爱、家庭与梦境，Evadney 的奇幻漂流
“我是否被允许留下？又是什么将我们连结？我的祖先啊，你们向谁诉说。”一位全身素白的黑人音乐家在偌大的舞台上孤独地唱着，他悠扬而沉郁的声音在剧场里回荡，观众的心也随之起伏。
他的身前是一块从天花板垂下的若隐若现的网布，投影着两张巨大的老旧照片，左侧是一位身穿骑马装的女子；右侧，一位穿着礼服的男子站在花园中。
2023 深圳湾艺穗节的艺穗大戏「梦境之间」，由来自英国布莱顿的音乐家 Evadney 呈现。这首歌名为 "Qualia"，是 Evadney 献给自己大家庭的作品，投影上是他的父母青年时期的照片。"Qualia" 讲述了 Evadney 的想象——在出生之前，他和父母便选择了彼此，成为家人。
在 1948 年英国国籍法颁布至 1971 年新移民法出台期间，一批又一批的移民从加勒比海乘船出发，扬帆横渡大西洋，落脚英国，建立新家园。这一代移民被人们称为“疾风世代（Windrush Generation）”——“疾风”是第一艘抵达英国的移民船的名字[1]——也许正是这一阵风，将 Evadney 音乐创作的种子吹拂、洒落。
这天， Evadney 还带来一首名为 "Jamaica" 的歌曲，承载他对父辈的故乡“不存在的乡愁”。故土文化带来潜移默化的血脉传承：“牙买加是我的母亲，她的河流汇入我的血脉湖泊，波浪中传输着我所需的营养。”
疾风世代的到来为英国注入更多元的文化，例如以加勒比文化为主题的诺丁山狂欢节，以及雷鬼（Reggae）和斯卡（Ska）音乐，风靡世界的披头士乐队最早即是受到斯卡音乐的启发，才走上创作之路。因此，在大众的印象中，加勒比家庭应该有着耳濡目染的音乐氛围。然而，出人意料的，对于 Evadney 来说，音乐却并非家庭氛围的组成元素[2]。
童年时，对音乐着迷的他只能趁着父母出门，偷偷听，悄悄唱。故事的转折发生于中学时期，在一次合唱团的活动中，Evadney 的音乐天赋被他的英语老师注意到。后者强烈推荐 Evadney 来自己将要指导的一部音乐剧试镜。“这是我第一次真正意义上的演唱，” 2021 年，Evadney 在接受 Noods Radio 采访时说，“也是我音乐生涯的起点。”
尽管家庭不是 Evadney 的音乐缪斯，却是他极重要的情感源头。Evadney 是他母亲的中间名。母亲患上失智症后，也许出于鼓励，也为了记住，他把母亲的名字变成自己的艺名，也变成了他刚起步的新音乐计划的名称。“因此，从个人角度说，我创作的所有的歌曲都是献给她的。”Evadney 告诉我们，“尽管她无法亲临我的演出现场，但很美好的是，在某种方式上，她存在于我每一场演出中。”
“爱”和“家庭”是 Evadney 作品反复回顾的主题。他在音乐中表达爱，也摊开那些无法说出口的爱。这种叙述纹理与我们熟悉并渐渐开始反思和讨论的东亚家庭故事有诸多相似之处，正因此，Evadney的音乐对中国的观众来说是新鲜但亲近的——关于爱的故事，同时也是探索自我身份认同的成长故事，让我们自己的家庭连通更广阔的世界。
“每个家庭生活中遇到的问题，要么源于爱的匮乏，要么是因为不知如何表达。”Evadney 和我们说，“爱是我们一生中最伟大的老师，有时它会悄然将我们推向一个无法再佯装舒适的境地，教我们直面问题。”
对于音乐家来说，创作经常是一种自我和解与治愈的过程，同时也是一场心理与精神的毅力挑战。Evadney 的创作也是如此，只不过，当他陷于生活的困难或者具体的情绪之中时，很难及时地写下此时此刻的感受。
“我需要时间反思和进行自我疗愈，也许事情发生一年后，我才会将它写进作品。作品完成的时候，就是我的治愈时刻。”Evadney 在给我们的邮件里写道，“作品会永远存在，而且具有强大的力量。一旦写就，就无法再改变。这也让我的每次落笔更加谨慎。”
Evadney 完成并发行的第一首单曲是 2019 年上线的 "I Think of Being in Love"，细腻动人的丰沛情绪从音符里涌现。Evadney 将自己对于“爱”的微妙，敏感的体验倾注其中，仿佛是晨啼的鸟儿向着决堤的海，大声说，我永不后悔被爱。
对他而言，爱是构成世界的一切，是推动我们生命经验的源动力。不过，这里的“爱”并不仅仅是浪漫之爱，而是普世的爱。在 2023 深圳湾艺穗节现场，伴随 "I Think of Being in Love" 的表演，绚丽的种子从 Evadney 身周发芽生长，五彩斑斓地摇曳在黑暗之中。演出散场，Evadney 独自坐上剧场后排的观众席接受采访，我们又谈起“爱”。他说，“就是这种爱的力量，让种子得以破土而出。”
如梦似幻般的视觉，令人感到目眩神迷的震撼，这是 Evadney 演出最吸引人的部分之一。
