若相信艺术，便拥有魔法
音乐总能在旋律的起跳跃间，编织出一张超越时间、空间与文化的网络，将人和人紧密地联结在一起。
在特殊的、被“隔离”的一年，我们特别邀请日本乐队Evening Cinema为2020深圳湾艺穗节创作了主题曲Night Magic，这首歌是适合大家齐聚在一起、载歌载舞的。正如其歌词Beat as one，在今年的活动策划中，不论是线上还是线下，艺穗都希望能够跨越时差和距离，和大家一起玩，一如艺穗想要传递的那份热情。
Evening Cinema是于2015年8月组建的日本乐队，以通过过滤器来重新构建、演奏70~80年代的城市流行新音乐，以及90年代J-Pop声音为乐队特色。与Cinnamons合作的歌曲Summertime在东南亚地区大受欢迎，获得2019年底越南菲律宾Spotify榜单第一、第二名。2020年7月在东南亚4个国家获得TikTok的应用乐曲第一名，为全世界所熟知。用兼具新鲜感和怀旧的声音，让亚洲融为一体。
另外，深圳市前沿艺穗艺术中心也邀请了日本艺术家Lulu根据今年的主题曲Night Magic 创作了一系列艺术插画，她将乐队成员化身成为不同的精灵形象，彼此分享音乐带来的奇妙幻境。艺穗期待在视听的双重享受中，为热爱艺术的人群提供新的聚集地，与艺术家们一起传播快乐。©︎日本艺术家Lulu
*Evening Cinema在东京录制的“艺穗在一起”
Q&A
Q1：能否简单地分享Night Magic的创作灵感？
原田： 首先是，我想写一首比什么都明亮，让每个人都想跳舞的歌。因为在这个时代，如果娱乐不能使人暂时抛下困扰着我们的一切，那它就没有救赎的作用，是无趣的。在创作Night Magic时，除了80年代迪斯科节拍，我还用EDM融入了大家听到都会感到熟悉的节奏。因为即使语言不同，但如果能通过音乐来连接彼此的话，我会非常高兴，如果能做成那种像派对音乐教科书一样的歌就更好了。由于疫情限制，这次我们没有办法去现场，于是我就在脑海中想象着参加艺穗节大家一起跳舞的画面录制了这首歌。最后的合唱部分也是出于这种期待创作的：想象着当天热闹、快乐的情形，把我们的声音融入人群。值得一提的是，合唱部分我引用了 U2的Sunday Bloody Sunday 中那句We can be as one, tonight，我认为这非常契合今年艺穗节的主题Fringe Together，希望大家都能一起唱。
Q2：能否分享一下在Tiktok走红的歌曲Summertime的创作背景？
原田：从开始创作到最后的Demo小样完成好像就是一瞬间的事情。回头看录音设备时，我似乎就能回忆起那些在吉他上反复奏响的和弦。“80年代”是这首歌的关键词之一，所以在创作时尽可能多地去接触了那个时期的文化作品，漫画和杂志是我灵感的主要来源。不过，我的确没有预料到这首歌会在比我更小的一代人中如此流行。
Q3：疫情之后，如果演出行业发生一些改变，你希望是什么？
原田：大家都在说“在家里录制歌曲的艺术家和独奏歌手将更加活跃”或者“在线直播将成为主流”等等，我也认为在疫情后，我们必须加强调整相关策略的意识。我希望现场演奏的魅力永不褪色。毕竟，没有比与乐队成员一起在观众面前表演更令人高兴的事了。这就是为什么我一直想参加艺穗现场的原因，艺穗的魅力是丰富且立体的，但今年只能通过“艺穗在线”的形式参与。另外，我认为所谓音乐的本质（如果它存在的话）不会被疫情影响。从现实情况来看，暂时无法彻底控制疫情使我们更加深刻地意识到：人类不是万能的。然而，人类对音乐和其他艺术文学的渴求自古代起便是保持不变的，想要创造音乐的欲望也是连绵不断的。我认为正是因为身处困境中，创作的意义才会被反复确认。无论是主流的现场表演，抑或通过在线录制来完成创作等等，这些形式其实与音乐本身无关。所以不要太悲观，但要持续对疫情以及它可能带来的影响保持警惕。对于像我这样的创作者来说，力所能及的就是努力制作一首好歌，无论是明天或者是明年。无论如何，我都打心底期待着能够参加明年的深圳湾艺穗节，和大家一起笑着唱歌。期待2020年深圳湾艺穗节能够成为疫情后大家生活回归正轨、快乐复苏的一个象征。
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