次更加细致且变化丰富。同时融入长棍击鼓，从视觉上带给观众非一般的冲击力。

情理并存的佛法世界泰国有着历史悠久的佛教文化，被誉为“黄袍佛国”，尽管宪法并未明文规定，佛教在泰国民间仍被尊为泰国国教。泰国全国有将近95％的民众信仰佛教，且绝大多数的男子不论长短期，一生至少会出家一次、剃度修行。国王作为国家的最高统治者，同样是佛教的虔诚信徒和最高维护者，泰国宪法甚至规定国王必须是佛教徒。我们在怎样的情况下，会将信仰书写为法律？在泰国法律中，有两部共存的重要条款：《泰国法》（Thai

毕业季是对青春的礼赞，无数学子在此刻告别过去，展望未来。艺术院校每年都会在这个特别的节日里献上一场场精彩的毕业展演：中央美术学院的毕业展一经开放，央美校园就仿佛变成一个大型艺术馆，吸引了众多观众；南京艺术学院则将毕业季推向城市，以校园展演的方式打造城市名片；深圳大学作为一所综合性院校，于2019年整合了艺术类专业，成立艺术学部，并于今年首次将下属三个学院的全门类艺术专业整体策划，举办了一系列丰富多彩的活动，在校内场次结束后还将毕业展演推向南头古城，为市民游客献上精彩的艺术盛宴。2024深圳大学艺术学部毕业季——服装系毕业作品展演南头古城专场近年来，“走出校门”愈发成为全国艺术院校举办毕业展演的默契。高校更多地走进社会，主动与广阔的市场接触，不仅有利于毕业学子的就业，也能促使高校对教育机制进行思考。从高校的社会教育功能来看，毕业展演的系列活动不仅面向专业人士，还具有“艺术惠民”的价值。[1]这种主动走向大众的态度，也能让全社会在依旧盛行的“艺考歧视”的认知环境中，通过毕业展演这一窗口，了解当前艺术教育的成果和动向。活动规模的扩大意味着需要更多人员的参与，随之而来的是更复杂的组织管理。在本届深圳大学艺术学部的毕业季统筹团队中，艺术学部作为总统筹，前沿艺穗艺术中心作为协办进行组织策划，另外一支不可或缺的团队便是学生。作为毕业季重要的主体，艺术学部的学生们可以如何参与到毕业季的筹备呢？2024深圳大学艺术学部毕业季高跷巡游现场在讨论如何让学生们参与之前，首先会面临的问题是，为什么需要他们参与？在现实层面，要想做成一场涵盖论坛、展览、市集、走秀和表演的大型活动，单靠学部老师和前沿艺穗项目组的几名成员是难以支撑的。在活动策划和执行的各个环节中，学生们都是非常重要的成员，他们是使本届毕业季成功举办的必不可少的力量。2024深圳大学艺术学部毕业季——戏剧专场演出现场鉴于艺术机构与学校、老师与学生这两组关系，本届毕业季不仅是一个艺术项目，也可以作为一次教育实践。那么如何利用这个机会探索艺术教育新的可能呢？我们寻找的突破口是“参与式”。“参与”是荷兰博物馆学者彼得·冯·门施在《博物馆学新趋势》中提及的当前博物馆正在发生的革命。美国博物馆学者妮娜·西蒙在《参与式博物馆》一书中将“参与式博物馆”的理念扩大，提出“参与式文化机构”的概念，主张让文化机构成为平台，鼓励公众参与创作、分享和交流。在本届毕业季的工作中，学生们的参与便是发挥其既是观众又是策划者双重身份价值的一次实践。此外，对于学校和老师来说，学生的参与也是人才培养的过程。“参与式教育”主张教育者的教育不是“为了学生”而是“与学生一起”。鼓励艺术类专业学生参与本届毕业季的策划和执行，是对专业教学的补充，对实践平台的拓展。通过实践，学生得以了解当前市场的需求，有利于学生将理论学习与实践结合，为未来的就业做好充分准备。面对紧张的就业压力，越多地积累社会实践的经验，似乎意味着在未来的人才竞争中掌握更多有价值的筹码。