薛绍彭，北宋书法家。宋神宗时人。字道祖，号翠微居士。恭敬公薛向之子，以翰墨名世。自谓河东三凤后人。官至秘阁修撰，出为梓桐曹。时以翰墨名世，善品评鉴赏。与米芾为友，每以鉴定相尚，得失评较。曾刻孙过庭《书谱》传世，后人推为精本。米芾尝言：“薛绍彭与余，以书画情好相同，尝见有问，余戏答以诗曰：“世言米薛或薛米，犹如兄弟或弟兄。”工正、行、草书，笔致清润遒丽，具晋、唐人法度，历来书家对其评价甚高。与米芾齐名，人称“米薛”。薛绍彭《杂书卷》行草书，纸本，26.1x303.5

《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行，是北宋元祐三年(1088)八月米芾38岁时所书，与另一件传世名作《蜀素帖》仅相隔一月。此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。他七八岁开始学书，至此已有30年与笔砚为伴的生涯，完成了对颜真卿、李邕、欧阳询、柳公权、沈传师、褚遂良、“二王”等数家“集古字”的学习。米芾的行书风姿翩翩、神采超逸、纵横挥洒、驰不失范，形成了“风樯阵马、沉着痛快”的独特书风，苏轼誉之为“超妙入神”。王文治亦有诗赞之：“天姿浚轹未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，祗应酿蜜不留花。”《苕溪诗》和《蜀素帖》字数较多，用笔结体多富变化，通幅舒卷自如，是行书入门的最佳范本。本文选择《苕溪诗帖》中最具代表性的范字，根据读帖所得，对其书法技法进行解读，以飨读者。1、襄这个字布局上往左边倾斜，有一种运动感。用笔上上面重，下面轻，横为侧锋，下面转为中锋，下面的相同笔画形态各异，紧凑有力。2、作这个字来源于王羲之的行书写法，但是又有变化。左边侧缝，用笔较浊，右边中锋，用笔较清。上半部分倚靠一处，下半部分分离形成空白对比。3、限这个字也是往左边倾斜，结构上左小右大，因字造型，右边笔画伸展，犹如一醉汉倚靠在孤松上，非常生动自然。4、岁这个字很好地体现了“收放”对比。上半部分收敛，取斜势，下半部分左边收敛，右边放纵，最后一点如高山坠石，非常有5、点这个字很奇特，全字以左边一点着力，支撑起笨重的整体，极尽险绝之能事，但是看起来又稳稳当当，这就是米芾行书的奇妙之处。6、竹这个字体现了行书单字构件雷同的处理方式与技巧。两个“个”字，绝对不能写成一样。一大一小，一长一短，一欹一正，味道就出来了。7、起这个字很难写出彩，但米芾写得变化丰富，用笔大胆。特别是在结构上，有意识地构建了疏密对比。首横和次横之间，本来很紧密，故意拉开举例，左右两部分，本来中间有距离，却故意写得很紧密。反其意而用之。8、酒三点水写得很开张，中间形成空白，右边却写得收敛，中侧锋并用，粗细搭配，既端庄又富于变化。9、半字不作正局，这是米芾八面出锋的窍门。半字整体写得轻盈，取斜势，且上大下小，使字动态十足，注意一竖的由粗到细。虽取斜势但还是很稳固。10、话这个字似有学苏轼的笔意。言字旁写得厚重略显笨拙，有边舌字比言字旁高，一高一低，这是苏轼书法特色，米芾也有不少字是这样的。11、岂这个字灵动而轻盈，夹在一堆字当中特别显眼。山字头左大右小，以中锋用笔为主，下面“豆”的几横从方向、空间大小上各有不同且变化巧妙大胆，内蕴丰富。12、生这个字的结构特点很突出，是一个倒放的三角形，但是由于笔画轻重上的调整，使得这个倒三角形依然重心稳重，险而不倒。13、觉以侧锋为主，且三点笔断意连，下面“见”字的竖弯钩省去钩且线条由粗转细向右上轻松挑出，十分精彩。14、转转字写得特别大胆，一挥而就，气势连贯。左右一大一小，一长一短，一欹一正。左边一竖取正局，右边取斜势，若把右边写成正局，那整个字就逊色多了。15、梁制造矛盾，又不断解决矛盾，这就是书法的高妙之处。这个字往右边倾斜，但是通过长横向左边伸展，又把重心拉过来了，险而不倒，甚是精彩。16、家一篇之中有章法，单字当中也有章法。家字的巧妙在于上面写得放纵，下面写得收敛，反其意而用，中间一块布白显得空灵通透。资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐切磨箴规丨林散之谈书法学习的门径缜密谦恭，学士典范丨赵朴初及其书法艺术豪迈不羁丨傅山《晋公千古一快》四条屏欣赏历届“书法终身成就奖”获奖书法家及其作品清风徐来丨现代书法名家扇面精品欣赏

民国那代文人，绝大多数不以书法为业，毛笔只是作为那一代人的主要书写工具，其书法主要是在誊录抄写抑或书信往来时才派上用场。他们当中有不少经年累月抄袭碑帖，出古焕新；也有大部分人并没有经过长年累月的训练，技法上并非很完备。然而，无论如何，以他们几十年的涵养发酵出来的书写却透露出温暖、包容的气象，读来如春风拂面，自是舒畅。章太炎（1869年1月12日—1936年6月14日），浙江余杭人。原名学乘，字枚叔（以纪念汉代辞赋家枚乘），后易名为炳麟。因反清意识浓厚，慕顾绛（顾炎武）的为人行事而改名为绛，号太炎。世人常称之为“太炎先生”。早年又号“膏兰室主人”、“刘子骏私淑弟子”等，后自认“民国遗民”。清末民初民主革命家、思想家、著名学者，研究范围涉及小学、历史、哲学、政治等等，著述甚丰。章太炎先生除了因其思想、学识名重于世外，还能写得一手好的书法，他的书法可以说在清末民国的书坛中是属于第一梯队的。章太炎的书法诸体皆能，其中又以篆书最为擅长，他的篆书“自成体系，于钱太虚、邓顽伯皆不同科”，为“古文字学别派”，这倒也符合其学识渊博、自傲不羁的为人。尽管自成面目，然而章太炎却并不要求弟子也学他的字。他曾对学生说“写隶书要写《石门颂》；魏碑要写《郑文公》；篆书不可不写《天发神谶碑》；先写这放纵、有力之体，方能真正放得开，而后写一些秀气、圆转之体，便可以收得住。”这番话道出了学书法先放后收、敢于打破、才能确立的至理。这幅篆书作品很明显受吴昌硕篆书的影响较大，如横的起笔将笔头强势摁下再直接行笔，在笔画前端形成一个较大的蓄势发力点。其结构取势也参考了吴昌硕左低右高的方式。程度相比较吴昌硕则没那么过，也没那么霸道，倒是多了两分清气。而这幅扇面则将一些起笔夸张的动作收敛了，结构上也平正了不少，显得很平和端庄，线条的小幅度变化又给作品带来了一些生气，可谓文质彬彬。这幅行书显然以章草手法书写，将章草的动感表现得淋漓尽致，潇洒、灵动；同时还辅以北魏墓志铭一类楷书的手法，使得作品不至过于流俗。值得一提的是，章太炎极力推崇章草，这直接影响了后来的于右任对草书的汇总规范，最后形成标准草书。当然，章太炎的书法还有另外一个面貌，就是上图的行书对联。其取法源头当然是二王行书，但不难看出还有清初王文治的影子，只是将笔画写的没那么清瘦，略以丰腴面世，读来确是轻松、随适了许多。章太炎先生的存世书作不算太少，而且除了书稿、书信等，其作品篆书尤多。因为他喜欢写篆字，甚至开药方、写便条也用篆体，为此也曾难倒了不少人。有则笑话说他一次差仆人买肉作羹，仆人并不识字，拿了他的手书条子跑遍苏州城内各肆，仍旧空手而归，回对主人说：“您写的东西，人家都说没有。”原来章太炎把“肉”写成了篆体，和“月”字几无差异，难怪各大小菜肆都说没有。1936年章太炎先生卒逝时，曾有一副挽联是：经学驾唐宋而上；其人在儒侠之间。应该说，这聊聊数字倒也写出了太炎先生的学术成就和为人性格的一面。资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐切磨箴规丨林散之谈书法学习的门径缜密谦恭，学士典范丨赵朴初及其书法艺术豪迈不羁丨傅山《晋公千古一快》四条屏欣赏历届“书法终身成就奖”获奖书法家及其作品经典碑帖丨宋蔡襄手札《暑热帖》高清欣赏

