9月活动月报｜金黄月下，出逃一成不变的黑白生活
自2016年以来，哥德堡艺穗节已经走过了八年。哥德堡艺穗节每年都带来了精彩的表演艺术，为当地的人群提供了无与伦比的节日体验。在各种形式和规模的表演活动中，总有一场适合你——和世界各地的艺穗节一样，艺穗是属于每个人的艺术体验。
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https://www.gothenburgfringefestival.com/
设计集市是今年斯德哥尔摩艺穗节的衍生活动，其中将展示多达100位工匠和设计师的作品。该活动非常欢迎那些喜欢独特的手工制品、艺术以及设计的人前来探索各种各样的物件，包括陶瓷、珠宝、慢时尚、升级再造物品等。在欣赏这些手工业者、艺术家和设计师作品的同时，我们也可以领会到艺穗鼓励全民艺术的精神。
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https://stoff.ssboxoffice.com/events/the-other-side-design-market-stadsgardsterminalen/
奥斯陆艺穗节每年约邀请120组表演艺术家，展示最先锋的思考、创意和理念，以期营造一个让未来的舞台艺术家成为伙伴，而非竞争对手的环境，而这些艺术家或将决定挪威未来40年的舞台前景。今年的奥斯陆艺穗节将填满奥斯陆港口的整个 SALT 竞技场和 BANKEN 旧银行大楼，它邀请了数场诞生于挪威之外的表演，这些表演在世界各地的其他艺穗节上都取得了成功，也相信它们将为当地观众，以及其他并非来自挪威的观众带来乐趣。而这也是艺穗的意义：联结世界各地的艺术家，将艺术带给所有人。
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伦敦南岸中心的无限艺术节是世界上最大的身心障碍艺术节之一，旨在庆祝身心障碍艺术家在各种艺术形式下的卓越艺术，将身心障碍艺术家的创作与生命经验带入观众视野，为表演艺术文化注入更多元的形貌。
值得一提的是，深圳市前沿艺穗艺术中心也将出席本次无限艺术节，和地球另一端的朋友们共同探讨「无限」的意涵。我们总在思考什么是「有生命力」的艺术，这也是艺穗一直以来选取艺术家和艺术项目的标准，而无限艺术节呈现的这些不被任何障碍所阻挡、不被任何磨难所折损的艺术，正是我们想追求的。艺穗始终倡导平等和包容的价值观，并希望未来能帮助人们打破身心障碍的限制，真正实现人人艺术。
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https://www.southbankcentre.co.uk/events/unlimited/
苏咏宝成长于传统中医学世家，自幼接触和观察各种药材植物，将草药从儿时的玩物，转化成现在她的艺术创作的主要媒介。从植物草药、农作物、昆虫到岩石、人类器官和内脏，苏氏的创作围绕自然界的各种生命，透露她对生命结构、生存体系的探索。
苏咏宝将从中医哲学和现代化学中汲取灵感，利用实验室装置和各种天然及人工物质，重构雨水散发的各种气味，呈现香味在大自然中错综复杂的流转过程。
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https://hk.art.museum/tc/web/ma/exhibitions-and-events/scent-of-raindrop.html
中环迎来一家新画廊的加入，「芷美空间」于下亚厘毕道二号的艺穗会的新址，是该画廊继深圳、武汉之后的又一个艺术空间。
首展为中国艺术家朱达诚和傅中望的双个展「引力」，呈现朱达诚用铁板锻造的磁力雕塑「家」、「和」、「海」等书法作品，以及傅中望在香港维多利亚海港和主要城区用磁铁吸到的铁质旧物。「引力」在此不只是物理性的吸引力，也是这些作品通过磁性传达出的对历史，人文，社会的思考。展览「引力」不仅见证了朱达诚和傅中望这两位武汉出生艺术家的师生情谊与艺术实践，还能看到不同代际的交流与相互吸引。同时，芷美空间在艺穗会二层开设美食剧场，探讨艺术和美食的结合，争取为观众带来更多美好的体验。
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作为「新巴黎画派」的关键人物，乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创「抒情抽象主义画派」，成为这一流派坚定不移的倡导者，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起，并自20世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。
此次大型回顾展将以空前的规模，呈现约80件作品，首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践，以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。
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http://www.thelongmuseum.org/exhibition-369/detail-1870.html
梅莎吉的创作开启于上世纪70年代，不同于彼时女性艺术家热衷于身份与亲密的讨论，她的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现实的组合作品，戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。
语言与文字对梅莎吉而言至关重要，是她创作的触发器，其每件作品的名称皆始于富有意义的词语。展览标题「杂念」源于艺术家对周遭世界的敏锐洞察和对多年创作的自我总结。
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https://www.powerstationofart.com/whats-on/exhibitions/annette-messager
北阿尔卑斯国际艺术节是在坐落于海拔3000米的北阿尔卑斯山脉的长野县大町市举办的当代艺术节，每三年举办一次。今年秋季将举办第三届展览。2024年北阿尔卑斯国际艺术节以日本国内外艺术家的在地艺术为路标，邀请游客体验清澈丰沛的融水、庄重清新的空气、丰富的季节性景观以及代表当地气候的美食文化。
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https://shinano-omachi.jp/en/
由韩国画廊协会所主办的韩国国际艺术博览会始于2002年，是韩国首个国际艺术博览会，也是韩国最重要的国际艺术博览会。该博览会每年推出一个主题国计划，并和当地主要的艺术博览会合作换展览，如德国 Art Cologne、法国 FIAC 等。作为拥有20多年历史的博览会，它将传统艺术和当代艺术融为一体，成为连接韩国艺术市场和全球艺术市场的桥梁。
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https://www.artsy.net/fair-organizer/kiaf-seoul
首尔弗里兹艺术博览会始于2022年，其团队曾策划过伦敦、纽约和洛杉矶的顶级艺术博览会。本次博览会将展出来自亚洲及其他地区共110多家最具影响力的艺术画廊，主要关注当代艺术，此外还将增设弗里兹大师展区，专门展示从古代到20世纪的艺术。聚焦亚洲板块关注历史不足13年的画廊，并展示来自亚洲的十位最具开创性的新兴艺术家。
更多详情请见：
https://www.frieze.com/fairs/frieze-seoul
Rob Tucker 工作生活于新西兰奥克兰，擅长通过几何形状、简单样式和俏皮的配色来呈现具象静物和风景。Tucker 那些具有怀旧感的作品参考了世纪中期现代主义设计，让人想起大卫·霍克尼的波普艺术和抽象主义时代。Tucker 的作品尺寸巨大、纹理多样、图形丰富，充满了对色彩和构图的探索。
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https://www.193gallery.com/exhibitions/38-close-to-life-rob-tucker/overview/
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资料整理｜何虹霓
编辑｜何虹霓
设计｜陈子祺
审校｜戴玉莹
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