Passport 5 x 5｜PAPENGPA：从阴影到光明的诙谐恶魔
如果你在维基百科中搜索“恶魔”二字，会得到一张横跨宗教、文化与时间的长名单。它们跨过想象力的边界，将人类某种“向恶”的欲望在现世与神秘学的场域间来回抛掷，并经由文学艺术之手化身一个个有名有姓的角色。
最早的恶魔形象可以追溯到如古代苏美尔、巴比伦和埃及的神话中，这些恶魔往往预示着混乱和破坏，形象也颇为丑陋与畸形。它们指射着原教旨的恶魔含义，即一切与真、善、美背道而驰的事物。而在希腊和罗马神话中，恶魔则被视为邪恶力量的化身，与众神对立。事实上Demon（希腊文：δαίμων、拉丁文：Dæmon、英文：Daemon）一词本身是中性的，它最初指代希腊神话中一种善恶并存的超自然存在。而后在《旧约圣经》的希腊文翻译中，将这一词汇挪用来称呼教义中追随路西法反叛上帝的堕落天使。在这里，我们可以看到“恶魔”这一概念与宗教之间密切的关系与源起的一种可能性——如果没有足够的笔墨来描述恶，那么善是否就失去了意义？
恶魔Pazuzu
古代苏美尔（Sumeria）民间传说中最邪恶的魔神之一，相传在Pazuzu的身上长有秃鹫的羽翼，狮子的利爪以及蝎子的毒勾，还有着一颗畸形的、巨大的、无比丑陋的头颅，其外表非常的冷酷，散发出一股令人畏惧的邪恶气息。
正是随着基督教的兴起，恶魔形象在宗教叙事中逐渐发展出更丰富的样态。中世纪的欧洲艺术几乎被宗教所统治。那时，恶魔形象常常通过教堂壁画、彩绘玻璃窗和雕塑等形式展现。恶魔设定的完善使得这一形象除去传播教义以外，更具备了赋罪的功能，它所震慑、惩罚的对象从违背教义的人蔓延至更广义的异教徒。
随着文艺复兴时期人文主义思想的兴起，艺术家们对恶魔形象的刻画更加细腻和多样化，除传统的恐怖元素，也增添了讽刺性、滑稽性恶魔的表现。例如格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）在《伊森海姆祭坛画》[1] （1512-1516年）中所描绘的恶魔形象，在符号化的恐惧与邪恶之外，加入更多样的表情和姿态，来传递痛苦、愤怒、嘲讽等更为复杂的情感。恶魔不再只是宗教故事中刻板的角色，它拥有了更多隐喻空间，因此也更自由地寄身于不同的形象中。比如在博斯（Hieronymus Bosch）的画作中，频频出现的猫头鹰常被看作是恶魔以及反叛精神的象征。
Matthias Grünewald,《伊森海姆祭坛画》, 1512-1516
《伊森海姆祭坛画》所绘制的是圣安东尼的诱惑。圣安东尼是早期基督教修道士的代表，被认为是修道主义的奠基人之一。他在荒野中的苦行生活常常被恶魔所扰，试图通过恐吓和诱惑使他动摇信仰。格吕内瓦尔德的画作将这些恶魔描绘得极为生动，拥有扭曲和怪异的形象，显示出画家对细节的精确把握和想象力。
进入现代（通常指20世纪至今），恶魔形象在艺术中的表现形式更加丰富多样。在超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的作品中，恶魔往往被描绘成荒诞、迷离的形象，展现主人公如何探索潜意识中的欲望和恐惧。此时的“恶魔”从具象的身体恐惧渐渐向更隐秘的个体困境演变。从经典的《浮士德》（1808）到电影《驱魔人》（The Exorcist）（1973年上映，改变自同名小说），恶魔游荡在每一个面对新世界与新秩序的人心里，不再只是向外的对抗，更关乎内心的选择。
或许正如恶魔形象的经久不衰，人类也从未停止关于生命暗处的探索，它复杂、幽深的特质在另一个维度延展了思考的宽度。就如浮士德在民间诞生的100多年后，歌德用更宏大、哲学的观点重构了它——炼金术不再，知识与真理总是充满诱惑，以至于需要拿出灵魂与恶魔做交换。而如果是这样，恶魔又真的不是被主动召唤的吗？
达利 ,《圣安东尼的诱惑》, 1946年
同样是对于圣安东尼的诱惑的描绘，萨尔瓦多·达利的《圣安东尼的诱惑》采用超现实主义风格，展现了变形的生物和梦幻般的场景，表达内心阴影和潜意识的冲突。马蒂亚斯·格吕内瓦尔德在《伊森海姆祭坛画》中描绘的圣安东尼的诱惑则具有强烈的宗教情感和戏剧性，使用细腻的细节和象征来表现宗教的考验和信仰的坚韧。