林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽和县乌江镇人，生于江苏江浦。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。学习书法要学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。学近代人，学唐宋元明清字为适用。唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。因此，学要专一。怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为这样，千百年不倒。……多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟頫是行书，苏、米也就是那么二种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。

赵朴初先生是中国当代著名的学者、诗人、词人，杰出的爱国宗教领袖和社会活动家，同时也是饮誉海内外的书法大师。赵朴初的书法因其个人高深的修养而蕴含了丰富的内在精神。他在书法领域的成就得于文学、禅学等传统文化的滋养，以及他一生不辍的历练，在很大程度上是他主体人格和精神世界的表露。赵朴初的家族是世代书香的名门望族，其十三世祖赵文楷是清嘉庆状元。五世祖赵畇34岁中进士，光绪御赐匾额“四代翰林”耀其门庭。赵朴初的父亲赵炜如（名恩彤）曾受教于大儒严复，善诗词书画，闻名乡里。母亲陈仲瑄精通音韵，于诗词颇有造诣，著有剧本《冰玉影传奇》。此外，赵氏亲属中著名者还有参加《四库全书》编校工作的赵文元（赵文楷堂兄），同治进士赵继元(赵畇长子)，翰林院编修、敬敷书院主讲赵曾重（赵继元长子），以及《印度合作运动》的编译者赵恩廊（与赵炜如同属“恩”辈）。家学的传承，使赵朴初因袭了很多传统文化，受益良多。赵朴初五岁即承庭训，八岁便善吟诗作对，勤于文、史、哲与书法的学习，其书法初学柳公权，由北碑入手，学李北海以行书写碑，结体上较方正，血肉丰满，骨法劲健，用笔上涩多于疾。中年以后开始以帖学参入，笔法学苏轼较多，继承其字势右斜而扁肥的特点；而后合以颜体的雄健、宽博，接受并践行了米芾“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的用笔主张，最终形成了不激不厉、欹正相生、圆润中常见挺拔、方正中微带沉雄的赵氏书体。关于赵朴初书法的碑帖互融，林散之先生的概括相当精辟：“赵朴老初涉碑学，体势较矮，肉较多；其后肉渐少，气渐收，力渐凝，变成较方较楷的一派。”结合赵朴初一些具有代表性的书法作品来分析，不难看出他长期以来博观约取、兼采众长的修习方式，他以广博的视野参以刻苦的临练，既吸取了碑学厚重沉稳、刚健雄浑和帖学清隽流美、秀逸绰约的美学特点，又避除了北碑故作怪奇、不近人情和南帖情不顾理、擅臆浅俗的不足，最终化成外形为帖学风格，行笔贯注碑学思想的独特“赵体”。“赵体”的形成，极大程度上将“贵和尚中”这种中华文化的精神内核以书法这种中国特有的传统艺术形式展现出来。书法艺术实际上是一门操作性极强的艺术，既需要强调书家的感悟能力，也不可荒废其书写规则。如果脱离了“法”而单独谈论个人抒情式的“书”的话，将会导致书法作品中理性的缺失。赵朴初对书法持有严谨认真的科学态度，他的字在临习练笔的过程中不断地求变、求自家风貌，特别是20世纪80年代中后期以后，开始由秀逸逐渐转入凝练，气紧神敛而形愈宽散，“赵体”浑穆清癯的特点也更加鲜明，正如林散之所言：“其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。”到了晚年，赵朴初又开始吸取草书的精要，并有意识地糅入书法之中。“耕吾耕兮弗敢荒”，赵朴初一生勤于翰墨，临池不倦，在长期传统文化的熏陶下不断地将其所学贯注于书法当中，即使在垂暮之年还存心求变、求新。“我的书法不能说写得很好，但每天我都做功课。”这句话虽然是朴老的谦虚之语，但也道出了他能在书林取得绝高造诣的要诀。启功先生曾感叹道：“朴翁擅八法，于古人好李泰和、苏子瞻书，每日临池，未曾或辍，乃知八法功深，资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐豪迈不羁丨傅山《晋公千古一快》四条屏欣赏历届“书法终身成就奖”获奖书法家及其作品学贯中西丨国学大师辜鸿铭和他的书法清风徐来丨现代书法名家扇面精品欣赏读

傅山（一六0五——一六八四），字青主，署名号有：傅山、山、真山、侨山等四十余个，明末清初著名学者、书法家。傅山一生磊落孤傲，拒不仕清，具有崇高的民族气节。其书法雄厚豪放，富有浪漫色彩。其以[二王]为宗，取法颜真卿，上追魏晋及宋元诸家，特别是米芾的疏狂颠逸之书风对他影响颇深。傅山楷隶行草诸体兼擅，但艺术成就最高的当属他的草书。从其行草书法作品中可以看出，其笔势雄浑，如排山倒海，一发不可收；其线条婉转飘逸，如枯藤绕树，缠绵起伏；其点画顿挫抑扬，如乱石铺街，险峻跌宕，因而显得大气磅礴，生机盎然。其草书大轴，往往流宕不羁，汹涌澎湃，呈现出一种巍巍浩荡的逼人气势。《晋公千古一快四条屏》轴

第一届至第五届中国书法兰亭奖终身成就奖，先后由潘主兰、启功、王学仲、李铎、沈鹏、欧阳中石、孙其峰、刘江、沙曼翁、姚奠中、尉天池、陈方既、刘艺、孙伯翔、周慧珺获得。从第六届中国书法兰亭奖开始，不再设立与评选中国书法兰亭奖终身成就奖，改为经中国书协主席团推选，报中国文联批准，授予“中国文联终身成就书法家”称号，第六届为高式熊、张海，第七届为沈定庵、段成桂。书法作为中国文化的核心，不仅在于书法的外在形式，包括书法的用笔、用墨、结构、章法等，更在于书法承载着不同时期中国文化与审美的创造。书法以文字为载体，在平面空间中建构出文的世界、诗的意境与艺的情感，可以说是笔底波澜，含情“墨墨”，善水流韵，字吐芳华。从兰亭奖终身成就奖的获奖者来看，他们似从古贤中走来，带着文意，裹着诗风，率一批弟子，笔耕于书坛，为时代留下新的墨痕……▲古诗集句

