活动月报 ｜ 七月热浪与艺术齐飞，精彩一夏
暌违五年，曾获法国阿维尼翁艺术节“最佳节目”大奖的优人神鼓，带着全新版本的作品《墨具五色2.0》重返大陆舞台。优人神鼓由刘若瑀和黄志群合创于1993年，在台北近郊的木栅老泉山上，他们带领优人打坐、打拳、打鼓，宛如古老的悟道者探寻自然与生命的本源。
《墨具五色 2.0》，源自优人艺术总监黄志群对于书法中“一墨而五色具，五色又源于墨”的领悟。藉由《道德经》和《庄子》中的六个篇章，思考“道”之为何。全新版本除了延续优人神鼓一直以来的剧场美学，还特别邀请到泼彩泼墨艺术家柯淑玲为舞台增添绚烂色彩，造就出优人迄今为止色彩最为缤纷的作品。
演出详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/PHroAOZfO2NpFQUZv1EtLA
2024年7月，UNFOLD将在深圳首度亮相，作为UNFOLD走出上海的首个尝试，同时也是UNFOLD今年的第一场活动，这场集艺术书籍、文创产品及展览于一体的综合性盛会，将在海上世界文化艺术中心(SWCAC) UCCN画廊空间举行。
从2018到2024，UNFOLD艺术书展一直以书籍创作者为核心，与相聚于此的每一个人交流着创作和书写成果；以书为媒介，寻求更多的表达和传递方式，探寻一本书如何从内容、设计到制作互相介入由此形成良性循环。
FAC将参加本届 UNFOLD深圳艺术书展，7月5日至7月7日，期盼和各地的出版人、设计师，艺术家和爱好者齐聚一堂，与大家建立连接，我们海上见！
展览详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/4Ycr9NzpwFOmunTuQLp38w
《粤人耳目》由广东现代舞团于2023年精心打造，也是第二十届广东现代舞周的揭幕之作。这部作品以粤剧艺术为灵感源泉，特邀粤剧名伶蒋文端倾情演绎经典粤剧唱段。粤剧和现代舞的碰撞，巧妙地实现了岭南传统文化与当代舞蹈艺术的融合与对话，不仅在当下社会发展的浪潮中探寻共鸣的深层思考，更展现出传统与现代艺术跨界交流的美好愿景。
演出详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/ft8fDEntxxpqMADNFJVTPA
默剧《寂静》是法国默剧大师菲利普·比佐五十载艺术生涯的璀璨结晶。在近半个世纪的全球巡演中，比佐以默剧大师、导演及表演者的多重身份，向全世界展现了法国经典默剧的无尽魅力。
《寂静》汇聚了十余个触动人心的故事片段，细腻地勾勒一个人在成长过程中所经历的生动回忆与深刻生命体验。而最令人期待的是演出结尾的即兴表演环节。在这一环节中，比佐将凭借非凡的艺术造诣，根据观众的现场出题即兴创作，淋漓尽致地表现剧场艺术的鲜活生命力。
演出详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/dbtgYFUMGLajQSPU9MJnjQ
1972年，奥地利广播邀请柏林爱乐乐团的大提琴组为尤利乌斯·克伦格尔的《12把大提琴赞美诗》进行广播录音，独一无二的12把大提琴组合由此诞生，并以室内乐团的形式在世界各地进行巡回演出。52年来，从古典到现代、从爵士到探戈，柏林爱乐乐团的12位大提琴家以其多样的音色与丰富的曲目收获了全世界听众的喜爱。
演出详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/_R02exOQAIp9N6KFIL0g1w
《趾尖》——一部深刻动人的独舞演出，由两段相互交织的叙述构成。一面叙述伟大的俄罗斯芭蕾名伶奥丽嘉·斯帕丝维切娃的辉煌与传奇，另一面则展现当代年轻舞者的热情与活力。深入挖掘成为杰出舞者背后的喜悦、胜利，以及那些鲜为人知的艰辛、奉献与痛苦。
澳大利亚知名舞者兼编舞梅丽尔·坦卡德，以其丰富的舞蹈生涯和对艺术的敏锐洞察，从奥丽嘉·斯帕丝维切娃的悲情命运中汲取灵感，为英国皇家芭蕾舞团首席舞者、被誉为“当代最伟大的吉赛尔”的娜塔莉亚·奥希波娃重新创排这部作品，为观众呈现一场两小时惊心动魄的独舞盛宴。
演出详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/EL_i_qpTnaWRKKobUdnhEg