[2]尤其是在当前艺术行业对复合型人才的需求越来越高的背景下，能够在毕业季的组织统筹工作中接触全门类艺术专业，对于学生们跨领域的交流更是有益的。2024深圳大学艺术学部毕业季——舞蹈专场演出现场在理想的愿景背后是许多具体的工作。学生们参与毕业季工作完全出于自愿，这种自主意识对于学生们的个人成长和对所属团队的认同感至关重要。同时为了增强学生们的价值感和归属感，需要充分发挥他们的主体性。我们根据不同的项目组建了相应的学生工作组，每个工作组都由一名老师负责。这种分组方式有助于提高学生的责任感和团队合作能力。在我们与老师的共同带领下，学生们会通过资料收集和现场考察的方式了解市场上最新的项目案例。在调研过程中，他们能够更深入地了解行业动态和市场现状，为他们未来的职业发展打下基础。接着，学生们会参与部分策划与统筹的工作。他们不仅要对参加展演的学生和团体进行组织，还要与场地搭建的供应商共同完成场地规划，以确保项目顺利落地。如何策划活动主题、征集作品、合理规划场地，如何招募和组织现场志愿者……每个过程都会产生无数或宏观或细小的问题。2024深圳大学艺术学部毕业季——毕业生精选作品展在工作过程中，学生们不仅要面临计划、组织、领导、控制和解决困难等管理工作，还要锻炼一定的市场洞察力和创新能力。[3]然而，我们不希望这次实践落入传统精英话语的窠臼。在官本位的语境中，领导力往往等同于权力，但真正的领导力强调的是个体敢于承担责任、富有同理心，能够与同伴平等协作，在共同创造中发挥自我的影响力。因此，我们在与学生们的合作中鼓励的是责任心与协作能力，确保活动能够更好地服务于学生和社会，真正实现参与式艺术教育的新可能。[4]学生参与项目同时也面临一些挑战和矛盾。与一般校内实践不同，在毕业季项目中学生们面对的是真正的市场，是真实且具体的问题，为解决这些问题，他们需要投入更多的精力和时间。因此，他们不可避免地承受着学业与实践带来的双重压力。减轻这种压力需要学校和老师们提供优化机制，提供更好的支持和指导。这往往是牵一发而动全身的，所以这也许可以成为一次探索人才培养模式优化的契机。2024深圳大学艺术学部毕业季创意市集现场毕业展演的举办不仅是一次学术活动或艺术活动，更是一次青年领导力的磨砺和艺术教育模式优化的摸索。更重要的是，这种参与式的教育模式引发了对教育本质的思考。教育可以不局限于课堂上的知识传授，可以成为一个全方位的、与现实生活密切相关的过程。项目结束后，我们与部分学生做了交流，有学生提到在项目工作中，发现自己经常要面对一些“重要的琐事”，这些事往往处理起来显得繁琐，但是不处理就无法进行下一步工作，而且课堂上学到的一些宏观知识也难以为此提供具体指导。高校教育与市场之间的关系一直是一个社会议题，郑雅君在《金榜题名之后：大学生出路分化之谜》一书中写道：“虽然大学生的毕业出路越发市场化了，大学的教育宗旨、校园生活以及校园里潜藏着的机会和资源，却从未经历过真正的市场化。”[5]在与学生们的交流中我们也明显感受到学生们对于市场需求的自觉，他们会提到自己很想了解市场上在关注什么，以及自己的创作是否满足大众的需要。为回应学生们想要接触市场的愿望，大学教育可以更加注重与行业的联系，积极开展校企合作和实践项目，让学生接触到真实的市场环境，了解行业的需求和趋势。同时，教育者可以在教育工作中保持与市场的接触和对行业动态的了解，以便更好地指导学生并为他们的职业发展提供支持。在毕业展演中，我们似乎看见高校教育与市场需求、专业人士与社会大众、艺术机构与学校以及老师与学生等许多组关系之间的内在联系。我们可以就此设想一种更丰富的艺术教育模式，让这些关系在这里建立起来，彼此看见，互相合作。参考文献:[1]王雷.