重點關注文字、書法、國畫、美學、歷史、音樂等領域的知識，同時開闢美文欣賞、健康生活等欄目。成為廣大朋友喜愛的學習交流平臺。

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他学贯中西，精通英、法、德、日、俄、拉丁、希腊、马来亚等九种外语，共获得过13个博士学位；他将《大学》、《论语》、《中庸》等翻译英文和德文，向西方人宣传东方的文化和精神；他曾给日本首相伊藤博文讲孔学、与俄国文学大师列夫.托尔斯泰书信来往；他被孙中山和林语堂称为“中国第一语言天才”；他就是誉满中外的大家——辜鸿铭。1857年，辜鸿铭出生于马来半岛西北的槟榔屿一个英国人的橡胶园内，他的父亲是橡胶园的总管，他的母亲是西洋人。正是因为在这样一个中西合璧的家庭，对幼年的辜鸿铭产生了很大影响。橡胶园主布朗先生非常喜欢辜鸿铭，将他收为义子，教他莎士比亚、培根等人的作品。布朗先生曾对辜鸿铭说过：“你可知道，你的祖国中国已被放在砧板上，侵略者正挥着屠刀，将其分而食之，我希望你能学通中西吗，担负起富国强国的责任，教化欧洲和美洲”。这在年幼的辜鸿铭心中埋下奋发的种子。1867年，布朗先生将十岁的辜鸿铭带回了英国，学习西方经典文学、哲学。经过十几年在英国和德国的学习，辜鸿铭眼界大开，成为精通西方文化的青年学者。后来，辜鸿铭同友人倾谈后，思想发生重大转变，开始学习中国文化。1885年，辜鸿铭回到中国，被湖广总督张之洞委任为“洋文案”。他一方面帮助张之洞统筹洋务，一边精研国学。有一次，张之洞过寿，嘉兴才子沈曾植前来祝寿，期间，辜鸿铭高谈中西学术制度，沈曾植却一言不发，辜鸿铭很奇怪，便问他为何不发一言，沈曾植笑着说：“你说的我都懂，但是你要听懂我讲的话，还得再读二十年中国书。”两年后，沈曾植再次拜访张之洞，辜鸿铭立即让人将沈曾植请来，并把张之洞的藏书搬到客厅，沈曾植不解。辜鸿铭说：“请教沈公，哪一部书你能背，我不能背？哪一部书你懂，我不懂？”沈曾植听后，大笑说道：“今后，中国文化的重担就落在你身上了。”1911年，辛亥革命爆发，民国成立，许多人都剪了辫子，留着短发，而辜鸿铭却特立独行，穿着长袍，保留着他那条象征性的辫子。后来，辜鸿铭应蔡元培邀请，任北京大学教授，主讲英国文学。学生们看到他脑后的辫子，忍不住笑出声来。辜鸿铭不动神色，走上讲台，慢条斯理地说：“我头上的辫子是有形的，而诸位心中的辫子却是无形的。”闻听此言，下面的学生一片静默。随即，辜鸿铭对学生们提出他的约法三章：“第一，我进来时，你们都要站起来，上完课我先出去，你们才能走；第二，我向你们问话，你们都要站起来回答；第三，我指定背的书，你们都要背，背不出来的不能坐下。”学生们闻此，慑于他的威名，也不敢再狂傲造次了。1921年，英国著名作家毛姆游历中国时特地慕名求见辜鸿铭，想一睹尊容，为此特地委托一个英国同胞说情，等了几天也没见回音，后来去问怎么回事，同胞说，他写了一张条子，让辜鸿铭前来拜见，毛姆一听才知道事情糟了，赶紧又亲拟一封信，恭恭敬敬地表达爱慕之情，求赐一见，辜鸿铭答应了。一见面，辜鸿铭就给毛姆一个下马威，说：“你们英国人只与中国的苦力和买办打交道，所以你们认为中国人只有两种：不是买办就是苦力。”毛姆听后尴尬至极，再三道歉辜鸿铭拥护帝制，但也并非盲目崇拜，只要是他看不惯，该说说该骂骂。袁世凯称帝后，辜鸿铭怒骂：“袁世凯之行为，尚不如盗跖贼徒，其寡廉鲜耻无气义乃尔耳。”后来，又直呼袁世凯“贱种”，袁世凯很生气，但碍于辜鸿铭的名气太大，只能作罢。袁世凯死后，政府命令全国哀悼三天，不得举行任何聚众娱乐活动，辜鸿铭却喜不自胜，竟然邀请戏班在家里连唱三天，警察局一听是辜鸿铭家，便打了退堂鼓：“这老头子不好惹，算了吧。”此事一时传为美谈。书法上，辜鸿铭似乎也突破了所谓的条条框框，在他的笔墨上却表现出不一样的精致。用笔上看似有些随意，但是也好像是有意而为之的，也非常巧妙，而在点画的排布上，以及点画之间的关系处理上，都体现出一种别致的理解和见地，可见，他的思想是独到的，也是和普通人不太一样的，有些人看到他的书法后，这样说道，他的书法是中西合璧，其实也不无道理，毕竟他受到的西方文化的熏陶还是非常多的。资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐清风徐来丨现代书法名家扇面精品欣赏经典碑帖丨明

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，其章法比一般书法的创作更难些。扇面书体的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化，画面就会变得十分丰富，耐人寻味，同时也反映出作者的创作实力。需要注意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一起上，主次不分。折扇面先以材料取扇形，在中间折一印，然后，按扇匹宽度及形状，从中间分别折之。折毕，剪齐两头，正面朝下覆于案上平开刷糊，每隔一折印中间粘一小纸条，再合一纸或绫绢，挣壁，干后按原印折起，刺齐两头，套边便可。扇面书法常见尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。尺寸过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创作时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺，这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。所以，扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现创作水平。如果字数过少，会给人单薄、单调之感。字数也并非越多越好，并非越满越好，要根据书体及形式，把握好一个“度”。总的原则是，多而不“堵”，少而不“空”。扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白，尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据视觉习惯，画面左右应大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。.......................................................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐经典碑帖丨明

临摹是我们学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习国画不可缺少的基本功。学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。现在我们来看一下临摹的一些技巧方法。临摹的四个方面1.对临即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。临本选择：一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。在笔墨技法上，摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都领会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也辨别不出，被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。2.背临比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。正如作文必须熟读许多好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。3.意临即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境臼正如古人说的，刊市其意不在迹象间也\这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会，“目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家作品中，可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。4.读画清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有道理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。看一张画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，而且能说出一番道理来：要做到这点，不下一番功夫是不行的。所以，多看、多研究前人的作品，对一个学画者是至为重要的。只有看得多，才能吸收得多;鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手画，千万不能看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所领会，有所获益。临摹是我们学习山水画必不可少的基本功之一，通过临摹，我们可以运用笔墨自然，在写生当中可以帮助到我们更快的掌握窍门。资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐吴昌硕画笔下的水仙，清香四溢近代著名海派画家胡公寿国画作品技法

丰坊（1492年-1563年），字人叔，一字存礼，后更名道生，更字人翁，号南禺外史。明朝书法家、篆刻家、藏书家，明代鄞县（今浙江宁波）人。丰坊玩世不恭，不拘法理，性情孤僻。嘉靖二年（1523年），进士及第，被委任为南京吏部考功主事。仕至礼部主事。“改南考功主事，因吏议免官”。丰坊晚年穷困潦倒，寄居于寺庙，病逝于僧舍。丰坊跋张旭《草书古诗四首》辽宁省博物馆藏▼局部放大丰坊善于书法理论，“五体并能”，有“书学渊博”之称；亦善于临摹前代书法，几乎可以乱真。书法最擅草书，腕力极健。草书《砥柱行》是他最具代表性的书法作品。“晚明四大家”之一的邢侗说过这样一句话：“丰太史直锋运腕，波拂居然魏晋，文征仲不及。”他所说的这个丰太史，就是丰坊。与功成名就的书法大家文徵明相比，一生跌宕起伏的丰坊无疑名气差了许多。但是，不仅仅是邢侗，还有不少书家，包括文徵明本人，对丰坊的书法成就评价颇高，甚至称其书法水准不在文徵明之下。丰家为鄞县大户，历代做官的人很多，家境殷实。丰坊自己有很高的文学艺术修养，工于文，精书法。丰坊家中有藏书楼名万卷楼，藏书有数万卷之多，为当时东南著名的私家藏书楼；丰坊自己“负郭田千余亩，尽鬻以购法书名贴”。丰坊后来家道中落，家财散尽，无力支持万卷楼之藏书。其藏书中的宋椠和写本，被门生和晚辈偷走挪移过半。藏书楼后来又失火，致楼中藏书佳本所剩无几。丰坊是抄书匠式的书家，许多长卷都写得洋洋洒洒，笔法老到，功力扎实。从他看家的行书作品来看，取法十七帖、文徵明、王雅宜、文嘉的成分多一些。中庸的审美取向，善变的书法风格，作假的行事习惯，给他的书作造成了极大的负面影响，故在书史中，丰坊显得乏迹可陈。丰坊说过人品的问题，显然他对自己的行为没有作过多的自我批评。丰坊作书，在章法上有成竹在胸的习惯，《诗翰卷》章法奇丽，行笔徐缓，笔笔送到，显得有出处。无论枯笔、润笔都犹如印印泥般的一丝不苟，浑厚华滋，血肉胜骨。这段题跋字字精雅，骨力精强，点画如斧砍刀刻，比之文征明更具晋唐精神！丰坊的一个好友曾经认为大书法家祝枝山也不及他：近得南禺所临太白诗，纵横开阖，遒劲飞动，其神也哉，惜乎枝山化去不得见之耳！丰坊的书法在清朝的时候颇为流行，康熙皇帝就很喜欢的他的书法，并且评价他「第四指得力，笔在画中而无左右之病」，这自然是形容丰坊极善于中锋用笔！.........................................................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐读