整场演出行进时，一株株怪诞却优雅的植物，从起初的种子，成长为硕大丰盈的果实，让人产生置身于奇幻森林的美丽错觉。“视觉之于音乐，是从 2D 到 3D 的跃变，为音乐的现场表达增加了新的层次，我们在不同的平行宇宙讲述同样的故事。”Evadney 描述他对视觉的感受时说。
这是他与跨学科艺术家 Infinite Vibes 合作所产生出来的奇妙效果。一位住在布莱顿，一位来自柏林，Evadney 和 Infinite Vibes 的相识源自于一次机缘巧合，一次来自艺术基金的牵线搭桥。
对于像 Evadney 这样的起步阶段的独立音乐人来说，没有数量和质量足够的作品和演出邀约，想要维持生活与创作的平衡十分不易。音乐给予的收入微薄，需要日常工作作为补贴，他平时在一家慈善机构做兼职，周末去俱乐部担任 DJ[3]，足以维系暂时的稳定。
但对于收入与支出的担忧，就像是家里不知道从哪儿冒出来的异味，时隐时现，不影响生活，却让人烦心，扰乱创作心态。“如果你担心如何支付生活账单，其实很难全身心地投入创作。”Evadney 和我们说。幸运的是，英国有不少为新生创作者设立的扶持项目，其中就包括布里顿·皮尔斯艺术基金（Britten Pears Arts）。
这是由英国作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）和他的搭档皮特·皮尔斯（Peter Pears）共同成立的艺术基金，至今已有近 80 年的历史，每年通过举办音乐节、工作坊和讲座课程等多种方式赞助音乐人进行创作。2022 年 9 月，Evadney 报名参加了一场由他们筹备的驻地活动，这是一个改变他的人生轨迹的决定。
其实在驻地项目展开之前，Evadney 已经拥有十分明确的想法：为现场演出引入视觉元素。在众多的可合作的视觉艺术家名单里，他看到了 Infinite Vibes 的作品，眼前一亮。“我立刻就知道，他是完美的人选。”Evadney 说，“Dom 用计算机进行创作，但他的方式却极富人性、情感化、有温度，这和我音乐创作的方式不谋而合。”
Evadney 认为，自然和人类之间没有边界，没有分离。他希望在演出中清晰地呈现这个理念。于是，Infinite Vibes 采集了 Evadney 在家中自由舞蹈的影像，用 AI 进行动画处理，让花朵在 Evadney 的身体上蔓生。“其实我们每个人，在某个时刻，也是一颗种子。就像植物一样，我们对自己进行‘修剪’，学会放手和释怀，才能更好地成长，并最终成熟。” Evadney 说。
“哺育种子也是艺穗节想要做的事，而 Evadney 让我们感受到了他所蕴含的力量。”艺穗节艺术行政总监戴玉莹向我们描述她对于 Evadney 演出的感受，“他的演出现场有一种让观众沉浸的魅力，让人短暂地忘却生活烦恼，进入艺术家营造的新故事中，甚至我们可以与他共同书写这个新的故事。并且，他作品里传递的温暖的希望，是我们决定让这个节目作为开幕表演的原因。”
“我的父母出生在加勒比海，而我在英国长大，如今我又来到遥远的中国，”Evadney 有些动情地和我们分享，“我并不相信国家之间的边界，穿梭于不同的地区和文化，能够丰富我的精神，让我觉得幸福。”
“对于艺术家来说，充裕的创作时间、空间以及来自观众的鼓励是如此宝贵的资源。这一切都是为了让艺术家在舞台上拥有闪耀的瞬间。我在艺穗节的经历，就是这样的一次机会，如果不是你们，我不会有机会来到中国。”
返回布莱顿之后，Evadney 在社交媒体上分享了此次中国之行的一些照片，其中一个系列是演出开始之前，他在空荡荡的剧场里，准备着、筹备着、期待着晚上的演出。
“当我自己去看演出时，我也会有同样的感觉：想象在灯光熄灭之前空荡荡的舞台，以及在灯光点亮之后的喧嚣和混乱。想象曾经在这里存在过的所有音乐、所有表演者和所有观众的能量，它们在音乐厅和舞台上汇聚，留下印迹。”Evadney 写道[4]，“这里是如此的美丽，我感觉自己永远都不想离开。”
参考资料：
[1] 一再掀動英國社會驚濤駭浪的"帝國疾風號"，BBC中文, https://www.bbc.com/zhongwen/trad/world-43967563
[2] Resident Focus: Evadney, Noods Editorial, 2021, https://medium.com/noods-radio/resident-focus-evadney-c390957d4829
[3] "Sold Love, Sold", Evadney, bandcamp, https://evadney.bandcamp.com/album/sold-love-sold
[4] Evadney, Facebook, 2023.11.28
*本项目由深圳市南山区宣传文化体育事业发展专项资金资助。
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