演出时间2024年7月16日（周二）20：002024年7月17日（周三）20：00

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为了庆祝六月家庭月，首尔历史博物馆特别展出了来自五位摄影师（Lim

传说佛祖的母亲摩耶夫人在怀孕期间曾经历过一个奇异的梦境。梦中一人端坐于莲花宝座之上，佩戴着银项圈，以白象的形象出现。白象发出悠扬悦耳的声音，继而以额头触地，行叩拜之礼，随后轻柔地冲撞进夫人的右侧腹内。摩耶夫人醒来后，遂将此奇梦向占卜师询问。占卜师告诉她，不久的将来，她将诞下一名王子（即乔达摩‧悉达多）。这位王子将成就非凡，要么成为伟大的国王，要么成为后世敬仰的宗师。如同占卜师的预言一般，这位梦中的王子白象，成为了众所周知的释迦牟尼佛。关于梦境照应现实的传说不胜枚举，人们习惯并且期待在梦中重逢美好故人，或是畅想值得期待的未来。人类对梦的兴趣最早可以追溯到文字诞生之初。通过赋予梦境不同的定义与解读，人探索着意识与现实之间的关系，并将其整理投射于文学、艺术、宗教或是哲学思维中。比如，心理学家弗洛伊德将梦视为通往潜意识的康庄大道；而在荣格的理念中，梦境是需要解释的图片或符号，是附属于个体最私密而独特的艺术品。Image：解读梦境文本——Phrommachat在泰国文化中，解梦的信仰从大城府时期（1350～1767年）就一直传承下来。如同摩耶夫人将自己无以理解的梦境，询问于占卜师一般，人们常在遇到不知如何应对的问题时，向其追溯答案来做出人生的重大决议。在十九世纪的暹罗（如今为泰国），便存有一类特异的解读梦境文本——Phrommachat。这是现存最古老的泰国梦境文本，它最初被刻在棕榈叶上，以泰国十二生肖及其相关属性、头像和植物为插图。人们把它视为“床边顾问”，用于解答梦中的语言，和现实言语未竟之事。这与古老的中国解梦文本《周公解梦》中所描述的“梦者之想也，占者之意也”如出一辙。除去功能性的作用，梦境虚构与隐喻并存的特质又释放了它在叙事上极佳的吸引力。往往，那些引人入胜的神秘故事总因与梦境有关而格外具有传播力。做梦是无需转译的普世经验，我们可能都曾对自己的梦境疑惑，或曾希望从自己的梦中获得力量。梦境也是创作的灵感源泉：从希波克拉底和亚里士多德到文艺复兴，从博斯到达利，梦境在不同的历史时期化名为灵魂之地、异教场景、理性不能束缚的时刻，提供着创作的动力。今天的文章我们就将跟随passport

亚洲拥有将近50个国家和地区，占世界人口的60%以上，每个国家有不同的语言、文化、宗教和价值观。如果你打开世界地图，能看到从亚洲的最南端到最北端，几乎跨越了91个纬度，涵盖着寒温热三带。我们习惯性地尝试把亚洲归纳出某种共性，比如面孔，比如食物，比如血缘相聚又离散的一个个家族迁徙故事。诚然，在地缘关系与历史背景中，亚洲代表着一种交织的、未可言说的状态，又在今天呈现出某些相似的困境——日本史学家竹内好将这种「困境」描述为去除霸权，形成主体的过程中，所经历的迷茫和沮丧。这也提示着「亚洲」或许不只作为一个先行的定义存在，更体现着其中的个体自我认识、链接社群、表达文化的方法。Image:

London）在2018年藏品发展政策中，再次强调了快速回应收藏的重要性，特别是在当代伦敦及周边地区的收藏活动中。伦敦博物馆通过两个项目反映了快速回应收藏：英国脱欧讨论（Brexit

Fair（艺博会）将在2024年5月16日至19日于香港会议展览中心举行，诚意献上来自超过95间本地及国际画廊和参展单位，逾千件精心挑选的当代艺术作品。2024年亦是国际艺博会举办的25

2023Bàng儿童艺术节-《旅行箱里有什么》-小小说书人“扎根”意味着对泥土的体察与深入其中的本能；而“生长”则是对自身向着哪里以及如何存在的冒险。在这个春天，不妨把人比作草木，试着想象它们与世界的关系，包括它们如何既存在于深处，同时又向往着高处；包括它们持续性地变化着，承受着风雨，承受着自我与这片土地的共振。本期食粮计划将分享四本美妙的书籍。在这个时刻，我们被唤醒，开始反思个体与外部环境之间的关系，深入探讨两性间互动的微妙细节，以及文化与社会在不断演变中所呈现的多重面貌。鲜花用盛放宣战严寒，我们用书籍抵抗虚无。春天到了，我们种书。从此，春日不寂寞，心灵不荒芜。这是一本小巧可爱的书。植物给人们的印象就是生于斯，长于斯，走于斯。其只是大千世界之中的背景版，是静静立于世间的无言之物。但这本书击碎了对于人们对于植物的旧有看法——植物不仅是被动的生命，它们拥有自我意识，能感知环境并做出反应，甚至能够区分敌友，进行合作或竞争以维持生存。它们有思想，它们有力量。在这个春天，与书本对话，重新审视自我，思考人类与自然的关系，从植物的智慧中汲取灵感，注入新的活力与启示。在今天，我们谈论爱情时总是疑虑重重，有时对“恋爱脑”心怀恐惧，有时又对“纯爱战士”心怀隐秘的向往。但是在法国女性主义理论家露西·伊利格瑞看来，如果我们正视爱情——或者说女性与男性的关系，将其视为真正的情感体验，以及一种需要持久努力的“工作”，便可以拥有观察社会的新视角，并借此反思人类文化本身。在世界读书日这一天，艺穗从万千书海中推荐《我的爱，向你