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梅溪草堂

"十"，是因为有一个标准的"十"在大家心中，大家都照着心中的这个标准写，这就是"入帖"，但每个人总有一些自己的特点，互相不一样，有个性风格，所以

丁衍庸（1902-1978），广东省茂名县（今高州市）谢鸡镇茂坡村人。中国现代美术的重要倡导者之一，现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。日本川端画学校、东京美术学校毕业。丁衍庸擅长西画、中国画、书法。西画作品功力深厚，人体素描基础浑厚，作品色彩绚艳、线条简练，有“东方马蒂斯”之称。花鸟画撷取朱耷、徐渭、金农的特点，画面新颖、活跃、纯真、自成一格；山水画笔触胆大豪放，布局革新，留白巧妙，意境深远；人物画也饶有情趣；书法擅长草书，笔势奔驰。在丁衍庸的画作里，传统笔墨、传统文人画的造型与现代西方绘画的某些观念很好地糅合，凸显出奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。丁衍庸自幼聪颖，喜爱绘画。1920年丁衍庸的族叔丁颖(中国水稻学之父、中国农业学院首任院长)从日本留学回国，看见丁衍庸颇有绘画天赋，就鼓励他到国外学习。同年，丁衍庸公费东渡日本研习西画，期间，甚得当时东京美术学校校长黑田清辉的赞赏。他的油画《食桌之上》曾入选1924年日本第五届“中央美术展览会”，是唯一获选的中国留日学生作品，可谓一鸣惊人。1925年，丁衍庸归国后改习中国书画、篆刻，并与蔡元培、陈抱一等在上海创办四华艺术大学，曾任校长。1936年被上海美专聘为校长，辞未就。1946年任广东省立艺术专科学校校长。1949年，丁衍庸告别家人，只身离开广州到香港。由于香港缺少艺术氛围，多数市民不买字画，丁衍庸的经济陷入困境，生活艰苦。昔日叱咤风云的艺专校长和新艺术运动先锋，在香港只能任教中小学美术科和中文科。1964年在香港中文大学任艺术系教授。1978年病逝于香港。丁衍庸晚年潜心研究八大山人、徐渭、石涛等古代书法篆刻艺术，将中西艺术融会贯通，既有浓郁的中国文人画的笔墨意韵，又体现出强烈的西方现代艺术意识。有专家认为，丁衍庸的书法颇有造诣。据悉，上世纪20年代末起，丁衍庸就开始研习二王、张旭、怀素、米芾等人的书艺，每日洗砚临池，心摹手追。书法擅长草书，笔势甚有徐渭的遗风，绰约之中不失缜密，颇为耐看。他精于鉴赏和治印，饶宗颐赞之为“浑朴绝伦”。他既能“以画入篆”，把人物形象镌刻成印，又能“以篆入画”，将远古文字、印章图案引入油画，神秘、蛮荒的初民气息令人浮想联翩。有学者这样评价丁衍庸：他一生的行迹，体现了一位真正艺术家的执着、桀骜不驯、遗世独立、不屈于俗的作风，其跨越东西、游戏古今的绘画贡献，也为当今研究绘画艺术提供了有益的借鉴与启示。....................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。

傅斯年（1896年3月26日—1950年12月20日），字孟真，山东聊城人。历史学家，古典文学研究专家，教育家，五四运动学生领袖之一。民国时期，傅斯年历任中央研究院历史语言研究所所长，中山大学教授、中文及历史系主任、代理文学院院长，中央博物院筹备主任，北京大学代理校长，西南联大教授。1948年当选为中央研究院院士。1949年随中央研究院历史语言研究所迁至台北，并兼台湾大学校长。他擅长书法诸体，而且是诸体皆精，其笔下的楷书，以唐楷为主要基调，同时兼收赵体的精美，写出了一种清新之面貌，无论是在用笔上，还是点画的打磨上，线条的锤炼上，还是章法布局上，都充满了文人气，也充满了书卷气，是典型的才子书法，难怪很多网友盛赞道”人间稀有天才“，不辱此号，而他笔下的行书，也是非常精湛的，不但有赵体的精髓，而且还有”宋四家“的笔意和神韵，书写中透着沉着酣畅，将米芾的洒脱奔放表现得淋漓尽致，同时兼有黄庭坚的挺拔，苏轼的丰腴，别有一番气象。傅斯年是一个国学功底深厚、兼融中西、横跨古今的大学者、大文人，其并不以书法名世，但他的书法却有着极高的审美价值、文化内蕴和文献收藏价值。被胡适之称为“第一天才”。傅斯年主观上并没有把书法作为人生事业追求的一个方向，而是在深厚的传统书法基础上自然形成的，书法作为实用工具贯穿其一生，许多作品是在使用目的下大量自然书写完成的，不自觉地走完了一个专业书家书法风格成长、发展、成熟的过程。他的书法之所以能够达到这么高的水平，有四个原因：一、民国的历史、时代大背景。在当时的社会环境下，晚清科举遗风和民国各种文化思潮运动，使得傅斯年具备非常扎实的书写水平和开阔的学术视野，极大地提升了其艺术审美能力。二、家学渊源的传承。他的家世有“开代文章第一家”的美誉，虽然到傅斯年出生时已经像《红楼梦》里的贾家一样破败了，但家风和遗传影响依然是不可低估的。在这样一个有着文风传承的家族中成长，加上自己极高的书学天分，给傅斯年打下扎实的书法童子功，为他以后的书法发展夯实基础。三、傅斯年游学、交际的朋友圈是民国时期的文化政治精英圈。蒋介石对傅斯年极为器重，而且傅斯年所交往的，不是位高权重的政治家就是饱读诗书的大学者，这些人都有极深厚的文化修养和很高的书写水平，甚至是一代宗师，相互之间的频繁交流、鞭策也是促使傅斯年书法水平达到一定高度的重要因素。四、傅斯年在学术思想上是一个卓有建树的综合性人才。一方面，他有着扎实深厚的学术底子，著书立说；另一方面，他有着很强的社会活动能力和胸襟气度，能领导众人一起攻坚做大事。当然这也导致他没有更多时间和精力聚焦在书法创作上，书法作品数量没有那么多，没有形成自己独特的书法面貌和表达形式。........................................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。