刘声，1971年出生于中国广东湛江，并于1994年毕业于广州美术学院油画系。毕业后他暂时搁置了画笔，投身于生活的打拼之中。这段边缘群体的生活经历，不仅赋予了他独特的艺术张力和坦诚，更让他对草根阶层的坚韧生命力有了深刻的感悟。
本次展出的作品均为刘声自2019年返乡后创作。这些作品围绕他在农村的生活体验与劳作记录展开，用简朴而直白的大地色系描绘番薯田等乡间场景中的人物。作品中刘声不仅化身为村民，融入这片向土地讨生活的乡土人群，体验并见证了当代农村生活与生产的真实面貌，还在日晒雨淋的粗犷环境中捕捉、提炼了平凡人身上那股顽强的生命力，以及那些根深蒂固的民间传统与地方特色。
展览详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/YPtBuC_U9iUCcoDXoYc9jg
长井朋子，日本艺术家。她的作品如戏剧布景般描绘森林和室内场景，充满动物、孩童、五彩植物和蘑菇，富有独特的空间感和活力。长井朋子画作中的物件均来自艺术家现实生活中的记忆和体验，是她绘画创作的原点。在艺术家的视野里，家是人们最初感知世界的地方，通过在现实和幻想之间打造“第三个世界”，我们可以给自己一个新的“家”，在现实面前保留理想和天真。
展览详情：
https://mp.weixin.qq.com/s/mG59BD3mxl79LS1WKanKVg
澳门国际儿童艺术节，邀请城市里的大小玩家一同拥抱艺术，与世界各地艺术家共创“童”一个天空！
艺术节融合百老汇音乐剧、展览、电影、装置艺术、工作坊、夏令营及艺术嘉年华等丰富元素，以文化艺术点亮孩子的童年，启发孩子对艺术和世界的探索精神，让家庭享受徜徉在美好艺术夏日的时光。
更多详情：
https://www.icm.gov.mo/micaf/1/cn/
以“Open for All”为场馆愿景的台北表演艺术中心，今年为台北儿童艺术节订下“开启儿童模式”的主题。相信小时候的我们都有过那位“隐形的朋友”，陪伴我们一起玩耍、一起哭泣、一起学习，无论何时何地何种状况，这位隐形的朋友总能好好接住自己，让我们乐在其中，发现生命的美好。北艺中心相信，这位朋友的名字是“艺术”。
今年的台北儿童艺术节有超过200场免费活动和售票节目。除了剧场表演，艺术也将在街头巷尾的各个角落发生，等待大小朋友们尽情探索！
更多详情：
https://tpac.org.taipei/festival-tcaf
阿维尼翁（Avignon）位于法国南部，是14世纪罗马教皇的居所。这座历史悠久的古城中诞生了世界上最具影响力的戏剧节之一——阿维尼翁戏剧节。法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立阿维尼翁戏剧节，至今已有78年历史。每年七月，阿维尼翁整座城市化身为剧场，迎接全世界的戏剧爱好者。
今年的阿维尼翁戏剧节由葡萄牙裔戏剧导演蒂亚戈·罗德里格斯出任艺术总监。重头戏包括经典文学改编作品《伊丽莎白·科斯特洛:八堂课 》、《押沙龙！押沙龙！》；古希腊经典悲剧改编作品《赫库巴，不是赫库巴》；残障艺术家作品《海鸥》等。以及多部音乐、舞蹈、展览和多元形式的艺术活动
今年最盛大的活动莫过于由编舞鲍里斯·夏尔马茨和200名舞者共同编创的舞蹈现场“CERCLES” 。夏尔马茨邀请艺术节观众前往体育场，共同探索“圆”这一长存于舞蹈记忆中的图形，由此打破舞蹈的常规模式，扩展人们对舞蹈的认知。
更多详情：
https://festival-avignon.com/en
欧洲最著名音乐节之一萨尔茨堡艺术节，将2024年的主题定为“天堂与地狱之间”。艺术节董事会在寄语中写道：“2024年的萨尔茨堡艺术节将召唤出无与伦比的美丽和隐藏其中的魔鬼深渊，以及无尽的孤独与炫目的自由。”
今年，观众将目睹众多经典角色，他们各自历经了如同天堂与地狱般波澜壮阔的旅程。如极度自恋的唐·乔万尼（莫扎特歌剧《唐·璜》）、宽容温和的狄托（莫扎特歌剧《狄托的仁慈》）、激情的艺术家霍夫曼（奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》）。盛夏来临，古典巨作将再度在莫扎特故乡上演。
更多详情：
https://www.salzburgerfestspiele.at/en/
资料整理｜邱湘悦
设计｜英途联盟
审校｜戴玉莹
如需转载，请联系后台
-
推荐阅读
开票｜优人神鼓，共聚一场挥洒的墨色与鼓声
Passport 5 x 5 | Buddhaandz：Z世代青年的佛教世界