深圳街头为什么有会动的雕塑？
你踏入卢浮宫，终于来到传说中的《断臂维纳斯》面前。你凝视着她，突然，维纳斯对你眨了眨眼。这是种怎样的惊喜？
电影《戏梦巴黎》中对《断臂维纳斯》的经典戏仿，打破了雕塑作品的神秘。事实上，早在中世界和文艺复兴时期，便有真人扮演的雕塑群出现在皇室盛大的节事庆典中。如今，“活雕塑”演变为一种街头艺术。艺术家将自己的躯体装扮作坚实静止的雕像，悄然融入街景，在出其不意时让雕像活过来，产生喜剧或惊吓的效果，增添城市的生机和趣味。
今天是国际雕塑日，本期食粮计划，我们拓展了食谱，邀你共品活雕塑艺术家的自传、电影中的活雕塑形象和你在深圳街头可以偶遇的活雕塑表演。
伊娃·格林对《断臂维纳斯》的戏仿 /《戏梦巴黎》
在这本自传中，来自拉斯维加斯的艺术家 Mr. Dan R Clark 脱下表演的装扮，向观众和读者敞开更立体的自己。
“我的工作要求极高程度的肢体投入。为训练自己的身体，我去跑马拉松保持身材，练习瑜伽以提高专注和灵活。但在心理层面，我还是会面临挣扎。表演中，不时有闪光灯射向我，烟头掷向我，但我的每块肌肉都纹丝不动。”
从业 10 年来，每天都有络绎不绝的行人拍下 Clark 表演的影像。工作时，他是引人驻足的街头明星。一旦卸下妆扮，他又会不留痕迹地隐入人群。在这个没有幕布的舞台上，活雕塑艺术家如何理解生活的台前和幕后？这本书将带你深入表演世界的内与外。
秧秧靠活雕塑表演赚取生活费用 /《听说》
中国台湾电影《听说》中，也讲述了活雕塑表演者的生活故事。片中，女主角秧秧为了让姐姐顺利参加听障奥运会，担负起赚取家用的重任，身兼数职之外，也在台北的街头做活雕塑表演。
活雕塑作为一种街头艺术形式的兴起，是社会边缘艺术影响主流艺术创作的范例。据《环球时报》十年前的报道，最初，欧洲的活雕塑表演者大多来自边缘群体，其中有许多少数族裔移民。随着当代公共艺术概念的成型和演化，年轻的艺术家受到街头活雕塑表演的启发，向其中注入了新的艺术想象力和专业的表演技法，使这门“流浪的艺术”逐渐进入流行艺术的公众视野。
知乎用户@艺术废托邦 在介绍这本书时提到，作为艺术史学家，戈德堡提出，行为艺术通常与 1960-70 年代的观念主义以及将艺术对象“非物质化”的激进努力联系在一起——可以说，解放了内在的艺术概念就是作品本身。在行为艺术中，这意味着采取行动即创作。
1969 年，艺术家双人组吉尔伯特和乔治首演了他们名为《歌唱的雕塑》的行为艺术作品。多年来，他们以“Art for all（全民艺术）”为口号，践行着反精英主义的艺术理念。
《歌唱的雕塑》/ 吉尔伯特&乔治
尽管在当时，《歌唱的雕塑》迅速招致大量具有争议性的评论，但不可否认，它标记着艺术家尝试踏出传统艺术舒适圈的起始。作品的背后，是打破艺术家与观众之间的藩篱的远大愿景。因此，越来越多跨领域艺术家选择以活雕塑表演作为实践自己理念的艺术表达工具。
“人人艺术，处处舞台”，也是深圳湾艺穗节的初心和愿景。把艺术品从博物馆的四面白墙上请到街头，融入社区中间，让我们的工作有了踏实的成就感。因此，FAC 享受着扮演城市活雕塑“猎手”的角色，希望把这份“忽然向你眨眼”的惊喜带到更多艺穗观众的身边。
Luther in Stone, Hardy / FAC
沿袭吉尔伯特和乔治的创作，活雕塑表演通常是多种艺术形式的融合。比如曾在深圳湾艺穗节现场与观众见面的德国活雕塑艺术家 Hardy，他同时也是一位独立音乐人。Hardy 演绎了经典作品《石头中的人》，犹如一尊真正的雕像，吸引行人驻足。
作者亨利-皮埃尔·热迪在其著作《人体作为艺术品》中，尝试通过“活雕塑”的创作与表演，剖析人体在艺术和日常生活中的隐喻。
在活雕塑表演中，艺术家不仅视自己的身体为舞台，更会慷慨地将之作为画布，通过与观众的互动共同描绘，让作品触达公共艺术的本质。
《冰雪雕塑人, BLANKO》, JOHNman / FAC
JOHNman 是来自德国的著名活雕塑艺术家 ，他曾带着自己的互动作品《冰雪雕塑人, BLANKO》来到深圳湾艺穗节。JOHNman 以全白的造型和妆容出现在街头，邀请观众用五彩斑斓的颜料为他上色。表演结束，观众的笔触已让冰雪人化身彩虹人。
身体的艺术，是一种无声胜有声的表达。在街头使用身体进行艺术创作，便得以回响来自社区的声音，这便是活雕塑艺术的意义所在。
作者艾利卡·费舍尔·李希特是德国柏林自由大学 "交织表演文化 "国际研究中心的主任。本书的豆瓣条目介绍，她在书中指出，“演出”的特征是它的“一过性”，这种“一过性”决定了“演出”是演员和观众共同完成和共同参与的“事件”，而不是“作品”。
《咔嚓, Snap Shoot》, Frans / FAC
我们曾为观众带来荷兰的多学科剧场制作人及哑剧演员 Frans 的作品，他将音效、特效及世界级的哑剧技巧融合，创作出街头照相师雕塑的形象。行人经过，静止的雕塑便开始拍照。逼真的快门声，亮白的闪光灯，老式照相设备“嘭”地冒出烟雾，艺术家和行人共同参与了这一瞬的演出。
如本书的编辑推荐所说，人生如戏，人生小舞台，世界大舞台。如果说舞台上的表演是一场美学性表演，那么生活中的表演则是一次社会性表演，正是这样，“活雕塑”艺术中也反映出社会学的内涵。
上期「艺穗聚焦」栏目，我们曾探讨在肢体艺术中，人类如何通过了解和控制自己的身体来探索精神的未知领域。本书作者通过大量实例论证，在行为艺术表演中，艺术家和观众之间产生的情绪流动与张力，往往具备沟通心灵的治愈效果。
Grandpa & Grandma, Yuval & Emilia / FAC
艺术家 Yuval 和 Emilia 曾为艺穗节的观众带来治愈的活雕塑作品 Grandpa & Grandma，他们穿上手工编织的五彩毛线帽、毛线衫、手套和围巾，扮作一对可爱的老夫妻，在长椅上坐着或走动，呼吸新鲜空气。路人可以从他们那收获如假包换的爷爷奶奶的拥抱，温暖整天的心情。
在《艺术中的精神》一书中，瓦西里·康定斯基写道：“任何艺术作品都是自己时代的孩子，它还常常是我们感情的母亲。”
如今，活雕塑作品越来越多地走进我们的视野，反映着我们的日常，给生活带来惊喜。
今年，我们还会将更多有趣的活雕塑表演带给深圳的观众。读过这些书后，我们的见面一定会变得更值得期待。
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撰文：唐雪雯
编辑：Jupiter
设计：吴志豪
审校：戴玉莹
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