重點關注文字、書法、國畫、美學、歷史、音樂等領域的知識，同時開闢美文欣賞、健康生活等欄目。成為廣大朋友喜愛的學習交流平臺。

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茅盾（1896-1981）原名沈德鸿，字雁冰。浙江桐乡人。作家，政治活动家。历任中国文联副主席、全国文联名誉主席、中国作家协会主席。文化部长等职。茅盾是文人书法中的“瘦硬”者最为典型的代表之一。茅盾一生勤于著述，始终保持着使用毛笔书写的习惯

《画石百态》以画法举要的形式细化画石方法，将写意花鸟画中的画石基本规律与构图规律结合起来，使学画者一看就懂，一学就会。石的画法一、起手式古画谱上说的“石分三面”是很有道理的一句话。所谓石分三面，就是要画出石的凹深凸浅、阴阳向背，不仅是画出石的正面，而且要画出石的左右上下立体感与质感。画一块石头的顺序是：勾→皴→擦→染→点五个环节。起手式一勾——先勾画出主要的凸出部分。皴——每勾一笔即带皴几笔。然后勾画石的其余部分，完成整个形态，也是勾皴结合进行。勾勒时注意不可四面围圈，如把某一部分四面围圈，会造成与其他部分截然割裂，不成整体。加皴笔并勾出漏孔。理顺皴笔并统一石纹。擦——一面勾皴，一面侧锋擦出石纹和石纹与石的阴暗面。染——等墨色干后，用淡墨染出石头的阴阳面。点——染后等墨色干后，然后再从整体观察，加以适当烘染，以达到既浑成一体又层次分明的效果。起手式二二、水成岩、火成岩画法画石不宜方，但也不宜圆，要圆中带方，方中带圆，石有纹理，不可乱，但也不可以太整齐，用笔要坚挺，使人有坚硬感、重量感。三、园林湖石画法画石皴无定法，要根据描画石块对象来确定皴法是否符合客观对象。1.斧劈皴要画出石质坚硬，画时不但要线条挺健，还要掌握长短、粗细和疏密的变化。2.骷髅皴造型上要玲珑透剔，石面上要有空洞，系长年被水冲击所致，有深有浅，洞中有洞，大洞套小洞的复杂结构。3.勾皴法可先勾出轮廓，然后用不同的墨色皴出它的阴阳面结构。4.荷叶皴先勾出轮廓和它的面，然后用淡墨画出荷叶般的石纹，再厾出它的块面，但在石纹旁须留出空隙，以示隆起和不致模糊一片，并在面上点出疏密大小不同的圆孔，待干后再略为渲染，以表现立体感。5.折带皴画时用笔稍偏，着意于笔尖，用力在毫末，皴擦时应利用笔根的变化功能，使有苍润之感觉。6.没骨湖石用笔蘸墨随意厾出石的大略形态，留出空白，稍干，在空白处用深墨画出大小不同的空洞，表示被湖水冲击的痕迹。四、蛮石画法蛮石要画出苍浑厚重感，结构明确生动稳重，适合大写意花鸟画。画时可参考吴昌硕、潘天寿、朱屺瞻的画石法五、松化石画法为古松埋藏地下历史久所成之化石，可参用松干皴法，尤其应注意化石的质感。六、柏化石画法古柏所成之化石，可参用柏树干皴法画之。七、昆石画法昆石，又名昆山石，因产于昆山玉峰山而得名，历史上曾与灵璧石、英石、太湖石齐名，跻身于中国四大名石之列，石玲珑可爱，可作山石盆景和供石。八、石钟乳画法石灰岩溶洞中上方下垂之钟乳石，用笔宜简洁，参差有效。九、石笋画法圈皴的石笋，画时犹如画圈的松干，也可以用线条勾出它的结构，分几次渲染而成。雨点的石笋，纹理为凹穴形，用雨点皴点出结构。连体石笋，气势宏伟，连体结构紧密，注意高低参差，宜立于树丛、水边。石笋林，数株石笋应注意高低、疏密，相互顾盼，植上竹林，掩映多姿。画石百态湖石配景物的画法湖石景物配有下面几种样式：湖岸石壁画法、树实石虚画法、激流画法、湖边土石坡岸画法、树根生在石缝间画法。图一：湖岸石壁画法图二：树实石虚画法用干笔中墨飞白出枝干，以渴墨点枝上之苔，干后以淡花青墨添树后之石，充分利用黑白、干湿对比效果。图三：激流石法图四：湖边土石坡岸画法此幅画面前画为土石坡岸，用笔用墨要重为实景，后面为苔点以表示杂树野草之类，并用云雾萦绕其间，前面坡面用深苔实点，主要是加深石的墨色深度。图五：树根生在石缝间画法该文节选自《画石百态》闵文彬编，上海人民美术出版社2012年出版资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐百岁画仙晏济元国画作品欣赏“长安画派”的旗帜丨石鲁国画作品欣赏画竹圣手夏昶的墨竹时称“明代第一”紫气东来

张大千：他是三百年来得倪书神髓者林语堂丨人生在世，无非笑笑人家，再给人家笑笑学贯中西丨“一代儒宗”马一浮书法二三事梁启超

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林语堂，中国现代着名作家，一生写的作品很多，认真品读他的文章，收获颇多，从中可以发现他看淡金钱、名声、权利，在生活上崇尚简洁，高雅，合适，幸福在他的定义中很简单，非常看重读书，并且拥有一颗渴望身心都自由的心。用心去欣赏这位以一种超脱与悠闲的心境来旁观世情的作家写的文章，你也会读到某些句子时感同身受，体会到他文字间流露出的轻松、幽默。套用他的话“要了解一个人，读他写的书就可以了”。1.人生不过如此，且行且珍惜。自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。——林语堂《人生不过如此》2.幸福：