本期Passport Membership的艺术家PAPENGPA，是一位受到西方文化深远影响的泰国艺术家，他塑造了一个外形酷似小恶魔的独特角色。这一角色在他的许多作品中都有呈现，以其顽皮的形象引人注目，还常常融入现代社会和文化的讽刺元素。
在《启示录》中，对于巨兽（传统上与撒旦有关）的描述提到：“我又看见另一只兽从地中上来，有两角如同羊羔，说话好像龙。”
角常常与权利和力量有关，恶魔也通常被描绘成头上长角、腿上有茸毛和山羊蹄子的形象，这些特征都成为建构恶魔的经典元素被保存下来，也成为本期艺术家PAPENGPA作品中的重要符号。让我们跟随这一期Passport，一起探索PAPENGPA别具一格的艺术世界。
出生及成长于泰国曼谷，其作品常常使用简单的线条和形状、明亮和充满活力的色彩，以及简约的卡通形象，通过幽默感表达深刻的情感。
首先衷心祝贺BKIFF的成功举办，请问您能否与我们分享一些您踏入艺术世界的背景故事？在您的艺术之路中，是否有特别的艺术家或是特殊的经历，对您的艺术风格产生影响，让您形成了如今的创作风格？
很多人会从漫画和卡通片中寻找灵感，我认为自己也属于其中之一。小时候，我和我的哥哥很喜欢在闲暇的时光里绘制我们喜爱的卡通角色。随着时间的推移，这份热爱引导着我们，逐渐地，我们能够塑造出属于自己的独特角色，它标志着我对于艺术追求的开始。
《乐一通》（Looney Tunes）这部经典之作，至今仍是我心中不可动摇的挚爱，也是对我的艺术风格产生最大影响的作品。
《乐一通》（Looney Tunes）是华纳兄弟早期推出的卡通系列之一，在1930年首次推出。其卡通人物众多，风格倾向为观众带来欢乐，著名角色包括兔八哥、达菲鸭、猪小弟、小鸟崔弟等。在美国，其名气比米高梅的《猫和老鼠》还高，且远超迪士尼的《米老鼠》。
您塑造了一个独特的角色（外形酷似小恶魔），在您多数的作品中，也会加入文字，构建出类似漫画的场景。请问您是如何看待作品中的这种幽默感？这是您有意追求的一种艺术效果吗？
我更倾向于创作简单的插画，尽量减少繁复的细节。我的创作目标是引发观众与我的艺术作品产生情感共鸣，为此我常在作品中融入简明扼要、富有深意的文字，避免作品的过度复杂化。这种表达方式能让观众更直观地理解作品背后所承载的信息，同时也能让作品更具有吸引力和感染力。
在您的作品中常常出现一些西方元素，比如艺术史名著、塔罗牌等等。请问西方文化是否对您产生了深远的影响？您是否试图通过这些元素来转化些什么呢？
当然，西方文化深深的影响着我，西方的音乐、电影和艺术在我的成长过程中起到了重要的作用，也启发了我的许多创作思考。正因如此，我希望我的插画能够跨越种族、性别和年龄的界限。
您希望观众从您的插画领会到哪些关于亲密情感的感悟？您是否觉察到不同地区的观众在解读您的艺术作品时，可能会受到各自文化背景的影响而产生差异？
创作出具有幽默气息的艺术作品，是我的目标。尽管在部分插图或角色中，我也曾描绘过伤痕和泪水，但我始终希望通过这些作品能够触动观众，即使是在面对生活的苦涩之时，也能唤起他们的微笑与幸福。
您来自泰国的哪个城市？您能给我们介绍一下您的家乡吗？当地文化又是如何在你的插画中体现的呢？
我出生于泰国首都曼谷，并在这里成长，这是一座汇聚了多种族、多宗教、多文化的都市。尽管我们的背景各异，但泰国人普遍秉持着一种从容不迫的生活态度，反感不必要的纷扰，乐于在生活中寻找乐趣。这种善意和包容的特质常常让游客感叹和称赞。在我的作品创作中，我也努力展现出这些特别的泰国特质。
Image：© dexembell and Pichan Sujaritsatit
最后，能否请您与我们分享一件最近让您感到愉悦的事情呢？此外，对于未来的创作，您是否有计划深入探索特定的主题或情感？
近期我的工作比较忙碌，但还是会抽空品尝美食，或是和我的猫咪一起玩耍，这些事情能让我在忙碌之余感到开心和满足。我并不是一个会思考过多或计划过度的人，而是会根据当下的实际情况调整我的工作安排。不久后我将有幸参加2024年泰国玩具博览会，为此我构思了一个独特的展示方式——精心地装饰一个50厘米x50厘米的柜子，将其打造成我的个人小型艺术展览。
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