在当代舞台上，《民间的舞蹈》不仅是一场引人注目的舞蹈表演，更是一次深度的身份认同和文化传承的思考之旅。面对后殖民主义和全球化对中国舞蹈的影响，艺术家郭睿将研究的焦点转向自己的文化和身份，探索在当代语境里中国民族民间舞的文化变革之力。舞者们均来自不同的族群，他们通过流动的动作和松动的身体语言，传达着对于个体身份认同的追求和对文化传承的珍视。这种柔韧不是放任自流，而是在规训的存在和个体的劳动中实现自由的状态。通过这些故事和表演，让观众们不仅看到了舞者们的成长与迁徙，也体会到了个体与文化之间的紧密联系。这场舞蹈之旅，也正在重新定义了“什么是民间舞”。这也正是深圳湾艺穗节近年推崇深入在地，中西合璧的艺术融合创新路径。点击观看艺术家

什么是《女巫之槌》：当撒旦游荡在人间，微信公众号平台，2022，https://mp.weixin.qq.com/s/-gGvNFzuX7SMInuRhyMrEg[6]

左滑查看更多↓添加艺穗小天使微信↓说出你对2024年深圳湾艺穗节的妙想与期待吧！更多龙年开运好礼等你激活-演出及内容不反映主办单位的立场和意见。肖像权归被摄者个人所有。最终解释权归主办方所有。

-推荐阅读艺穗在古城丨十二小时马拉松让孩子生活在有自己创作的壁画的城市爱、家庭与梦境，Evadney的奇幻漂流

2022-2023年期间举办的大湾区艺术展览系列「创>

。”而你，不如就在瘫坐在沙发上看完这本《床，沙发，我人生》。探寻自我价值是关于心灵的艺术，这本

指导，将监狱操场摇身一变，化身成为大型创意实验场。更多详情见：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/innerglow/10562024

E.H.贡布里希在《艺术的故事》中写道：“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。”在回望和总结之际，本期食粮计划我们将与一众资深艺术从业者共同分享

Seafood）”。现代渔业的飞速发展使得众多海洋物种急剧减少，为保护海洋生态，“可持续海鲜”的概念应运而生，它所指的是一种以可持续发展理念为指导的捕捞或养殖的海鲜。[3]

是他母亲的中间名。母亲患上失智症后，也许出于鼓励，也为了记住，他把母亲的名字变成自己的艺名，也变成了他刚起步的新音乐计划的名称。“因此，从个人角度说，我创作的所有的歌曲都是献给她的。”Evadney

日，展览由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳市关山月美术馆、波兹南艺术大学承办，深圳市前沿艺穗艺术中心策划，获得深圳市委宣传文化事业发展专项基金支持。深圳-波兹南友城

“油罐艺术不眠夜2024”将在2023年12月31日开启，现场将成为被视觉环绕的舞台，保持先锋的姿态呈现同时代⽂化⾯貌，让大家感受艺术带来的能量。活动期间美术馆夜间开放，包括展览、灵媒艺术节、音乐、

艺术中心这样的杰出艺术机构。通过这样的方式，我们也将一些难以被大众发现的创新型创作者带到聚光灯下，并通过各种方式和试验与他们共同成长。彼时的无名、年轻创作者，如今大多数已收获名气和履历。WooChi

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命名，展览将「气象」概念与抽象的物理介质交织起来，抽取出气候的政治文化隐喻。意识先行，气候主题变成空间无限大的文字游戏，这是其中一种潮流。在南方，从生态气候问题切入民族志的做法似乎更加普遍。比如

在现代的社会语境中，音乐是陶冶情操的艺术作品，是等待消费的资本商品，也是可供分析的文化产品。对于一些亚文化群体，音乐还是他们寄托理想的生活方式。然而，进入二十一世纪之后，随着视觉媒介在互联网兴盛，音乐在现代生活中的角色逐渐边缘化，沦为附属。让我们想想，自己上一次完整地收听一张音乐专辑是什么时候？短视频、影视综艺以及动漫游戏配乐，成为大众接触并了解音乐的主要途径。与其他的娱乐方式相比，音乐似乎已不再重要。但别忘记，音乐可是伴随人类文明发源的古老艺术形式之一。本期食粮计划，就让我们一起从历史、社会、文化等多角度，重新认识、审视与思考音乐。-

大湾区艺术展览系列「创>

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「打工人喜剧地图」喜剧突袭

年发起至今，我们已与这座城市共同奔跑十四载。“人人艺术、处处舞台”一直是我们坚守的信念。呼吸与力量的平衡，我们在奔跑中追寻。艺术与美好的热情，我们始终不懈探索。2023

日，深圳国际低碳城·2023公共艺术展正式开幕，展览以“一团和气”为主题展开，邀请和委任11位（组）艺术家及团队进行创作，基于在地传统的民俗研究、生活习惯、生物物种、植物样本、气候特性进行创作。其中

-采访丨林翔、邢之慧撰文丨林翔设计丨廖波峰、吴志豪如需转载，请联系后台-推荐阅读朋友你搞艺术，你搞它有啥用？今日饮乜嘢？凉茶与靓汤当我们谈论「热气」时，我们在谈论什么？

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