转战陕北......................................................................石鲁

魏碑多数是方笔的，笔法尽显魏晋风流，体势开张，随形生势。然而方笔似刀刻，极为把握。本文以图示极可能演示魏碑方笔的书写过程，便于爱好魏碑的朋友们学习时参考。红色V形标记是提示起笔、收笔的位置和方向，带有箭头的圆形标记是提示转折处笔管欹斜和捻转的方向，相应欹斜捻管调整笔锋，锋尖始终走在点画的中线。1、右三角点。笔尖着纸于点的左上端，向右下行笔的同时均匀下按，至右侧转折处笔管向右欹斜，笔腹外侧着纸，随即顺时针捻管转向下行，相应均匀提笔，最后笔的尖锋收于点的下端。2、左三角点。笔尖着纸于点的右上端，下按行笔至左侧转折处，笔管向左外侧倾斜，笔腹左侧着纸，随即逆时针捻笔调整笔锋向下行笔，逐渐提收到点的下端。其他形状的三角点运笔方法雷同，只要选定方便的起笔收笔位置，相应采取捻管及倾斜方向即可。3、正、倒等腰三角形。正等腰三角点从顶端起笔下按，偏右下行，在靠近底边时笔管向右侧欹斜，同时顺时针捻管向左水平方向行笔，渐行渐提至左侧底端收笔（左图）。也可以从底边左角起笔斜向右上，笔管稍向左上欹斜，顺时针捻管调锋向右沿底边渐行渐提，收笔到右下角。倒等腰三角点从左上角起笔斜向右下按，笔管稍向左下欹斜，逆时针捻管调锋沿上底向右渐行渐提，收笔到右上角。４、横画。把横画当成联结两端三角点的笔画来处理，左上端起笔，笔管向左倾斜，逆时针捻管后沿横画中线调锋向右铺毫中锋行笔到接近右端，笔管向上倾斜，顺时针捻笔向下收至右下角。（左图）或行笔到接近右端，笔管向下倾斜，逆时针捻管收至右上角（右图）。5、竖画。笔尖从竖画左上角落纸，笔管稍向右上欹斜，随即顺时针捻管调锋向下铺毫中锋行笔，接近竖画下端时，笔管左倾逆时针捻管逐渐提笔收到右下角（左图）。6、双折。起笔同横画，铺毫行笔至第一转折处笔管向右上微倾并顺时针捻管向右下斜行，至第二转折处笔管再次向右外倾斜同时捻管调锋左行，逐渐提笔收至尖端（右图）7、方折。向下方折，按横画运笔至方折处，笔管稍向上欹斜，笔腹外侧着纸，同时顺时针捻管调锋向下铺毫行笔，折笔处外侧方棱，内侧圆弧，形成魏碑特有的外方内圆特征，收笔同竖画（左图）。底边向右方折，按竖画行笔至方折处，笔管向左欹斜，随即逆时针捻管调锋右行（中图）。右图是连续方折的示例。8、左钩。竖画写至折钩处，笔管向右下欹斜，以笔腹右侧着纸写出竖钩尖角，随即顺时针捻管调锋向左上行笔，同时逐渐提笔收至竖钩的末端（左图）。9、右弯钩、戈钩、心钩。竖笔写至弧转处，逆时针顺势捻管，笔锋始终铺毫行笔在笔画中线，至折钩处笔管向胸前欹斜，逆时针捻管随捻随提，调锋向左上行笔，笔尖收至弯钩的端部（左图）。10、撇、撇钩。起始方笔的撇，上端落笔后，笔管向右倾斜同时顺时针捻管调锋向左铺毫行笔，渐行渐提至尖端（左图）。尖端起笔的撇钩，笔尖着纸后边行边捻管边轻按，使笔锋保持在中线行走，到撇的折转处笔管向右下倾斜，同时顺时针捻管调锋向上行笔到撇尖收笔（右图）。11、捺。起始方笔的捺，上端落笔后，笔管向左欹斜同时逆时针稍微捻管调锋向右下铺毫沿笔画中线行笔，到撇脚折笔处笔管向左下欹斜，同时逆时针捻管向右调锋渐行渐提，收笔至撇尖（左图）。右边的'点’和'捺’之间的'3’形笔画，横笔落纸之后，须就势连续顺、逆、顺时针捻转笔管，配合欹斜写就（右图）。12、口。四角方折口字，从左边按竖画捻笔写起，第二笔按方折写成，第三笔按横画与两端接合，关键是注意所有接合处都要一丝不苟的按各自起笔行笔收笔方法书写，最后一横向上收笔，形成外方内圆（左图）。13、锐角转折。自上端着笔捻管向左下铺毫行笔，在转折处笔管向左欹斜同时逆时针捻管调锋右行至转折处，按右弯钩写法，笔管向胸前欹斜逆时针捻管向左上行笔到顶部停笔，笔管前后捻转约180度一笔写成（左图）。右图是按撇、横、点三笔写成。14、圆折。左上端着笔如写竖画或横画，随即顺势边行笔边捻管调锋，保持锋尖总在笔画中线，至笔画尽头提笔。15、撇资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐国展高手谈大字楷书入展心得经典碑帖丨

优雅这个词来自拉丁文eligere，意思是挑选，是一个人内心文化素养与外在表象的完美结合，是一种由内向外的自然流露，是长期积淀的文化修养和生活品质的体现。优雅宛如内敛风华的蕙兰，浸润在一个人的细节之中。优雅不仅是一种内在的气质、一种内敛的风度，也是一个人良好的修为，更是一种人生的态度。优雅不仅带有遗传基因，更重要的是来自后天的修炼。靠阅读和培养，不断的领悟和思考，更由生活的态度所决定。优雅是一种很纯粹的气息，是一种天然去雕凿的韵致，是茫茫人海中偶尔驻足的一个回眸。优雅的女人自有一种风骨，并由此挥洒出一种浑然天成的风致、风韵和丰姿。做一个优雅的人应该是人一生中最崇高的境界。我们所说的丰姿绰约，就是指其风骨的外在显露，这种风骨包含文化、气质、修养等诸多因素，只有具有某种风骨的女人才可以有优雅的资本。优雅既学不来，也无法掩饰，是一种由纯天然的内涵而折射出的最个性的体现。优雅是一种独有的气质，随和而不随便，内敛而不内向。优雅是一种修养，是个人魅力的基础。优雅是一种良好的品质。优雅是没有敏感和自卑，懂得欣赏别人的优点，理解别人的心理诉求，容纳别人的缺点和不足，既懂得欣赏至善至美的东西，又能够面对丑恶而自身不沦于丑恶。优雅是坚持美善，不肯随波逐流。一个优雅的人，其情感是细腻丰富而理性的，能给予处在彷徨、矛盾之中的人指点迷津。一个容貌美丽的女人未必优雅，而优雅的女人一定美丽，因为她的风韵和智慧让你信任，她的细腻与关爱让你折服。而这智慧、细腻、关爱，可以从那充满女人韵味的举手投足、一颦一笑间体味，这样的女人很有亲和力。优雅是一种积极的生活态度。是一种高贵的象征，和一个人的财富没有关系，是来自骨子中与众不同的美丽、自信、高雅、智慧、浪漫和独立，显现在不可觉察的流动之间，具有情趣和情调。优雅是一种风度。优雅的人是自然的、个性的、简洁的，是调和的、知性的，还是宽容的，绝对不单指外在的美丽，而是顺应生活的不同状况所反映出来的一种内心智慧。优雅不是刻意的炫耀，而是一种自然的情感表露。如果说女人似水，那么优雅的女人就可以水滴石穿。优雅是一种感觉，这感觉更多的积淀于丰富的内心，是智慧、博爱、理性与感性的完美结合。优雅的人永远活得精彩，可以触摸到生活的质感，领略到人性的高贵。优雅是对一个人的魅力最深度的诠释，优雅的人内心是充实的，喜欢遵从内心的感觉和热情，用优雅的心境去亲近阳光雨露，美丽而深意；用优雅的心境去品味花草树木，淳朴而深情；用优雅的心境去观赏大海，寥廓而深远……如果说美是一个大概念，那么优雅就是一种深邃的美！.......................................................................................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐寻一方幽境，敛岁月浮华明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦在夏日的笔墨里，缱绻诗意戴望舒《雨巷》丨品读丁香的味道梁启超

忆往昔，颠沛流离的时光中，我如一片流浪的叶，从春走到秋，将四季的风雨，浓缩在了表面，一路飘泊，摇曳，把每一份思念，编织成洁白的梦，把每一份孤独，装进明天厚重的行囊。春染着心林，回首那过往相遇的温暖，一点一滴，早已编织成记忆。滚滚红尘，有太多的千丝万缕，烟火人间，让我们感恩这平淡的岁月，给不平凡的生命，一段段美丽的相遇。有人说，人生，似一朵花开的芳华，一片叶落的寂寥，最终，孤独地归入尘埃。这刹那的时光，一晃而过，演绎着悲欢冷暖，聚散离合。多少是来不及等待的故事，人去楼空；又有多少是镜花水月，过眼烟云。如梦的岁月，韶华易老，我们都只是匆匆的过客，在这纵横的阡陌上，风雨兼程，万千个忙碌的身影，像是一群不羁的马，奔涌向东，又在深夜里温柔地歇下了旅程。一袭烟雨，沐过天空、一座城，春天的旅行者，又踏上了曼妙的步履，恍若留在梦里——深浅的印痕。...................................................................................................................尘路漫漫，飘泊的船只，总有一颗归岸的心。多想寻一方幽境，收留起岁月的浮华。坐酌于溪边，听牧童吹一曲柳笛，看小荷才露尖尖角，渔翁忙放春网的身影。与山风对弈，将世间的恩恩怨怨，悠然淡去。在心中修篱种菊，看缘来缘去的从容，宠辱不惊。水很绿，山很青，春天很亲。隔着一帘烟雨，品几盏清茶寄素心，任幽香冲去浮尘。在清浅的时光中，阅一本书，拾一抹暖意；或看一场老戏，体味曲终人散的落寞。春梦无痕，随遇而安。领略花为悦己者开，月为心闲者明的禅意，面对尘世的纷扰，浅笑嫣然，即使活在红灯酒绿，仍如云山水墨间，心看淡者，自得其乐。一袭烟雨，一座城，谁在粗茶淡饭中，默默体会生活的快乐？谁又留意了诗情画意的黄昏？物转星移，冬去春来。这一袭烟雨，又将一季的忧伤洗涤，浮躁滤清。朦胧的远山，吐出几个氤氲的烟圈。疲惫归家的姿势，是黄昏最生动的注解。飞鸟沉默了，捡起一句一句春天的诗行，飞向温暖的巢窝。........................................................................................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦在夏日的笔墨里，缱绻诗意戴望舒《雨巷》丨品读丁香的味道梁启超

