学国画∣水墨荷花技法详解
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荷花是多瓣花，有红白两种颜色。荷叶是圆盘形，上有辅射状的叶脉，叶面翠绿色，反面较正面颜色稍浅。荷花高洁清丽，清香溢远，在绘画过程中应力求做到表达出可远观不可近玩的意境。
荷花花头的画法
花头有两种画法，一是先勾后染，另一种是先染后勾。
先勾后染法：
先勾后染法，使用小号狼毫毛笔调淡墨，从花瓣的顶尖画起，用两笔勾出花瓣，花尖要有顿笔的笔法，花瓣根要向心，勾勒出的线条要有疏密变化，长短错落。在花朵的中心画莲蓬和花蕊，花蕊可简可繁，如画莲蓬，可用浓墨勾出酒杯形莲蓬，不用将整个莲蓬画全，要有藏有露才显生动自然。雄蕊颜色要跟莲蓬区分开，在中心处用朱膘调胭脂点染，雄蕊则用滕黄直接点出。简画法不画雄蕊，直接用浓墨勾出莲蓬形状，再用朱膘调胭脂点染中心。
先染后勾法
先染后勾法，用四厘米长的羊毫毛笔，将白粉调匀，笔尖蘸曙红，形成渐变色。笔尖朝上，点染出花瓣的布局，注意花瓣之间的透视关系，花瓣尖的颜色略深一些，花瓣上的纹路可用曙红加少量胭脂勾画，也可不勾。
荷叶的画法
荷花的叶子圆而大，正面色深，背面色浅。荷花在布局上应浓淡相宜，合理分布。画叶子时，用大号兼毫毛笔先蘸淡墨，再以笔锋的二分之一蘸取浓墨，侧锋由叶子边缘向中心用笔，中心留白，再用更淡的墨色在留白处以同样的手法向中心过渡，让墨色有干湿浓淡的变化，荷叶形忌太圆、太整，中心留白处也要有参差变化。叶子半干时，用长锋狼毫笔在叶 处勾叶
脐，随之勾叶筋，叶筋呈放射状，可简不可繁。
实例创作《莲年有余图》
1.先蘸淡墨，再以笔锋的二分之一蘸取浓墨。侧锋运笔由叶子边缘画起，每一笔都要注意浓、淡、干、湿的变化。绘制荷叶中心的层次用笔要轻。
2.趁墨色未干时，调重墨勾出叶筋。用枯笔由上至下画出梗茎，顺势在茎上点上一些墨点。
3.用小号狼毫笔蘸淡墨，双勾画出花头。然后蘸重墨，画出莲蓬和花蕊。
4.根据透视关系，完成梗茎的绘制。而后淡墨双勾画出小花苞，并为花苞添加枝干。为了使画面更丰满，分别调重墨和淡墨添画嫩叶和水草。画水草的时候用笔要轻，水草要有俯仰变化。
5.用中号羊毫笔调白粉，笔尖蘸曙红。笔尖朝上，点染出花瓣的布局。花瓣尖的颜色略深一些。而后用藤黄、朱膘和花青调色，然后点出莲蓬。
6.在画中添画金鱼可增加画面的趣味性，最后落款盖章，这幅作品便就完成了。
范画欣赏：
花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，
花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，
国画荷花，一直是高洁、淡雅、君子的象征。重在传达其内在精神和气韵。它花大色艳，清香远溢，充满了对莲花的爱意，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔荷花的清丽笔法，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来。以不同的笔法诠释了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静、温雅之美发挥到了极致。荷花之韵，溢于言表，中国人爱荷，不仅爱它的风姿绰约的外表，更爱它的美好的品格，以君子之风象征气节、高雅等，让人观之心生景仰之情。
荷花出尘离染，清洁无瑕，曹植曾在《芙蓉赋》中说“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝。中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，一幅上好的荷花绘画作品，必定是广大藏友收藏以及佳节馈赠亲友的上佳之选。
荷花是花中仙子之称。花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。所以悬挂在家中乃精品之选。
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