夏昶（1388—1470年），字仲昭，号自在居士，又号玉峰，江苏昆山人。官至太常寺少卿。善画墨竹，初师王绂，后融会吴镇、倪瓒画法，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，“绢素一出，能令朝鲜、日本、暹罗海外诸国悬金争购”，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。▲明

▲唐积田（湖南）创作时选择了纯白粉彩纸，以表现黑亮的墨色。在颜楷笔法的基础上掺以篆隶的笔法，线条上追求粗细、基色的变化；造形上追求字的斜正、大小变化，字内空间进行了处理，以追求疏密变化。部分字重心靠下，中部夸张以追求拙味；『报、胜、此』

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到底是夏天来到，风不再如春天里柔软，阳光不再似春日里柔和，就连花开的嫣然也不再像春光里那么缓和。喜欢这初夏季节里，闻泥土散发的芬芳，看天空绽放的悠扬。瞧阳台满满的月季，开得惊心又动魄;红的白的，黄的，魅惑中带着清香的凄美;缤纷绚烂乃至夏花之精灵。随着幽幽的清风，香气慢慢在身边开始荡漾。转身对着墙上的镜子，镜中我那苍白而消瘦的脸庞，单薄而素雅的衣裳，浅浅微笑，嘴角上扬，脸上浮现出岁月留下的痕迹，清晰悠长。静坐时光一隅，独自聆听心底的轻音，不希望掺杂一丁点的噪音;独自沉浮心海的思绪，不想要任何事与物的介入;独自纵横自建的城堡信马由缰，不需要他人的陪同与惊搅;独自品味生活的滋味，酸甜苦辣咸自己慢慢尝、细细品。安静在书中寻日月，写几行小字，让一笺心事流淌于墨香中，读一卷小字，聆一首老歌，念一个爱人，就是生命里最美的享受。也可在一个静静的黄昏时，月上柳梢头，灯火阑珊处，寻觅一段如烟的往事，回首一个年轻的笑容，重逢一剪夏日的蓬勃，人生无时不在品尝寻味，生命无处不在体悟真谛。一颗心，便能穿过寂寞，宛若与灵魂重逢，酒不醉人人自醉，书能香我何须花。淡淡的时光里，最难得的，是那颗淡然的心，便是流年里最美的惬意。浮生若梦，往事如烟。人生至多百年。许多时候，亦喜欢行走于川流不息的人群中，感人前影后的苍凉。人生，就是不断的相遇与别离;生命，就是不断地承受聚散离合的欢喜与悲凉。一程山水一溪月，一纸年华一光阴。世间多少锦绣良缘，多少神仙美眷，都付与似水流年;红尘多少过客匆匆，多少萍聚萍散，都交付给如流光阴。人世百年，白驹过隙，当你看尽繁华，待你功名于身，却发觉流光渐行渐远渐无声，却惊知韶华渐行渐逝渐无影。我喜欢呆在属于自己的城池，做安静的自己，不争不辩，从不纠缠，从不矫饰。也喜欢特立独行，无畏无惧，不喜邀伴，不喜同行，喜欢那种不羁不绊的感觉。始终觉得，一个人能安静地行走在无人认识的天地间是一件无比爽心的乐事，而一个人能独自行走在自然山水中更是一件极其美妙的幸事，犹如行走在花朵上，染了一身的香气，当然，如若能与心爱之人同行，更是妙不可言。在初夏傍晚，踱步在悠然的小路上，没有任何一个人，只有我自己，感受着晚风。清凉的空气，赶走了白日的烦闷，幽静的夜色沉淀了凡尘的喧嚣，在时光谱写的尘世间，感觉自己只是一轮旋转的风车，时光越快，旋转越快。随年纪越大，就越在意季节更替的匆匆，就越留恋那些悄悄从指缝间溜走的光阴。别去曾经的时光，迎接未来的岁月，在这一路上，还有很多美丽的风景，等待着我们继续采摘。或许岁月不曾停歇，也许时光不会等人，但在这样精彩的尘世间，要画出自己的色彩，演绎最繁华的精彩，在时光的穿梭中沉淀下自己的丰满，随着岁月的游走，历练自己、洗礼自己，在凡尘俗世间，画下不一样的图案，里面有自己的一片天空，带着无悔的追寻，走出最美的世间路。昂首仰望蓝天，白云朵朵飘散，拥挤的人群、川流的车行，驻足在荒芜的繁华市井里，被涌动的身影牵引着不断地冲向看不见的前方，那里是否有一个可以栖息的地方?那里是否可以终结来时的梦想?载着三生石旁的誓言，趟过忘川河的冰凉，这一生究竟为了什么如此徜徉?得到的是什么?失去的亦是什么?站在悬崖的边上，才发现，自己的脚下竟是一片迷茫。不愿再做时光与岁月的交矩，被一层一层重叠着重复的沉沦，就这样用时间画着皮囊，蹲在年轮的树下，轻舔着一生的惆怅。不问飞翔在空中的是多少光年的追寻，也不管青春逝去的是多少梦想编织成的残忍，站起身，为自己点亮心上的翅膀，带自己飞翔在心上，借着时光，做一次岁月的旅程，一路采摘永不过期的期望，不畏变迁，不惧沧桑。停下奔走的轻盈步履，凝眸倾注，原来，那些于夜色中筑梦晨色中绽放最美清姿的精灵们啦，昨日还是透明晶莹的它们，已在一夕之间化了身，好多时光已成回不去的曾经，而我也已然走在行将老去的路上，带着回首的蓦然，以及翘首的茫然……用脚步读着其中灵秀的一页，也好似是在书写，写着自己这一段身影的走过。眼睛看着沿途的风景，思绪随景色而延伸，我的手被初夏牵着，迷醉在她独特的妩媚里。用心看世界，世界是澄澈的，明朗而美好;用心去生活，生活是的诗意的;用心看待人生，人生是向上的。不悲不喜，在清浅的岁月中，拥有一段平凡的人生，将旅途中的经历，安放在心中，用清淡的笔墨抒写自己的流年，看着走远的繁花似锦，不言执着，坐拥一季纯白，在岁月的素笺上轻轻描摹，微笑着收藏，简单且快乐着。做人能静处于日月，也能热闹于市井，因为有一份安宁的心境，最好的世界不在别人那里，心在清幽处，再大的喧嚣不过是沿途的风景。花开花落间，最美不过秋月，最暖不过人心，来去皆是真，不沉陷过去，不幻想于未来，修得淡泊平静，就不会有纠缠与烦忧，不苛求生活的人，生活也不会为难你。一个人，不会因为曾经的挫折坎坷而愤愤不平，也不会因为未来道路上的起起伏伏而畏首畏脚，更不会因为偶尔命运的不公而颓废低迷，把这一切当成一种考验，用最温柔的力量，战胜一切不可跨越的困难，懂得用一颗感恩的心，来对待生活的给予，生命的路上也许偶尔会遇到阴云雾霾，但你要学会依着风雨前行，只要中有阳光，定会绽放最美的花朵。喜欢这样一种生活态度，不争辩，不解释，与时光相安，于岁月中与人温暖，淡淡的微笑生活，淡然中，有原谅，也有宽容，有安然，也会有期待，因而便会有美。喜欢一种简单，只浅浅的喜欢，淡淡的爱，依着阳光而行，如山谷里开着的花朵，无人知晓，却自带芬芳，对与错，荣与枯都做自然，珍惜会意的美，安住人间，看花开花落，春来秋往。阅历过沧桑的人，看事情总是要看的透彻一点，我喜欢别人说我是个小人，因为那样显得真诚，可以交到知心的朋友。生活告诉我：小人坦荡荡，君子常戚戚。照镜子的时候我时常在想，要是我能在镜子里就看清自己该多好，那样就不用戴各式各样的面具，去让别人猜我我面具下的脸。人生的画卷铺开，便是生命的本色，自然更能贴近生活。世间路有千万条，每个人都有不同的活法，你有清风，我有俗世，我在凡尘中看烟火，你在尘世外养静心，或浓或淡，冷暖薄凉，能够活出自我便是灿烂，孤独是灵魂的盛放，喧嚣也是生命的累。用最疏朗的线条，刻画自己的人生轨迹，懂得心安，便是活着最美好的状态，读懂了生命，也就是读懂了自己的本心，接近心中那个最好的自己。一生一世，几度轮回，静下心来，闭上眼睛，生命的气息沉浸在低回的琴声中，沉浸在现实与梦幻中，如痴如醉，本来无一物，何处染尘埃。除了许多尘烟烦忧，回归朴实天然，不饰雕琢，日子，心安身暖便可，赏心也只需三两枝，拥有太多的东西便会负累。尘世繁华，有多少人，能将日子过到恬淡清宁?做一个简单的人，把一颗凡俗的心安放在最合适的地方，不惧怕光阴，春来看花，夏来赏荷，秋来观月，冬来听雪，无论何时，都要拥抱着阳光，踏实地走好每一步，努力的适应身边的环境，认真细致的过好每一天。一阵微风吹过，吹开了虚掩的心门，吹亮了迷惘的双眼。其实，一个人，就是用一杯水的纯净，来面对一辈子的繁杂，人生最重要的是，让自己幸福，很多时候，我们违背了初衷，在年月深长的路上，走的行色匆匆，被生活的荆棘磨砺着，靠不了岸。倘若一个人，能读懂简单的真正含义，他一定是经历了一个复杂的过程，才懂得删繁就简，一切从容。因为有你，去除了许多尘烟烦忧?回归朴实天然，不饰雕琢，简单，是百味过后的放下和懂得，这份淡然，和年龄无关，与心境有关。我要让所有的美，都在我的指尖芬芳，在五月的笔墨里，缱绻诗意。一个人，一杯茶也会品出云淡风轻，一朵花也能写意一处风景，不取悦，不疏离，心甘情愿的接受眼前的一切，懂得欣赏，于尘烟中见月朗，在百花中寻芬芳，活得清澈，走的宽阔疏朗，它们不会把太多的人请进生命里，也不会负累前行，在内心修篱种菊，知足而平和，将心放宽，归于平淡，阳光才能遍洒心空的每一个角落。于简单中书写生命的最美!资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐戴望舒《雨巷》丨品读丁香的味道世界上最富有创意且有趣的15个建筑梁启超

但是我国代代相传，端午节是纪念屈原投江自尽的受难日。龙舟是到水中去找寻屈原，粽子是给屈原的灵魂祭奠，屈原则是中国知识分子的受难象征，正像耶稣是以色列人的受难。清

苏汉臣《长春百子图卷》局部《稚子弄冰》杨万里稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻瓈碎地声。《舟过安仁》杨万里一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。宋代

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写字的人互相瞧不上，这是圈内人的通病，即使是大书家也是如此，历史上就流传着这样的“文人相轻”的故事。“石压蛤蟆”与“树梢挂蛇”黄庭坚出苏东坡门下，是“

仲夏端午，飞龙在天，龙气旺盛，百邪皆避。端午节是集祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。端午习俗内容丰富多彩，这些节俗围绕着祭龙、祈福、攘灾等形式展开，寄托了人们迎祥纳福、辟邪除灾的愿望。传统习俗这天是要挂钟馗或者画钟馗以驱鬼辟邪。南怀瑾大师认为，每年阴历五月，节气芒种、夏至。五月地支排到“午”，就是我们吃端午粽子的午月。端午、中秋、七月半这些都是民间风俗的节日，不属于二十四气节，因为是民间风俗，我们也沿用了千多年。五月天风姤卦，在纯阳的卦中，最下面生出了一阴，湿气在内部发生了，现在是一年中阴的开始。南方的黄梅雨，常会下个不停，天地间阴的力量又在暗中滋长。端午节吃粽子时，不要忘记喝一杯雄黄酒，驱散一下体内的潮气。气候湿度太高，大家这几天就感觉沉闷。注意现在是阴历五月，干支是午月，湿度高，人就容易昏沉爱睡，那是因为阴气刚刚萌芽。这个时候有些人觉得难过，我说这个时候最容易死人的。“因于湿，首如裹，湿热不攘，大筋緛短，小筋弛长，緛短为拘，弛长为痿。”如果外面湿度太高，我们穿得不对，湿气就侵进来了。要注意，人的身体百分之七十是水，这个水不流畅就满了，就发湿气。湿气太重时头脑不清楚，感觉头重，困住了。如果湿里头加上发炎发热，筋就软了会抽筋，或者是拉长或缩短，动不了，就像普通讲的中风那样子。实际上是伤到气，也是中风的一种。在古代北方端午在人们心目中是毒日、恶日，在民间这个思想一直传了下来，所以才有种种求平安、避五毒的习俗。其实，这是由于北方夏季天气燥热，人易生病，瘟疫也易流行；加上蛇虫繁殖，易咬伤人，这才形成此习惯。民间认为五月是五毒（蝎、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）出没之时，要用各种方法以预防五毒之害。一般在屋中贴五毒图，以红纸印画五种毒物，再用五根针刺于五毒之上，即认为毒物被刺死，再不能横行了。民间又在衣饰上绣制五毒，在饼上缀五毒图案，均含驱除之意。在民间，“钟馗”是避邪扶正的象征，端午跳钟馗，寓意为消除五毒，四季平安，人寿年丰。到了清代，江南苏、浙一带的居民大都在农历五月于大门或堂中挂钟馗图一月，以期驱邪除害、祛凶引福。画家：溥儒（1896～1963年），满族，爱新觉罗氏，正红旗人，清恭亲王奕訢之孙。字辈溥，光绪帝赐名儒（全名爱新觉罗·溥儒）。初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人、西山逸士，斋号寒玉堂。生于北京。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花鸟及书法。与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”；与黄君璧、张大千以“渡海三家”齐名。....................................................................................................................................................................................................................资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐“苦瓜和尚”石涛：画好山水画的六个窍门唐伯虎10佳山水画作品欣赏浙派国画大师吴茀之写意花鸟精品欣赏岭南画派最后一位大师留下的精品画作当代大写意花鸟杰出画家张立辰精品欣赏

戴望舒(19051950)，笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江抗州。中国现代著名诗人。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。《雨巷》文戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的行着，彷徨着。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过，有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。《雨巷》想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者对美的追求，包含了作者美好理想幻灭的痛苦。《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关联。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者侵权必删！僅限交流學習。更多推荐梁启超

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